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專訪/亞米海因不乖的設計靈魂!揭開西班牙鬼才設計師設計如何挑戰改變世界

西班牙設計師Jaime Hayón。

西班牙設計師Jaime Hayón。

為2014年倫敦設計節打造的藝術裝置The Tournament,每個巨大的棋子都由Jaime所設計。

Jaime在今年米蘭家具展上展出的藝術裝置Stone Age Folk,此為他的手繪圖。

藝術裝置Stone Age Folk以民間傳說為靈感,結合鑲嵌工藝完成如藝品般的裝置。

Jaime為瓷器品牌Bosa打造的餐桌系列,黑色與金色的圖文在白瓷上兼具優雅與趣味。

Jaime為瓷器品牌Bosa打造的餐桌系列,黑色與金色的圖文在白瓷上兼具優雅與趣味。

Jaime為品牌 BD Barcelona Design打造的Gardenias系列,可愛俏皮的猴子桌几,靈感來自非洲動物木桌。

荷蘭Groninger Museum的館藏「綠公雞」,設計靈感來自Jaime的夢境。

設計上大玩創意或許不算新奇,但能將個人幽默帶入作品表現,來自西班牙的設計師Jaime Hayón絕對是近年來引領風潮的翹楚。2003年創立設計工作室Hayón Studio,Jaime透過大膽用色、有趣的圖紋造型,創作出一件件裝飾性濃厚的單品,在空間中成為如藝術品般的要角。他的設計常可見到動物元素、咧嘴而笑的小丑,以逗趣的模樣呈現在大眾面前。然而仔細探究Jaime的設計內涵,更能發現他善於運用各種材質,並揉合傳統工藝,讓古典透過現代設計語彙,呈現洗鍊卻充滿奇幻感的獨特風格。

 

穿梭在童心、藝術與設計的造夢者

Jaime曾說:「我相信設計不僅止於功能考量。」對他而言,創作的最大重點是讓事物變得更加有趣。從小著迷滑板和塗鴉文化的Jaime,在設計的過程中,喜歡運用接近手繪漫畫的方式,勾勒出靈感輪廓。如果將他的作品攤開來看,還會發現動物或可愛角色等他最喜歡的題材,並且以公仔般的超大比例呈現在空間當中。像是曾在Jaime夢中出現綠色的雞,竟能轉變為現實生活中的超大搖椅,讓大人小孩都可以在上面享受擺盪時的童趣;曾在倫敦設計節中出現的巨大西洋棋盤The Tournament,2公尺高的棋子皆由Jaime親手繪製,走入其中就像是步入愛麗絲夢遊仙境的奇幻場景。

 

從來就不侷限於既定風格,讓Jaime的作品持續創造話題,「我在設計前通常會仔細觀察事物,民間傳說、旅遊都是我的靈感來源。」他為西班牙品牌BD Barcelona Design推出的Gardenias系列,其中一隻可愛俏皮的猴子桌几,就是他從非洲動物木桌擷取的靈感。Jaime強調設計的發想就是要有趣,讓設計在機能之外,還能與人產生幽默感的連結,彷彿時時喚醒人們內在的童心,將玩樂化作一切創造力的養分。

 

而Jaime也將旅行中觀察到的傳統工藝融入設計中,像是與日本設計品牌Maruwakaya合作,以上出長右衛門窯的傳統陶瓷工藝打造的餐具系列FORMA,樸拙可愛的小鳥造型醬油罐,留有溫潤高雅的材質印象,也注入了Jaime式的童心。而Jaime今年在米蘭家具展上,為石材製造商Caesarstone設計的藝術裝置Stone Age Folk,更嘗試翻轉石材厚重的形象,以民間傳說為靈感,結合鑲嵌工藝打造了如藝術品般的亮麗裝置,讓設計成為了空間中更雋永、耐人尋味的存在。

 

靈感 跟著心的方向走

「設計就是溝通。」Jaime的作品,總是讓人忍不住想靠近細細欣賞,近期他再次為美國亞特蘭大美術館(Atlanta's High Museum of Art)打造的戶外互動型裝置藝術The Merry Go Zoo,鮮明色彩的幾何圖案,讓美術館前瞬間成了大型遊樂場。其中火箭造型的紅白條紋裝置,能讓小朋友盡情地爬上爬下,讓藝術不再只是室內冰冷肅穆的物件,而是能夠與群眾互動的媒介,「能讓每個人感到快樂,就是這個互動裝置最棒的作用。」Jaime說。

 

此外,他為西班牙飯店Barcelo Torre de Madrid hotel精心規劃的佈置擺飾,融合了當地文化的設計語彙,向各地旅人展現當地傳統與美學底蘊的意義。

 

設計跨足家具家飾、鞋子、衛浴、室內設計等,近期Jaime更與英國設計師Jasper Morrison一同參與服裝設計,為時尚品牌Jijibaba打造男裝。如出一轍的幽默感移植到了服飾上頭,上衣的幾何形狀印花,正是來自剪紙的靈感。將有趣視作設計的前提,Jaime的作品成功塑造令人會心一笑的時刻,這正是他「設計就是溝通。」的最佳見證。

 

Q:環保為當今的設計潮流,在你的作品中是否也同樣重視?可以與我們分享設計中屬於這部分的元素嗎?

A:的確,我常常在思考如何將環保的元素放到設計中。雖然我的設計充滿現代裝飾特色,但是其實我在設計上是一個很傳統的人,我不喜歡使用塑膠類的材質,而是特別喜歡運用陶瓷、水晶這些大自然材料。我和北歐家具品牌合作時,他們時常強調設計上的環保概念,所以到目前為止,我的設計過程中仍會不斷考慮到環保這項重要的元素。


Q:身為設計師,聽到怎樣的回饋是最開心的時刻?

A:現在很多人看到我的作品,一眼就能認出是我的創作,這代表我已經創造出屬於自己的風格,對一個設計師來說,這是最開心的時候。

 

Q:在米蘭家具展上,可以看到越來越精緻的家具設計。對你而言,家具需要具備怎樣的特色,才能與人產生緊密的連結?

A:家具要能與生活產生共鳴,圓潤的外觀是最好的選擇,因為可以讓人有被擁抱的感覺。再來還得要有適當的比例,在空間中形成和諧的
視覺效果。我的設計除了提供可以反覆玩味的元素,也相當注重使用上的舒適感,並且考量材質在使用過程中的耐用程度。

 

Q 今年與Jasper Morrison 為男裝品牌Jijibaba 打造專屬服飾,可以與我們分享設計的過程嗎?從工業設計跨足服飾設計,你們希望為品牌注入那些新元素?

A:能和Jasper一起合作,是一個很棒的經驗,因為他擁有最獨特的想法,而且願意與人溝通。我們的設計風格完全不同,他喜歡極簡,我喜歡鮮明色彩和豐富圖紋,所以為Jijibaba設計服裝時,也碰撞出不一樣的火花,並創造不少好玩的對話,但我們的共同點都是非常在乎細節和品質。Jijibaba成立到現在不過三個多月,但是已經獲得全球的高度關注,所以我認為我和Jasper的合作是非常成功的嘗試。

 

Q:可以與我們分享你對亞洲設計的看法嗎?

A:我覺得亞洲設計在家具展、設計週開始展現不同以往的設計風貌,特別是設計師大量聚焦在科技的應用,近期我參加一個位在韓國的開幕展,現場展示了相當多的機器人、手機和車子,突顯了他們在工業設計上的進步。但歐美地區近年反而開始回頭思考,如何利用設計呼應自己的傳統文化,像是目前在歐洲的設計或藝術學校,會強調在設計中呈現大自然和文化的特色。雖然不是所有亞洲設計都強調科技應用,但我很期待能夠看到亞洲設計結合創意與藝術的面向,像是出自設計師靈魂、擁有強烈個人特色連結的創作。

 

Info│Jaime Hayón

2003年創立設計工作室Hayón Studio,曾與不少知名品牌如CAMPER、Moooi、Baccarat,甚至日本有百年歷史的上出長右衛門窯合作。他的設計被收藏在倫敦設計博物館、巴黎龐畢度藝術中心等,更被《時代》雜誌評為全球百大創意設計師、《Wallpaper》列為年度十大設計師。

 

Info│Jaime Hayón亞米‧海因的設計狂想

日期:2017/12/30-2018/03/04

地點:松山文創園區 五號倉庫


Text/陳岱華

圖片提供/瘋設計、Hayón Studio

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌12月號】

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