專訪/對音樂祭最有愛的台灣設計團隊!看洋蔥設計創辦人黃家賢如何打造「一眼就中」的主視覺

光是列出洋蔥設計近幾年設計過的音樂祭,洋洋灑灑就可以見得對音樂的熱愛。

洋蔥設計創辦人黃家賢,愛聽音樂也玩過團,談起音樂祭設計熱情滿滿。

為角頭音樂設計的作品,以充滿幽默感的狗兒肢體語言,呼應找伴談戀愛的音樂祭主題。

白鴿一腳踩上東尼虎頭頂,童趣的畫面潛藏著黃家賢引用文化icon 的脈略巧思。

為了活化南港瓶蓋工廠而舉辦的黑鄉音樂祭,進而設計出工廠黑手套的多層涵義主視覺。

透過網路和洋蔥設計創辦人黃家賢提出專訪邀約時,那一頭的他爽朗地立即拋來訊息,「好呀,我們應該是全台灣做最多音樂祭設計的。」這句話不需要什麼官方統計來佐證,光是列出洋蔥設計近幾年設計過的音樂祭名稱,就足以說明一切。TAKAO ROCK、虎山音樂祭、愛愛搖滾帳篷音樂節、黑鄉作樂音樂節等等,專訪當天在洋蔥設計的工作檯上,黃家賢隨手攤開創作過的音樂祭主視覺海報就是一大疊!

 

「我從17、18 歲開始聽搖滾、龐克、後龐克,類型很廣,一直在變,從主流聽到齊柏林飛船(Led Zeppelin) 就回不去了」,在開始訪問之前笑稱自己容易害羞的黃家賢,一聊起音樂和設計就停不下來,為什麼會開始做音樂相關設計,其實也和自己玩音樂有關,「我最早做音樂設計就是從幫『泥灘地浪人』做專輯設計開始,因為在那之前曾經在巴西瓦里樂團中擔任吉他手,還一起參加野台開唱與海洋音樂祭演出,所以認識了泥灘地浪人的團長David。」

 

那段當吉他手的日子,熱血得不得了。黃家賢曾和幾個樂團擠在一台租來的小巴士,從紅葉溫泉輪流開車直奔野台開唱,「車上冷氣都壞掉, 大家一邊開玩笑聊天,開到了就直接上場表演!」愛聽音樂、玩過團、喜歡跑音樂祭的黃家賢,陸續為角頭音樂的脫拉庫、四分衛做過幾張很有梗的專輯裝幀設計;加上洋蔥設計的夥伴們幾乎都愛音樂,放眼看去同事們電腦旁就擺著吉他,年年都衝Fuji Rock 的也有,「我們這裡上班隨時都放音樂,對面景美女中的教官還以為我們是網咖,哈哈」,這麼愛音樂的設計團隊,台灣大概也不多,連連受邀為音樂祭操刀主視覺等設計,看來完全是再自然不過的事。

 

 

強度至上 看一眼就讓你被打中

從專輯設計到音樂祭主視覺,乍看之下都是音樂相關,設計時考量的眉角應該也很相似?「其實很不一樣,做設計每一種載體都不同」,黃家賢毫不猶豫地回答,「專輯是完整的experience,封面本身可能不會講太多,但要跟歌曲組成一個小宇宙的完整度;音樂祭講究impact的強度,主視覺就是要讓你看一眼就被打中。」

 

要讓音樂祭的主視覺強度夠,又能在一眼瞬間擄獲主要客群目光,說起來簡單,其實難度一點不亞於專輯設計,「要抓到調性是最難的,尤其是台灣很多音樂祭都是『綜合性』,不限特定音樂類型,同質性有時候會比較高」,黃家賢接著解釋,「所以通常音樂祭團隊會想一個梗,那個調調就代表了這個音樂祭全部的『個性』和『賣點』,主視覺會變得非常重要, 因為主視覺會為整個音樂祭的精神和性格定調。」

 

相對於很多商業品牌或企業,可以提供完整的行銷策略和資訊,讓設計團隊參考再延伸出視覺設計,因為音樂祭的團隊組成和編制等原因,很難提供非常完整的策略訊息,但這並不代表音樂人們沒想過......(完整內容請見《LaVie》2019年8月號)

 

洋蔥設計

成立於1999年,作品橫跨多個領域, 喜歡設計、字體、貓、搖滾樂。曾獲金曲獎「最佳專輯裝幀設計」獎、德國紅點、香港環球設計大獎、亞洲最具影響力設計大獎、台灣金點設計等獎項。也曾入圍葛萊美獎最佳唱片包裝。

 

文 方敘潔

攝影 蔡耀徵

圖片提供 洋蔥設計

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