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一場可貴的藝術知識傳承!藝術推手勞力士集結視覺藝術、戲劇、音樂大師展開與門生的創作對話

有什麼比勞力士創藝推薦資助計劃更令年輕藝術家嚮往?來自建築、文學、電影、音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈的新銳藝術家們,須經歷嚴格的評選制度,才能獲得此資助計畫,不但能與大師貼身學習,也能將自己的藝術創作推向國際舞台!

 

「我想要導出奧斯卡最佳導演得主艾方索·柯朗(Alfonso Cuaron)那般的影片⋯」、「如果可以跟菲利普·葛拉斯(Philip Glass)一起在台上演奏的話⋯」、「若能與大師大衛 基帕菲特(David Chipperfieldd)來一場城市建築探索⋯」

 

這樣的開場映照著每一位年輕藝術家、表演者或是設計師的內心世界,習藝於師並將其知識傳承,儘管世界快速變動,科技日新月異,藝術存在的價值與意義未曾改變。勞力士創藝推薦資助計劃(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)深知世代傳承藝術知識的重要性,因此早在15年前即推動此項計劃,透過導師與門徒的切磋互動,不斷延續藝術價值與展現個人成就。

 

勞力士公益慈善部主管麗蓓嘉.艾爾文(Rebecca Irvin)表示:「我們希望此計畫可以為藝術服務,更希望它是廣泛的,而不是單一的藝術,我們也想鼓勵不同藝術學科之間的互動。」在此資助計畫中,將藝術分為建築、文學、電影、音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈,並邀請各領域的大師擔任導師,經由推薦人推舉的名單中找尋適合的門生,再請導師決定最後的門生人選。此計畫為期兩年,而門徒與導師實際貼身學習的時間為一年,並將這一年時間所累積的成果於勞力士藝術週末(Rolex Art Weekend)發表。自2002年首屆創立以來,目前已有50位導師參加此計畫,期間來自250位不同的專家提名了1,100多名年輕藝術家,同時也有120位藝術家和創意領袖作為該計劃的藝術顧問。其中雲門舞集的創辦人、藝術總監林懷民就曾擔任2012∼2013年的導師,指導來自巴西的青年舞蹈家Eduardo Fukushima,當年年輕門徒特地從聖保羅搬來台北習藝,不僅探索身體肢體的限度,同時浸潤在林懷民老師的舞蹈哲學之中。

 

本年度的勞力士藝術週末選擇在柏林舉辦,這座城市有著年輕不羈的藝術氣息,同時也擁有深厚的文化底蘊。在為期兩天的勞力士藝術週末,不間斷的藝術表演、展覽與論壇接連展開,不僅展現過去一年的創造成果,更透過藝術的價值與知識延續著導師與門生深厚情誼。

 

Visual Art 視覺藝術

Mentor ∣ 瓊 喬納斯(Joan Jonas)
Protégé ∣ 潘濤阮(Thao-Nguyen Phan)

當文字在文化中消失

藝術家的創作靈感,常常來自於所處的環境與文化之中,於平凡的日常中探索藝術的價值。來自越南的藝術家Thao反思自身國家藝術資源的匱乏,因此在取得芝加哥藝術學院繪畫及素描碩士學位後,便與其他藝術家創辦「藝術勞工」(Art Labor),致力推動讓藝術進入當地社區的計劃。

 

在師徒門生年度作品的發表會上,展示了一系列名為《Voyage de Rhodes》的水彩畫作,有別一般畫作的陳列方式,僅將畫框的單邊垂直固定於牆面上,觀賞方式格外有趣。揮別一般的白色畫板,Thao拿著傳教士羅德斯(Alexandre de Rhodes)寫的書頁作為她的畫布。此書名為《越南羅德島》(Rhodes of Viet Nam),是羅德斯於17世紀時探訪亞洲,並對當時於越南的所見所聞寫下的紀錄。

 

越南長久由中國統治,隨後經歷法國殖民時期,官方的文字及語言原為中文,但20世紀後便開始以羅馬拼音為主,年輕世代若是想要透過文字理解自己國家的文化歷史非常困難,因此,對於像Thao這樣的年輕人來說,那彷彿是一段不曾存在的歷史,「我對這種從一種書寫系統到另一種的轉換很有興趣。」因此她將法文書寫的《越南羅德島》一頁一頁拆下當成畫布,畫布上彩繪著工作中的越南婦女、打鼓的孩童或日常風景,甜蜜中總帶著一點苦澀,看似美好的畫面中也帶著一股險惡與暴力,上百張圖畫呈現了一位年輕藝術家對於越南當代文化的描繪,即是熟悉繽紛也帶著灰色冷漠。這些畫作高高低低垂直排放於牆壁,不僅改變觀者觀看畫作的角度,彷彿也將書本與畫作之間的意義做出對照與轉換。


高齡81歲的導師Joan Jonas曾經歷過越戰時代,因此對於越南文化有一種特別的情感,選擇Thao除了創作天分之外,Joan也想藉由此機會提拔越南的藝術家,在師徒的計畫中給予Thao另一個啟發便是藝術跨界的整合,原本單純於繪畫創作,但她認為藝術家可擁有很多可能性,藝術家可多交建築師、雕塑家的朋友,因此在Joan的鼓勵之下,Thao首次創作短影片,並引用了紅樓夢的內容,透過影像創作表達出關於夢想與現實之間的探索。

 

 

Music音樂

Mentor ∣ 菲力普 葛拉斯(Philip Glass)
Protégé ∣ 寶芝 佐佐木(Pauchi Sasaki)

身體的發聲器

這是一場滿足感官的音樂表演。來自秘魯的日本裔音樂家Pauchi Sasaki從幽暗的座位後方以極緩的速度移動步伐至舞台,身上所穿的衣服是由一顆顆音箱製成的服裝,沒有樂器演奏,而是隨著肢體動作而發出不同的聲響,猶如身體就是一個發聲體,帶點詭譎神秘的氣氛。緩慢的步伐與奇幻的音階逐漸移動至舞台,聽眾們在暗黑之中,屏氣凝神聽著每一個由身體所創造出來的聲音,沒有音調沒有節奏,帶領我們探索對於聲音的認識。回到舞台上,另一段表演隨即展開,弦樂團投入於Sasaki譜曲的演奏之中,結合巨大的數位影像,數位與音符猶如細胞般地在我們身體中串聯,進入一趟美好的感官旅程。

 

Sasaki與導師Philip Glass雖然成長於不同年代,但對於音樂皆充滿前衛與創新的點子,Philip Glass以理性、簡單的音符有秩序地重複、堆疊與延伸,曾做過多部電影配樂以及譜寫交響樂曲,音樂風格極具個人色彩。此次的導師與門生的合作,他們譜出的樂章不受限於樂器與設備,Sasaki穿著她創作的音箱服裝,隨著肢體語言與場域,奏出身體的聲音。

 

 

Theater劇場

Mentor ∣ 羅伯 勒帕吉(Robert Lepage)
Protégé ∣ 蒂亞斯 翁彼雷斯(Matías Umpierrez)

觀者與被觀賞者

隨著眾人的步伐魚貫而入,沒有一絲光線的劇院裡,沒有椅子、也沒有舞台,觀眾僅能憑藉一點直覺找一處角落站立著,隨即四面牆上的布幕開始上演這齣由門生Matías Umpierrez所編導的戲劇,並由擁有40多年戲劇表演經驗的導師Robert Lepage擔任其中的演員角色。故事內容先不多說,有趣的部份是在於將觀眾集中在中央,而四面牆上則是四個不同視角的畫面,解構戲裡每一個演員的對話與表情。

 

以往的戲劇表演受限於空間形式,觀眾坐在台下面對舞台,觀眾與演員之間是單面視頻的對應,而這場戲中,觀者彷彿站在演員中間,看著他們每一個動作與對話,每一個牆面都是不同的畫面,一部戲拆解成四個畫面,四個運行的畫面再組成這部戲的劇情,觀者須隨時將視線游移在不同的牆上,雖感受到的劇情有點緊湊與片段,但也創造了極為有趣的觀戲方式。

 

 

Text /  林佳育

圖片提供 / Rolex 勞力士

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 4 月號】

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