迸發驚人創意力!20位年度創意新星(上)|La Vie 2017台灣創意力100

江奕勳翻玩台式元素登上國際時尚伸展台

ANGUS CHIANG 2018春夏裝主題「她與她們的紅唇」,將濃濃台灣味搬上國際伸展台。

江奕勳將公路環島、單車運動、街邊攤商、檳榔西施等概念帶上國際伸展台,設計被評為「對寶島台灣的一首讚歌」。

草東沒有派對精彩的現場演出,往往讓台下歌迷隨著歌聲甩頭、擺身,情緒沸騰。

赤燭遊戲打造「返校」,不僅風靡全台,更吸引不少海外玩家,是本土文化邁向國際的重要代表。

赤燭遊戲團隊

田修銓

田修銓作品富有個人風格,曾操刀捷運宣導海報,也產出豐富作品,是近年備受矚目的新銳設計師。

田修銓作品天上聖母六十甲子籤

李霽

李霽作品獨特的美學風格,讓他的作品富有識別度與代表性。

迷走工作坊打造桌遊「台北大空襲」,兼顧歷史性與趣味性的作品,深受玩家喜愛。

陳姝里

陳姝里創作《一本關於人性缺點的書》,書中共有五位主角,每個人都代表一種缺點。

葉忠宜

葉忠宜統籌製作日本字體設計專業雜誌《TYPOGRAPHY字誌》中文版,讓台灣人見到字體的多元樣貌。

葉忠宜統籌製作日本字體設計專業雜誌《TYPOGRAPHY字誌》中文版,讓台灣人見到字體的多元樣貌。

吳孝儒將東方文化結合現代設計語彙,設計出反應本土生活風格的家具。

雪文茶皂計畫

消失的青花

林桓民操刀的設計,不僅頻頻在國際展示中露面,也具市場潛力。

「三點水文化創意」作品「爆竹」結合工藝技法和極細燈管,讓竹管表現出如花火爆開般的瞬間張力。

La Vie 2017台灣創意力100:年度創意新星

類目定義:於文化、創意相關領域表現出色之新銳人物。

評選標準:提出具創意、開創性之行動或觀點之人物;內有具體傑出表現、獲國際競賽大獎等新世代創意人。

 

江奕勳

2017年二月,服裝設計師江奕勳讓模特兒身著國語作業簿、拎著珍珠奶茶走上倫敦時裝週的伸展台,成功復刻九○年代台灣流行文化。不只驚艷全場,更傳回台灣成為熱門話題。不止於此,身為首度登上巴黎男裝週的台灣設計師,六月時江奕勳更以「她與她們的紅唇」為2018春夏裝主題,將台灣檳榔文化搬上國際舞台。畢業於實踐大學服裝設計系,江奕勳2013年就以畢業作品「航向月球」獲得「倫敦畢業時裝週」國際設計師首獎,更獲邀參與同年倫敦時尚週。2015年他創設同名品牌,挑戰時尚極限的同時,也將原汁原味的台灣特色推上最耀眼的時尚舞台。

 

草東沒有派對

「他們是悶世代的爆發。」金曲獎評審團主席黃韻玲這麼評論成軍五年的草東沒有派對。2012年,原為高中同學的主唱巫堵(林耕佑)和吉他手筑筑(詹為筑)與朋友組成「草東街派對」,後改名「草東沒有派對」,以四人編制於2015年復出。短時間內,黑色魅力從獨立音樂圈延燒到主流音樂界。去年才發行第一張專輯《醜奴兒》,今年便拿下金曲獎最佳樂團、最佳新人與年度歌曲三項大獎。 融合油漬搖滾(Grunge)和Disco Beats的曲風,搭配寫實描繪生活無力的歌詞,讓他們被視為魯蛇世代的發聲者。

 

赤燭遊戲

解嚴30周年後,以戒嚴為背景的恐怖冒險解謎遊戲「返校」在電腦遊戲平台Steam開賣,不僅銷售成績亮眼也引發大眾熱議,超過4000篇遊戲評論、高達97%壓倒性好評,在在證明「返校」魅力,媒體報導與網路直播主推薦更推波助瀾,引爆全台返校潮。除了島內瘋「返校」,國際上更是好評不斷,更一度登上Steam全球排行榜第三名,證明本土遊戲的國際潛力。而這部話題遊戲,竟出自小規模本土團隊赤燭遊戲之手。事實上,「返校」原型是製作人姚舜庭獨立開發的「魔都」,2014年正式命名「返校」,以姚舜庭的故事發想為起點,慢慢找齊團隊。由王瀚宇負責程式、王光昊與江東昱主攻遊戲企劃,加上視覺美術陳敬恆等人,逐步打造這款融合本土歷史、民俗的經典遊戲。

 

田修銓

畢業於臺灣科技大學工商業設計系的田修銓,擅長平面設計、印刷應用、文字設計、企業活動識別規劃,是近年平面設計界的潛力新星。有感於台灣缺乏平面設計的場域,田修銓成立每一口人工作室(Everyone Design),以空間為據點,促進平面設計界的交流。

 

此外,他也對設計教育深感興趣,參與「小教室計畫」,讓平面設計教學不侷限於相關科系跟校園。其中第一期計畫致力於公共場域指標系統改造,從實地勘查、使用者調查著手,進行指標設計;近期也與商業品牌合作,像是為好丘貝果改造包裝。他們先了解品牌需求,再輔助學員設計,希望能推動設計領域的社會參與,讓設計美感融入日常生活。

 

李霽

學過建築、待過劇場、做過室內設計,現在李霽的身分則是質物霽畫創辦人,以及「植物藝術的革新者」。李霽曾在京都與南非的植物學家一同造訪原始森林、打開五感,感受植物的存在。這次的經驗讓李霽重新體認人與自然環境的關係,更習慣以植物創作構築空間。自成一格的創作風格,更讓他成為許多單位爭相合作的對象。去年李霽便與HERMÈS合作,以《未來博物館 Future Museum The Missing Part》為主題,移植13件即將消失的物種或地景,記錄人類活動下失速的自然變化,兼顧美感與社會關懷的作品,為大眾帶來不同的啟發。

 

迷走工作坊

今年三月,迷走工作坊推出歷史桌遊「台北大空襲」募資計畫,精美設計加上嚴謹的史實考據,引發熱烈討論。不到二個月時間,集資金額超過600萬、贊助人數破4000,成為台灣桌遊史上集資金額最高、贊助人數最多的桌遊;而在推出後,不僅首刷全部賣完,更有來自亞、歐、美洲各國的訂單。「台北大空襲」由遊戲設計師鄧傑民攜手製作人張少濂共同打造,由於遊戲背景為1945年美軍轟炸台北的歷史,製作團隊悉心考證當時的建築細節、空襲損毀情形等,讓人在遊戲過程中自然關注土地的過去。除了「台北大空襲」,迷走工作坊更預計明年推出最新作品「敢愛就來」,遊戲背景為肅清同性戀者的帝國求生記,可望讓大眾在遊戲中省思性別議題。

 

陳姝里

大學畢業後,陳姝里負笈英國進修連續性設計跟插畫,也曾到巴塞隆那的Art Print Residence駐村學習版畫。多元且扎實的訓練,讓她慢慢成為用藝術說故事的人,創作形式包含拼貼、織品、版畫等,曾獲得英國倫敦V&A博物館年度學生插畫首獎肯定。對陳姝里而言,插畫是與人溝通的圖像工具,也因此,她的作品總是脫離不了人的故事。與西班牙Media Vaca童書出版社合作的《一本關於人性缺點的書》,她便從酒鬼、長舌婦、懦夫、煩惱大頭與愛減肥的女人五位人物的不同視角探索人性;今年則出版《A-Z關於__的正向人格形容詞》,希望讀者留意生活中的正向特質。

 

葉忠宜

很難想像,平面設計界的潛力新星葉忠宜,其實直到25歲才對創作萌生興趣。為了學習設計與創作,2007年時,葉忠宜遠赴京都學習平面設計與藝術攝影,後又在京都造形藝術大學研究所學習設計與傳統攝影。畢業之後,葉忠宜回到台灣,以設計為業。然而,為品牌進行視覺設計時,葉忠宜發現字體對視覺美感有極大的影響,卻往往不受重視。在此情況下,他開始策劃、引進與翻譯日本知名字體設計師小林章的著作,包括《字型之不思議》、《歐文字體》1&2、《街道文字》等。有感於台灣長期忽視字體美學,葉忠宜也取得日本字體設計雜誌《Typography》授權,製作《Typography字誌》中文版,喚醒大眾對於字體美感的重視。

 

吳孝儒

結合明式圈椅與台灣常見的塑膠凳,優雅又不失台灣特色的「圈凳」、以台灣辦桌用紅色塑膠碗獨有的「肋柱」結構結合「薄胎陶瓷」技法的「塑瓷」,這些國際雜誌推崇備至的創作,都出自吳孝儒的手筆。2012年畢業於實踐大學工業設計研究所的吳孝儒,如今已是台灣炙手可熱的設計師、吳氏設計(PiliWu-Design)創辦人。他擅長結合民俗工藝跟當代設計,將熟悉的台灣日常融入創作,傳統又大膽的設計,不僅成為他的個人標誌,更讓國際社會看到台灣當代設計的多元面貌。

 

林桓民

民間工藝與現代美學,看似壁壘分明的兩個領域,如何完美融於一爐?答案就在林桓民的設計裡。在當今設計界炙手可熱的林桓民,作品常從台灣文化出發,竹藝作品就是經典例子。林桓民深知竹子生長快速、極具彈性,是絕佳的創作材料,台灣的地理環境也適合竹子生長,過去更有不少竹製品產業,可惜因塑膠製品流行而衰退。在此情況下,他共同成立的「三點水文化創意」選擇以「竹」為選材,保留竹編工藝特色:同心竹凳利用竹子柔韌特質重現傳統家具;燈作「爆竹」展現竹子在空中爆開的感覺。環保意識、民間技藝與現代設計兼具的作品,為台灣設計寫下創意新頁。此外,林桓民共同創辦的HYM設計團隊,今年五月推出Seed黑膠音響,在Kickstarter募資平台上線2小時便達成4萬美元(約120萬新台幣)的目標,至今更募集超過38萬美元(約1140萬新台幣),展現台灣設計師的國際潛力。

 

▶ 迸發驚人創意力!20位年度創意新星(下)|La Vie 2017台灣創意力100

 

Text/邱彥瑜

圖片提供/各單位

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌11月號】

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