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【專訪】「崑曲是以最美的形式表現中國人最深的感情!」專訪醉心情與美的文學大家白先勇

提到當代文學大師白先勇,《台北人》、《孽子》等經典名著馬上浮現腦海,著作豐富的白先勇,身兼作家、評論家等身份,早已在兩岸三地形成巨大的影響力,投入研究白先勇文學創作的學者日益增加,形成一股白先勇文學經典化現象。而近期最令人印象深刻的就是改編自同名小說的電視劇《一把青》。

 

《一把青》描述民國初年顛沛流離時代人物的故事,獲得國內外諸多獎項,更將白先勇老師推向改編文學的另一高峰。小說之外,白先勇也致力於推廣中國古典戲曲,成為「崑曲」復興的重要人物,不僅將傳統中國崑曲藝術推上國際舞台,讓崑曲重新成為復古的時尚,也為當代人加入不同以往的新詮釋,青春版《牡丹亭》便是一例,使得崑曲不再是「睏曲」!

 

自許為「崑曲義工」,白先勇與崑曲的淵源起始於幼時與家人在上海聽了梅蘭芳復出演唱的《遊園驚夢》,究竟崑曲的什麼特質讓他如此癡迷呢?「每個人的靈魂裡都有詩,而崑曲正是把抒情詩的意境以歌、舞的形式具體地詮釋於舞台之上」,白先勇這句話傳遞了崑曲的意義與價值,並藉由「情」與「美」二字深刻描述了崑曲如何令人醉心。

 

白先勇表示,在明清時代,崑曲的觀眾多為文人,也就是知識份子,因為劇裡的詩詞文學底蘊深厚,傳達出的意象除了美,無法以其他詞彙來形容,而這也是相當吸引他的特質之一。此外,崑曲以笙蕭管笛奏出的樂曲,展現出的纏綿、婉轉與淒涼無可比擬,而演員的身段與肢體就如同舞蹈一般,將詩意轉化地淋漓盡致,集結了所有雅致的藝術於一身,因此白先勇認為「崑曲是以最美的形式表現中國人最深的感情」,更無怪乎崑曲被稱為「百戲之母」了!

 

「一個藝術品種如果只有白髮蒼蒼的觀眾,是不會有長久生命力的。我對年輕人有信心,尤其在這個浮躁的社會,我感到人們心中對優雅、精緻文化的渴望。」

 

青春版《牡丹亭》風靡全球

為推廣崑曲,白先勇將明代劇作家湯顯祖最膾炙人口的作品《牡丹亭》重新製作成「青春版《牡丹亭》」,除了在傳統崑曲嚴謹的規格中加強戲劇性,表演服裝調整為腰身剪裁,使其合乎現代美學,更讓主角出場時皆有人物代表音樂,增添表演的豐富度與青春氣息!13年來巡演中國及世界各國,所到之處皆讓人驚豔,風靡各校大學生、獲得年輕人的深度迴響,曾有北京大學學生觀賞完畢後說出:「我寧願醉死在牡丹亭也不要醒來」這番話,可見青春版《牡丹亭》塑造出的意境是多麼讓人沉醉!

 

《牡丹亭》描寫名門閨秀杜麗娘與書生柳夢梅一段跨越生死的纏綿戀情:自《遊園驚夢》開始,杜麗娘於花園中夢見與書生柳夢梅纏綿相愛相親,卻在醒後尋夢不得,抑鬱而終,埋下自身畫像。三年後柳夢梅發現杜麗娘的畫像,杜麗娘輾轉復活,最終成眷屬。白先勇解釋,《牡丹亭》這部作品所描述的杜麗娘是相當前衛、擁有自我意識且追求自由戀愛的女性,勇敢挑戰古代封建社會的框架,被問及若杜、柳兩人生於現代,該如何度過情人節時,白先勇含蓄又打趣地說:「到後花園幽會去吧!」而他也提及,在崑曲嚴謹內斂的表演當中,兩人在夢中魚水交歡的情景轉化為水袖的纏綿婉轉,趣味十足,相當令人期待!

 

寫意、詩化、緩慢、含蓄又抽象,或許是當代年輕人不太習慣的生活方式,卻是中華文化久遠的脈絡中相當重要的特質。「所有的年輕人一生中至少有一次接觸傳統文化的機會」白先勇如此說到,他認為看戲彷彿是經歷一場文化洗禮,能喚起所有華人對於中華文化精隨的熱忱基因

 

青春版《牡丹亭》今年將首次在臺中國家歌劇院演出,為分《夢中情》、《人鬼情》、《人間情》上中下三本,每本故事既獨立又連貫,精彩可期!「一流的觀眾在台灣,一流的演員在中國」,文學大師白先勇與蘇州崑劇院的演員14年合作演出的默契,邀請大家一同體驗古典式的情話綿綿!

 

Info | 青春版《牡丹亭》白先勇x蘇州崑劇院

時間 :

4/28(五) 19:30 上本《夢中情》

4/29(六) 14:30 中本《人鬼情》

4/30(日) 14:30 下本《人間情》

地點:臺中國家歌劇院

官方網站:https://www.npac-ntt.org/npacnttprogram?uid=14&pid=135

 

Text / 湯侑宸

Photo / Cooper Chang

via / 臺中國家歌劇院

 

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