返回文章

臺灣年度設計盛事!第一座高山博物館、嘻哈樂主題區 2018臺灣文博會「從身體創造」華山館五大展區亮點

一座高山博物館展區

一座高山博物館展區

一座高山博物館展區入口

一座高山博物館展區

一座高山博物館展區

一座高山博物館展區

一座高山博物館展區

一座高山博物館展區

身體視文化展區

身體視文化展區

身體視文化展區

手造工藝展區

手造工藝展區

手造工藝展區

手造工藝展區

手造工藝展區

手造工藝展區

手造工藝展區

嘻哈囝特展由顏社音樂創辦人張逸聖(迪拉)擔綱總統籌,集結台灣由北至南最具代表之嘻哈廠牌參與展覽

嘻哈囝展區

嘻哈囝展區

台灣嘻哈專輯一百選

台灣嘻哈專輯一百選

wisdom共同創辦人齊振涵與空間裝置

「時尚的日常 Body Defining」邀集十個臺灣時尚品牌設計師,為十個職業別的工作者重新設計服裝

「時尚的日常 Body Defining」由策展人王耀邦與wisdom共同創辦人齊振涵一同策畫

藝文界的年度盛事登場!繼去年於華山文創園區打造「我們在文化裡爆炸」主題展館大獲好評後,身為策展團隊格式設計當家負責人的「格子」王耀邦,今年二度接下華山概念館總策展人重任,然而要如何讓去年深受感動的人們今年再次重拾那份觸動,從硬體到軟體規劃,視覺到主題設定,以及該邀請哪些創作人齊來共襄盛舉,著實考驗著他

 

企圖打破過往博覽會的單純交易調性,在2018臺灣文博會上更能嗅出這樣的氛圍,今年以「從身體創造Body Knowledge」為題,透過特定空間和條件的設定,打造出一場具有思考性的展覽。在今年策展主軸中,從近年社會上對於設計探討的主旋律「設計如何改善生活」,更進一步的思考「在文化思考路徑中尋找設計創作的可能」,而「身體」這個重要議題,成為貫串全場域的重要宣言。

 

展覽從身體的自我性出發,回到人類基本感官的本質尋找創造力的線索,藉由展區中包覆性的展覽議題,探討從「本體感受」(proprioception),一種內在的感覺能力出發,反芻出對於原創、美學與文化的重新理解。本體感受提供了身體內裡的「知識」,透過進入身體 / 自然 、身體 / 視覺、身體 / 節奏 、身體 / 工藝、身體 / 時尚、身體 / 社會等展覽佈局,讓體驗文化回歸官能性的經驗。身體是產生原創能力的重要渠道,在歷經過緊張、探索、好奇的過程後,開啟感官,才有機會窺視尋常事物中隱藏的真理。

 

在此次華山概念館展區中,一共有「一座高山博物館」、「身體視文化」、「手造工藝」、「嘻哈囝」和「時尚的日常」等五個主題展覽場域,分別藉由不同的新視角與觀點,重新反思這些生活議題,窺探那些藏在細節中的微渺美好。

 

一座高山博物館 Body Knowing|山岳與文明,重新思考的起點

協同策展人|詹偉雄

 

台灣分佈超過275座海拔三千公尺以上的山岳,密集程度可謂世界之冠,然而,大多數人對於台灣高山與自然的想像卻接近扁平,為此策展人王耀邦與社會觀察家詹偉雄策劃,拋開純然科普與地形學的表現形式,打造一座帶領民眾探索身體與知性的博物館。

 

2018年華山文化概念館裡,則首度出現台灣第一座高山博物館,當穿入瀰漫著如同雪煙般的走廊空間後,微亮的暖黃燈光照耀著一排排被木箱材質溫柔包圍的山系展覽資料,整個展區既神聖又讓人感到無比靜謐。現場除有以台灣雪山東雞攀爬過程的主軸脈絡紀錄外,還有體感坡、40公尺大投影或VR實境眼鏡等裝置,讓大家看見臺灣珍貴自然景象的同時,也重新思考山與文明、身體與創造。

 

身體視文化 Body Imaging|前進一座山,用身體設計

協同策展人|方序中

 

視覺語言是這個世代的溝通重點,展區透過文字與圖像所組成的視覺,由設計師將「身體感受」轉化為海報圖面。海報設計猶如社會上的共通語言,在我們迎接未知之前,它就是提供想像的重要風向球。此企劃將邀集平面設計師、攝影師、藝術家,以具體的身體經驗切入設計,聚焦出文博年度主題的思想性視覺。並挑戰傳統的海報觀看方式,凝聚空間尺度藉以提高專注性,傳遞本次主題Body Knowledge的重要意涵,也傳遞創意之於社會的美好想像。

 

策展人方序中聯合小子、Sydney Sie、李君慈、陳青琳、黃家賢、彭冠傑、3cm林永政共八位平面設計師與影像創作者,在攀爬上合歡山後,所帶來的一系列海報創作,展區中刻意顛覆傳統平面設計的展出空間,想看設計師們的精彩作品,得先彎腰進入如保護罩的方形黑框空間,彷彿隔絕外在紛擾,能夠細細地品嚐設計師所想傳遞的箇中道理。

 

手造工藝 Body making

協同策展人|徐景亭

 

由東海醫院設計工作室徐景亭設計師為策展人,以手造工藝區、技術應用區及匠師實際展演等重現人與工藝、人與材料及工藝與時間的互動關係,透過工藝進程了解匠師心意與挑戰。另外,松菸展區同樣延續此概念,嚴選12家臺灣優良工藝品廠家共同展出,想了解與近距離接觸臺灣精湛工藝的朋友別錯過。

 

嘻哈囝 TAIWAN HIP HOP KIDS|衝撞現狀的嘻哈勢力

總統籌|張逸聖(迪拉胖)

 

從地下次文化到如今的顯學音樂,嘻哈勢力早已不可忽視,今年臺灣文博會特地將嘻哈音樂獨立出來做展覽,盼望藉由不同時代的年輕人用說唱的方式或抒情或批判,勾勒出屬於這個社會的好與壞。展區協同顏社音樂創辦人張逸聖共同策劃,入場後會先經過一場重低頻裝置的聽覺洗禮,而後是一系列關於饒舌歌手的影像、音樂、紀錄片、歌詞文本、私藏物件等內容。

 

主展區後方也有一道介紹「臺灣嘻哈專輯一百選」的牆面,引領觀者認識臺灣自90年代起建構與累積的饒舌音樂文化能量。除了顏色音樂外,展區還包括人人有功練、本色音樂、混血兒娛樂等新舊吸哈饒舌歌手廠牌,對喜愛音樂的朋友來說,這裡無疑是文博會有史以來最棒的音樂舞池。

 

時尚的日常 Body Defining|攪動設計的庶民文化

協同策展人|齊振涵

 

時尚並不單只能發表於伸展台上,也可以很日常的展現文化態度,「時尚的日常」展區共邀集十個臺灣時尚品牌設計師,為十個職業別工作者設計服裝,Shao Yen-漁民、iF&n-茶藝師、Just in case-紋身穿洞師、Envol Avec Ning-服裝樣品師、fu yue甫月-理髮師、oqliq-清潔人員、chiehms-保姆、wisdom-快遞員、OVK LAB-雕塑家、PRAXES-麵包師傅。每位設計師分別設計三套服飾:第一套是職人制服、第二套是從職人元素延伸設計出2018最新一紀的概念服、第三套則是將設計師原本2018春夏S/S系列與職人概念做一個MIX。

 

展區入口會有許多垂降的白襯衫組成的裝置,藉此呼應「如何界定職業別」的藝術性意念,並看這些時尚好手如何以當代美學與拿手剪裁再次定義日常角色,讓工作者的身體勞作結合更適宜的服裝機能與線條美。

 

今年展會計有23國、559個單位參與,會內展出內容涵蓋文化概念、設計品牌及圖像授權3大主軸,這次在華山1914文創園區首次全區策展,期待透過深度策展的方式引領國民反思,以對話方式開啟想像與討論文化的空間;此外,2018文博會更首次邀請各領域10位專家名人,規劃出10條主題式文化路徑,再搭配13個縣市政府響應推出的深度體驗路徑,邀請全臺民眾共同走透透,體驗臺灣最具特色的文化觀光。

 

Info | 2018臺灣文博會 從身體創造

 

地點:華山1914文創園區-文化概念

時間:4/18-4/22 10:00~20:00開放一般民眾免費入場※ 東2館延展至4/29

 

地點:松山文創園區-設計品牌、花博公園爭艷館-圖像授權

時間:4/18~4/21 10:00~18:00、4/22 10:00~17:00 

 

via 臺灣文博會

最新文章

更多精彩文章

你也有興趣的文章

看更多 More +

一座高山博物館展區

photo1 /26

一座高山博物館展區

photo2 /26

一座高山博物館展區入口

photo3 /26

一座高山博物館展區

photo4 /26

一座高山博物館展區

photo5 /26

一座高山博物館展區

photo6 /26

一座高山博物館展區

photo7 /26

一座高山博物館展區

photo8 /26

身體視文化展區

photo9 /26

身體視文化展區

photo10 /26

身體視文化展區

photo11 /26

手造工藝展區

photo12 /26

手造工藝展區

photo13 /26

手造工藝展區

photo14 /26

手造工藝展區

photo15 /26

手造工藝展區

photo16 /26

手造工藝展區

photo17 /26

手造工藝展區

photo18 /26

嘻哈囝特展由顏社音樂創辦人張逸聖(迪拉)擔綱總統籌,集結台灣由北至南最具代表之嘻哈廠牌參與展覽

photo19 /26

嘻哈囝展區

photo20 /26

嘻哈囝展區

photo21 /26

台灣嘻哈專輯一百選

photo22 /26

台灣嘻哈專輯一百選

photo23 /26

wisdom共同創辦人齊振涵與空間裝置

photo24 /26

「時尚的日常 Body Defining」邀集十個臺灣時尚品牌設計師,為十個職業別的工作者重新設計服裝

photo25 /26

「時尚的日常 Body Defining」由策展人王耀邦與wisdom共同創辦人齊振涵一同策畫

photo26 /26