紙上策展:文化設計的內在平面
Oct 07, 2016
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文/龔卓軍

 圖片提供/各單位

 

 

 

 

ECHO英語漢聲:文化圖像的藝術踏查

在1970年代,英語漢聲《ECHO》雜誌率先採取四色印刷、民俗學調查的文化雜誌路線,吳美雲抱持著深度介紹中國文化給英語世界的態度,邀請了黃永松、姚孟嘉、奚淞等藝術家與攝影家,強調以田野調查的著地方法,從「台南古蹟」、「大甲媽祖」、「做醮」、「瘋狂藝術家洪通」、「乩童出神」、「關帝爺」、「門神」、「中國結」這些專題出發,我們不僅看到了自1940年代《民俗台灣》以來,從日語的土俗學語彙,轉換為英語的民俗學與人類學調查的表現方法,更重要的是,以黃永松為主的美術設計,在封面設計、雜誌版型、圖像處理與圖說呈現,特別是在攝影、古圖與手繪的表現性方面,英語漢聲《ECHO》雜誌都做了很細緻的圖像思考。

 

在四件展出的圖版中,可以看到黃永松設計的四格式封面圖像,同時,如攝影或動畫影格般,這四格式的封面變化,為讀者拉出了想像的距離,色塊的填充與負像顯影,在印刷上,也是一個創舉。至於門神與神像的圖像處理,十二格的並置,每一格右上角並且做了名稱標示,方便讀者進行與圖說的比對,不僅有門神與神像圖鑑的意味,在讀者理解這些出現在文脈中的圖像時,也可以同時在圖像的相似性與差異性上進行比對。

 

這種專業的民俗學圖像設計,實奠基於編輯紮實的田野調查工作與不吝求助專家的態度上。據說,單單是「大甲媽祖」這個專題,編輯部同仁就先跟著走了完整三年的繞境,務求精實了解整個過程,然後才下手進行內文與圖像的構成。

 

 

 

劉開:藝術創作的文化色譜

身為台灣知名的文化設計名家,在1990年代,劉開已經為雲門舞集、表演工作坊、侯孝賢與楊德昌的電影,設計了非常突出的平面圖像與宣傳海報,其中,侯孝賢的【悲情城市】、楊德昌的【獨立時代】海報,飛揚如焚燒金紙的筆墨、數位化圖像的手指,都讓人印象深刻,成為解嚴後的時代印記。

 

這次我們選擇的是1991年表演工作坊的重要作品《台灣怪譚》,劉開用簡潔的跌打損傷狗皮膏藥標誌,突顯了諷喻的民間語彙;1992年的【少年吔!安啦!】電影海報,則是以一個大大的書法「安」字,貼合在暗影中的兩個人物,代表次文化與黑社會的暴力性;1993年《沈聖德的電影音樂》,讓我們聯想到面相攤上的臉譜,再次展現了劉開筆墨的樸拙力量;最後是1994年《國家文化藝術季》的粉紅螢光絹印小孩,配上右側小小的「人親土親文化親」朱砂筆圈點,飽滿線條的精神力量,全無學院的陳腐氣。

 

 

 

何佳興:當代藝術的自我設計

民間語彙的文化設計,在2000年之後,我們選了何佳興與羅文岑的各四件作品。何佳興本身是當代書法的創作者,不論是獨創的分叉書體或是對廟宇木刻扁型字體的表現,都是當代台灣首屈一指的獨創者。他與陳明章、鄭宗龍的長期合作,頗能呼應從《ECHO》雜誌從民間土地中成長、而劉開的設計也能顯現與藝術家長期友好的精神氣質,顯示文化設計者不單單是嶄新時代技術語彙的開發者,更是與藝術家共同返身於悠遠民間文化的自我陶養者。

 

何佳興為台南蕭壟文化園區藝陣館所設計的四位家將形象,建立在加拿大攝影者Rich的田野圖像基礎上,再以大片特別螢光色塊,轉換家將顯眼的塗妝色彩,成為如影像負像般的豔麗發光色譜,何佳興文化設計的創造性,正是影像與電光時代的設計者,不可能不面對的問題。

 

 

 

羅文岑:深入民間的語彙採擷

羅文岑本是劉開的入室弟子,從她為林生祥《2014台灣國際錄像雙年展》、《交陪設計展》與《交陪藝術誌》所做的設計來看,木刻、神像拓印、當代藝術的繪畫、書法字的表現皆是她所重視的設計語彙來源。

 

《我庄》的唱片設計涉及了當代音樂與鄉土環境運動內容,卻選用了林書楷當代的風景繪畫為要素,給予一種想像的、未來的又具有「庄頭」意象的硬筆細密畫圖景;《2014台灣國際錄像雙年展:鬼魂的迴返》其實是一個具有實驗性的當代錄像展覽,但羅文岑卻邀請了木刻藝術家王亮,共創出樸拙稚趣的木刻鬼魂們拍片的組合場景,給觀者一種強烈的幽默感、一種朝向古老靈魂的未來感。《交陪藝術誌》更以拓印台南沙淘宮的觀音山石石刻版畫為封面,圖像由潘麗水畫稿、雕刻匠師施弘毅所構成,頗具有歷史價值與設計史上呼應民間設計的歷史意識。

 

至於《交陪:當代設計與台南藝陣館》的展覽文宣設計,王亮在工作坊之後,將攝影家陳伯義的乩童影像,轉換為頭冒金花的乩童圖像,中間再貼以金紙上的金箔印記,這樣的金紙語彙,呼應著劉開、甚至是《ECHO》雜誌對民間視覺文化語彙的重視,同時,也綻放出如台南法華寺供桌邊框上茄冬入石榴木刻的繁花景象,所謂的文化設計,至此展現高度的想像力、深入民間的語彙採擷、更具有集體對話行動脈絡的形構過程。

 

 

【完整內容請見《LaVie》2016年10月號】

 

 

2016年 10月號 第150期
理想中的設計博物館
近15年來,「設計」成為台灣當紅的名詞之一,隨著台灣設計發展往產值方面的討論增加,對設計所乘載的文化價值卻較少被深究。在我們注重設計運用多年之後,或許也該是時候回過頭來思考,「設計文化」在台灣從何而來?無論是對內、或面對國際,如何發揮影響力? 設計的文化厚度需要長久持續的「累積」,所謂累積指的不僅是時間的累積,也是指因記錄而產生脈絡的知識累積。設計的文化價值及影響力,可以從擁有「以設計文化及社會思考為核心的永續機構」為帶動作為推手。在這些考量下,博物館確實是一個值得討論的選項。 本次專題中,La Vie透過深入專訪位在英、美、中、丹麥及香港的國際六大設計博物館,探索建築空間之外、造就其設計文化影響力的關鍵因素(或蓄勢待發的計畫),作為勾勒出理想設計博物館的基礎參照。同時,也回過頭看台灣可能擁有的設計脈絡,以民藝、民俗圖像、以及3C科技為切入點,透過紙上策展的方式,開啟設計文化相關的討論。期待這只是個開始,而在未來,台灣可以透過擁抱設計文化,創造更深、更廣的視野與影響力。
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