藝術計劃一月份展覽 - 單色畫

活動說明:
藝術計劃將於一月十七日至三月十五日舉辦「單色畫Dansaekhwa: Korean Monochrome Painting」展覽,屆時將展出韓國Danseakhwa單色畫派六位核心藝術家朴栖甫、李禹煥、尹亨根、鄭相和、金昌烈及河鐘賢橫跨三十年的創作,展現韓國藝術家在民族認同與西方藝術衝擊中尋找契合自身文化特質的創作實踐。 韓國抽象藝術始於1950年代晚期,政治的動盪與全面現代化的政策,導致年輕藝術家對傳統學院畫派提出質疑,進而捨棄寫實繪畫的具體與表象,運用簡約單色系創作,摸索不同抽象繪畫的表現形式。到了1970年代,強調「回歸自然」的單色畫形式,發展成為韓國戰後最重要的抽象藝術Danseakhwa單色畫風格。 單色繪畫在韓國已有二千年的歷史,是韓國文化的核心。當韓國藝術家從西方引進抽象繪畫,即試圖以西方抽象的表現手法體現韓國傳統的哲學與美學,在作品中融入無為、自然、中庸和觀照等韓國傳統的精神價值,在理論基礎上是與西方極簡抽象藝術有著根本的區別。 單色畫藝術家從自身的歷史、文化和本土材料擷取靈感,每位藝術家皆發展出獨特的表現手法,作品蘊含豐富的本土文化語彙和深厚的手工技法,創作在某種程度已成為一種修行,藝術家重複著無數次同樣的手繪動作,如苦行僧般將精神超脫的狀態鋪陳於畫布空間。即使在形式上有著與西方藝術相似的實踐模式,但本質上則企圖與自身文化脈絡接軌,在西方的抽象藝術語言中注入東方的哲學思想與人文語彙。 此次單色畫展以韓國的審美意識與精神價值對西方的現代藝術思潮進行重新解讀,透過六位藝術家的創作審視韓國現當代藝術的歷史演進。單色畫派不僅將傳統與現代、東方和西方的元素結合起來,同時開闊與西方藝術的接觸,為韓國藝術在國際的發展奠定堅固的根基。 朴栖甫1931年出生於韓國慶尚北道,1954年畢業於韓國弘益大學美術系,2000年時獲得弘益大學榮譽博士學位,曾在法國巴黎的Sorbonne大學進修。朴栖甫是單色畫派的靈魂人物,並為戰後韓國抽象藝術的發展做出巨大的貢獻。他以“描法”系列作品聞名,將傳統韓紙(Hanji)貼於畫布上,再以鉛筆持續地描繪線條,勾勒出無數線條的組合,一種介於書寫與繪畫風格,而在手不間斷地重複活動中,展現超越藝術形式表象的意志力與自律精神。朴栖甫曾多次舉辦個展,先後在2014年法國巴黎貝浩登畫廊、2012年韓國大邱美術館、2010-2011韓國釜山市立美術館及1991年於韓國果川當代市立美術館舉辦個人回顧展。同時也多次參加過國內外當代藝術大展,包括2014年美國紐約Alexander Gray Associates畫廊、2011-2014年瑞士巴塞爾博覽會、2011-2013年美國紐約Armory博覽會、2009年韓國首爾國立當代美術館、2008年新加坡美術館、2006年法國聖埃蒂安現代美術館、2005年中國北京索卡當代藝術中心、2003年德國柏林東亞藝術博物館及2002年日本東京市立現代美術館。作品被國內外重要的美術館以及私人機構收藏,如韓國首爾國立當代美術館、韓國首爾三星集團美術館、日本東京現代美術館、日本福岡市立美術館及法國FNAC私人收藏。 鄭相和1932年出生於韓國慶尚北道,1956年畢業於韓國國立首爾大學美術系,曾在日本和法國定居。鄭相和的繪畫著重創作過程,運用反覆撕貼顏料的手法刻畫出細緻網格狀的形式,藉由「塗抹與剝離」顏料的重覆動作,引領自我探索進入修身的境界。鄭相和曾多次參與韓國、日本和歐洲的展覽,包括2011年法國聖艾提安現代美術館、2007年韓國首爾Leeum三星美術館、2004年韓國首爾市立美術館、1998年韓國釜山現代美術館、1991年韓國慶珠Sun-Jae美術館、1986年日本埼玉現代美術館及1981年美國紐約布魯克林美術館。此外,他還多次參加國外的雙年展,如2008年波蘭波茲南雙年展及2000年韓國第三屆光州雙年展。 河鐘賢1935年出生於韓國Sanoheong,1959年畢業於韓國弘益大學美術系,2000年時獲得弘益大學榮譽博士學位。河鐘賢的Conjunction接合系列是他的代表作,運用獨特的背押法,將顏料從畫布背面用手或不同的工具往前推擠,畫面自然出現的紋路構成他平面的創作,此與在畫布正面作畫的常規方式形成強烈的對比。從1990年至1994年,河鐘賢任職弘益大學美術學院院長,1995年擔任第一屆光州雙年展藝術總監,從2001-2006年,他接任首爾美術館館長職位。他曾多次參加國內外藝術展出,曾在2012年韓國果川國立當代美術館、2004年韓國昌原美術館及2003年義大利米蘭當代藝術基金會舉辦個展,並參加1993和1995年義大利威尼斯雙年展及1967和1977年巴西聖保羅雙年展。 尹亨根1928年出生於韓國美源,1957年畢業於韓國弘益大學美術系,2007於韓國首爾辭世。尹亨根以探討媒材本質的Umber Blue赭藍系列聞名,運用天然麻布的本色和顏料暈染的效果產生不同的色塊,讓顏料與畫布在虛實之間對話,用以呼應大自然陰陽的調息與融合。他曾多次參加國內及國際藝術展出,包括2012年韓國果川國立當代美術館、2002年韓國首爾國立當代美術館、2000年韓國釜山美術館、1997年德國羅伊特林根Konkrete藝術基金會、1996年美國德州瑪法Chinati基金會及1992年英國泰特利物浦美術館,並在1969和1975年參加巴西聖保羅雙年展及1995年代表韓國參加義大利威尼斯雙年展。 金昌烈1929年出生於韓國馬山Pyeongahnnamdo,1950年畢業於首爾國立大學美術學院,1968年由美國紐約學生藝術聯盟學院畢業,1996年獲得法國駐韓大使館頒授藝術與文學騎士勳章。金昌烈在50年代是南韓抽象藝術運動的重要核心人物,自70年代旅居巴黎後,成為西方最具有影響力的韓國藝術家之一。金昌烈的《水滴》系列是他最知名的作品,以超寫實的手法反覆地描繪水滴,將西方的油畫技法與東方對自然的崇敬融合為一。在平實的畫布上,漢字與水滴充滿禪意的結合,作為藝術家經由創作體現個人回歸自然的途徑。他在國內外舉辦過多次回顧個展,包括2012年台灣國立美術館、2005年北京中國國家博物館、2004年韓國首爾現代畫廊、2004年法國巴黎法德波姆國家美術館、1997年法國德拉吉尼昂博物館、1994年韓國Sonje當代美術館、1993年韓國國立當代美術館、1989年美國芝加哥國際藝術博覽會現代畫廊、1989年義大利米蘭納維利奧畫廊、1983年日本東京畫廊、1977年比利時安特衛普畫廊及1975年徳國漢堡美術館。他的作品被國內外重要的美術館及藝術機構收藏,如韓國首爾國立當代美術館、日本東京國立現代美術館、比利時根特Veranneman基金會、美國波士頓美術館、荷蘭鹿特丹波伊曼•凡•布寧根博物館及德國波鴻美術館。 李禹煥於1936年出生於韓國慶南,是一位活躍於韓國、日本和歐美的藝術家。1956年他前往日本大學研讀哲學,在1960-70年代,他不僅被公認為日本前衛反形式主義「物派」(Mono-ha)首要倡導者,也成為韓國單色畫運動(Dansaekhwa)的先驅。2011年六月,李禹煥於紐約的古根漢美術館(Guggenheim Museum)舉辦首次回顧展“創造無限”Marking Infinity,成為繼白南準和蔡國強之後第三名於該館舉辦個人展覽的亞洲藝術家。李禹煥的作品回歸繪畫的基本元素,以點與線體現東方精神,隨著筆觸的延伸、扭動或停頓,與畫布間產生辯證互動,反映出東方文人畫無為的冥想狀態。他的作品頻繁地在國際展出,重要的個展還包括2014年法國巴黎凡爾賽宮、2012年美國休士頓亞洲協會、2008年在德國柏林亞洲藝術博物館、2008年布魯塞爾比利時皇家美術館及2005年日本橫濱美術館。他並在1977年參加德國卡賽爾文獻展及2007年代表韓國參加義大利威尼斯雙年展。他的作品被國際上重要知名的美術館及藝術機構收藏,包括美國紐約現代美術館、英國倫敦泰特現代美術館、法國巴黎龐畢度中心、德國柏林國立美術館及澳洲雪梨新南威爾斯美術館。
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