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如何策出一場好展覽?向日本人學習策展的運作哲學

「策展」儼然是現今最值得探討的新名詞!由家具選物店E&Y松澤剛、商店空間企畫事務所method Inc.山田遊及設計事務所SOUP DESIGN尾原史和的三人團隊,共同策畫東京設計師週期間備受矚目的會外展《SHOWCASE》,與La Vie深入探討關於「策展」的眉角!

 

延伸閱讀:最小的團隊,策畫最有創意的展覽

 

La Vie:此次應台灣設計師週之邀來台灣演講,對於台灣的文化面、設計面、市場面有哪些觀察?未來會以什麼樣的形式將SHOWCASE帶來台灣?

尾原史和:我們在SHOWCASE之前就有所合作,山田負責設計採購,松澤負責與廠商的合作接洽,我則是負責設計,經過五、六年合作後,三人都覺得可以一起辦個有意思、有意義的展覽,因此促成SHOWCASE的誕生。

 

這次才剛到台灣還沒什麼機會到處看看,不過松澤在2005年時曾將台灣作為家具生產據點,當時的台灣對設計並不特別重視,然而這十年來環境變化很大,像去年邀請台灣設計師創作者參與SHOWCASE在代官山的展覽、以及山田能在台灣規劃「設計點」、今年三個人能一起來台灣參與設計活動,這是在以前完全無法想像的事。未來有機會在台灣舉辦SHOWCASE的話,除了介紹日本的設計商品外,也希望將台灣的設計推廣到日本,促進彼此間的交流。此外也想嘗試沒有體驗過的形式,了解未知的事物,透過活動激勵自我,也激勵兩邊的年輕一代設計師,做出更有意思的創作。

 

La Vie:針對未來跨國策展會評估哪些項目?比如展覽帶動的效益,或是有限的資源如何整合?

山田遊:首先策展最重要的是要有主題,決定好明確的題目後,再依此去挑選人才、規劃。像SHOWCASE重視的是有實驗性、獨創性,而改變現有的環境也是設計的價值之一,因此會大膽去嘗試、挑戰。而我們三人擅長的領域都不同,松澤負責空間規劃,尾原設計展覽手冊及網站,我則是接洽參展的設計師與招募人才,各自發揮專長,所有人組成一個團隊,成為一個共同體。當然這是要有一定的信賴關係才能達成,畢竟獲利及風險都是三人要共同承擔。而我們三個有幸能夠一直待在這個業界,因此希望能透過活動、展覽改變這個環境,創造出一個讓設計師、廠商、消費者都能獲利的市場。

 

La Vie:三位身為SHOWCASE的推手,決定展覽成功的關鍵字是什麼?相對地,最常產生的迷思又是什麼?

松澤剛:好的展覽應該是讓作品說話,透過設計作品,讓人感受創作人的心思意念,並且了解當下的產業狀況,接軌各國的文化素養。我認為人數不能是一場成功展覽的關鍵,當然觀展人數也是評價標準之一,畢竟完全沒有人參觀的展覽不能說它成功,但是如果只考量到這點,可能就難以去策劃出有實驗性的展覽,所以我們策劃的時候並不把人數拿來當目標要素

 

當然也不是沒有方法去策劃出能吸引人潮的展覽,但是這會變成只是在追求利益,難以說是成功,歐洲在展覽規劃上就十分成熟,能夠同時追求成果與利益,可說是亞洲國家的目標,值得我們好好研究學習。

 

La Vie:一個有想法的團隊必須與時俱進、不斷的進化,對於目前的各位來說,未來3年有哪些進步的空間?什麼是最重要的,什麼是想做的?

山田遊:這兩年舉辦SHOWCASE下來,在內容的規劃上有所成長,但是知道SHOWCASE的人還是業界人士占多數,因此目標是希望能讓更多的人知道、獲得認同,但是不希望為了增加觀展人數而在展覽內容上有所妥協。不過要說最需要的應該是資金吧,如果有充裕的資金就能讓內容更加豐富,只是也容易偏向商業化的展覽,這之間的平衡難以拿捏。而台灣在設計產業上有政府的支援,但日本的相關制度就不是很完整,照理上情況應該是相反才對。當然日本在文化素養上是成熟的,能夠獲得一般大眾的理解與認同,只是就是缺乏政府組織的金援。

 

La Vie:希望藉由SHOWCASE展覽傳達什麼樣的想法和意義?

尾原史和:在全世界的巡迴展覽可說是一種宣傳與推廣,重點當然還是擺在本國上,不過會努力維持每一次展覽的品質。每一個巡迴展覽都有它的價值存在,我們更重視的是展覽後的發展,期待能夠帶給社會影響,這才是展覽最重要的意義

 

La Vie:對於年輕的獨立策展人,可否提供建議?什麼是策展的運作哲學?

山田遊:希望年輕策展人能夠讓展覽發揮價值,帶給大環境變化。歐洲的展覽多是結合歷史與社會背景,可以多去觀摩。在策展時多加閱讀相關資料,以自己的觀點去加以運用,不能將得到的資訊直接搬上檯面,展覽一定要有其觀點與意義在。

 

尾原史和:我們希望能夠成為年輕設計師的後盾,並在各國巡迴展覽,成為一個引發化學效應的裝置,而我們的工作就是好好規劃展覽內容,讓這個裝置能夠發揮機能。

 

松澤剛:一場好的展覽不能只從觀展人數的多寡論定,辦展覽其實也背負著社會責任,因此主題是否符合當前民情需求非常重要,才能打造出有意義、有價值的展覽。

 

 

Box | SHOWCASE策展人
● 山田遊

東京都出身,為method inc. 的負責人。歷任南青山 IDEE SHOP 的採購之後,2007 年開始以 freelancer 形式開始method的工作型態。為日本國立新美術館打造商店SFT、引領日本伴手禮新風格的Tokyo's Tokyo,松菸的設計商店「設計點」,也由他出任顧問規畫,山田遊重新定位策展人的角色,負責選擇商品的採購(buyer),也策劃商店主題與執行的策展人(curator),同時也包含開店營運的統籌規劃製作人(producer),雖然不是設計師,卻是一名與設計產業息息相關的創意規畫者

 

● 尾原史和
高知縣出身,尾原史和與建築師友人共同成立SOUP DESIGN,主要負責平面設計。2009獨立為新品牌PLANCTON,出版攝影集、插畫集,另外仍持續進行《TRANSIT》、《R25》、《KETTLE》等雜誌的設計工作,2010至2012出版經手的書籍和雜誌設計包括日本最受歡迎的車站免費誌《R25》、打破旅行雜誌舊有版圖的《TRANSIT》、《北歐設計》、《TOKYO CALENDAR》、《Relax》等等。尾原史和將大部分的精力投注於書籍及雜誌設計上,是日本新一代最亮眼的平面設計師之一。

 

● 松澤剛
E&Y co., ltd設計師與負責人。創立至今E&Y不斷和許多國際知名的家具與產品設計師合作,2006年E&Y開始與義大利家具品牌ZANOTTA合作,2008年時邀請6位設計師於米蘭發表,2010年發表edition HORIZON1TAL也受到國際的肯定。松澤剛也參與並擔任許多國際展覽活動的總監和顧問,並致力於推動日本的文化創意發起。

 

 

Text/葉靜芳

翻譯/吳旻蓁

Photo/王漢順

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