畢卡索長相究竟為何?集結傳奇藝術家15至90歲風格迥異的自畫像!
Jan 10, 2017
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提及世界知名的藝術家,20世紀最具影響力的畫家畢卡索絕對少不了!最為出名的畫作,應屬他後期狂放的立體畫風,《亞維儂少女》、《哭泣的女人》讓人一眼就能認定畢式的韻味!不過,你知道這位難得於生前便名利雙收的現代藝術代表人物並不是一開始就走這麼抽象不羈的風格嗎?這點,就要從畢卡索的創作生涯說起了!

 

1881年生於熱情如火的西班牙,或許是遺傳到畫家父親的藝術基因,畢卡索自幼便展現對於繪畫的興趣與高度天賦,據母親的說法,連他第一個學會說的詞語「皮茲、皮茲」竟也是拿來作化的工具──「鉛筆」的西班牙文短發音「lápiz」!七歲時開始接受正規美術教育,或許傳奇的大師也該配有不平凡的故事,十三歲時,父親觀察畢卡索未完成畫作的筆法,認定年少的他已經超越當時身為大學美術教授的自己,自此誓言不再繪畫,全心輔助畢卡索於藝術學校就學與創作。

 

除了接受傳統西方藝術教育的洗禮,畢卡索的個人際遇也影響其畫風甚鉅,一般而言將畢卡索的畫風分為四個時期:「藍色時期(1901-1904)」、「玫瑰時期(1904-1906)」、「立體時期(1917-1924)」、「晚期(1912-1972)」,從自畫像可以看出,20歲以前的畫作為正規油彩、炭筆的寫實畫法,1901年因好友自殺影響而進入藍色時期,整體畫作帶有藍、綠色的陰鬱氣息。1904年時,畢卡索於巴黎與一位模特兒墜入愛河,畫風因而轉變為帶有粉嫩溫和色系的鮮明感。1906年後受到黑人雕刻的影響,畢卡索逐漸探循、發展後來為人所知的立體畫風,由自畫像中也可看出當時追求碎裂、解析、重新組合的形式,形塑分離解構的抽象畫面,直至逝世之前,畢卡索所都還持續探索立體化風的更多可能。

 

開創性的風格與超然狂放的性格在年齡越發增長越表露無遺,從這位影響當代深遠的大師自畫像中追蹤他的繪畫心歷路程與背後故事,也探究身處於19世紀美好年代的趣味性!你認為,哪一張自畫像最接近畢卡索本人呢?

 

Text / 湯侑宸

via / My Modern Met

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