最會玩彩色的設計師!法國設計師Emmanuelle Moureaux親揭100種色彩光譜創作秘辛

走進24小時不歇息的敦南誠品,這間陪伴台北人20多年的老書店,讓都市深夜擁有一處不寂寞,能夠隨時擁抱書本夜未眠的場域。如今,隨著時間越來越趨近熄燈的日子,就像是為最後時光添上一筆耀眼印記,在人來人往的書店樓梯廊道上,則赫然出現一片彩虹數字海,從成品創立的1989年開始,一直排列至今2019年,穿梭過其中,也像是走入了時光隧道般,串起了過往與現在的記憶!

 

對於設計藝術迷來說,大面積澎湃的彩色裝置創作,自然會很快聯想到旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux,有如「彩色魔法師」的打造的她,此次受誠品之邀,在敦南誠品最為搶眼也是書迷必定會經過的空間,以其經典代表作為架構,帶來系列新作「100 colors光譜漫遊」,繽紛色彩交疊而出的三維空間,不僅將靜謐的書店氛圍注入活潑氣息,當同時間望著同一空間所佈滿的100種色彩,心情也有如跳躍色彩般充滿歡愉與悸動。然而這位以「色切」設計手法見長,從空間、建築到裝置藝術創作等不同領域,多次用翻玩顏色的設計師,究竟為何如此著迷於100種色彩,東京這座隨時充滿活力的城市,又是如何讓她靈感源源不絕呢?此次La Vie有機會在展覽期間,與Emmanuelle Moureaux暢談其創作理念與幕後故事,揭開醉五顏六色的秘辛!

 

從學生時期開始因為日本文學而深深被這個東方國度所著迷的Emmanuelle,在1996年時終於首度踏上令她嚮往以久的東京,她表示自己造訪東京的第一個地方是池袋,在那個網路還不普遍的時代,池袋的喧囂與時髦讓她第一眼就愛上,「在到東京前,我其實並不對色彩敏感。但池袋卻讓我對漂浮於天空中的顏色印象深刻,那是我首度在東京所見著的顏色,不管是霓虹還是傳統色彩,迎面而來的震撼,彷彿充滿著各種情緒表情,而那些層層堆疊的色彩看起來不是平面的,而是立體的。」如今能夠說著一口流利日語的Emmanuelle解釋道。池袋開啟了她對色彩的想像,因此她也常形容池袋最能象徵「東京色彩」。

 

「色彩」幾乎成了她現今所有作品不可缺少的元素,她認為不同的色彩都擁有不同的概念、氛圍以及情感,舉例來說,在建築空間中色彩往往只是畫龍點睛的效果,而非主角本身,因此她提出「色切」(利用顏色區分空間)概念,玩轉運用日本特有的空間構成方式「仕切り」,透過色彩力量為立體空間塑造出層次感,像是其與團隊操刀的巢鴨信用金庫東京分行「彩虹銀行」即是最佳例子。

 

當我看到東京美麗的色彩時,我希望我的設計能激發人們的感受。

 

用色彩巧思創造出療癒感十足的彩虹空間,此次延續100 colors系列的「光譜漫遊」亦是如此,使用了8000張手工剪裁數字年份紙片,呈現書店30年間時光的流轉。不過要用100種顏色來創作,在編排上是否有難處,為此她表示「當然事前經過不少次的演算與實驗,基本上100 colors的色彩排序是固定的,目前這樣的排列方式正是我們認為在視覺呈現上最為漂亮的效果。」,她繼續補充,「會隨著調整的通常為空間與素材形式,該如何讓觀賞者可以一下就感受被色彩包圍的感受,或者帶有沉浸式的效果,都是得事先考量的。」。

 

至於為何取名為100 colors,Emmanuelle笑說:「100這個數字所代表的是相當正面又親切的數字,加上100也不是多到會讓人數不清,因此在一個空間裡呈現出百種色彩,反而令人能夠快速領略到顏色所帶來的驚喜感」。她也提到,在系列創作中,她皆會藏一個彩蛋,並將之命名為「迷路的孩子」,而此次在敦南誠品的裝置作品,則是融入了「品」字於數字海中,成為隱藏版可愛彩蛋。

曾多次造訪台灣的Emmanuelle,對於台北城市的色彩印象又是如何,她答道:「是充滿綠油油的模樣」,問及是否有意將100 colors系列發展成city colors,她睜大了眼睛笑回:「我真的有這樣想過,希望有朝一日能完成新的系列。」;未來,除了繼續發展100 colors、1000 colors系列外,Emmanuelle仍將在不同領域,不間斷用色彩寫繽紛詩篇!

 

Emmanuelle Moureaux

1971年出生於法國,1996年定居東京,並創立工作室Emmanuelle Moureaux Architecture + Design,將自創「色切」概念導入到設計之中,把建築、空間、家具當作調色盤,為它們穿上彩色外衣表現空間層次感。

 

Text:Ian Liu

via Emmanuelle Moureaux Architecture + Design

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