新北捷運環狀線板橋站化身七彩寶盒!法國藝術大師Daniel Buren操刀公共藝術車站

新北捷運環狀線板橋站化身七彩寶盒

法國藝術大師Daniel Buren

倫敦地鐵圖騰漢廳路站(Tottenham Court Road)

倫敦地鐵圖騰漢廳路站(Tottenham Court Road)

倫敦地鐵圖騰漢廳路站(Tottenham Court Road)

倫敦地鐵圖騰漢廳路站(Tottenham Court Road)

倫敦地鐵圖騰漢廳路站(Tottenham Court Road)

路易威登基金會藝術中心(Fondation Louis Vuitton)

倫敦地鐵圖騰漢廳路站(Tottenham Court Road)

路易威登基金會藝術中心(Fondation Louis Vuitton)

Daniel Buren公共藝術代表作「Les deux Plateaux」

台北市濱江國中

對於通勤族來說,上班時間轉乘交通運輸工具,每天都面對呆版缺乏新意的乘車空間,怎麼想都讓人提不起勁,那麼如果有機會讓乘車場域多一些色彩,多一些活力呢?預計在2019年底前通車的新北捷運環狀線第一階段,其中「環狀線板橋站」將披上藝術彩衣,邀請法國當代藝術大師Daniel Buren(丹尼爾布罕)現地創作,帶來其創作生涯第二件大型車站地景創作!

 

 

身為當今法國藝壇上最具國際性的藝術家,Daniel Buren在超過半世紀的藝術生涯中,不斷地帶給世人衝擊視覺想像。在1960年代,他受到街邊常見遮陽棚的條紋帆布啟發,遂開始其最為著名的條紋系列創作。就像是藝術魔術師般,他那寬8.7公分、能夠轉化為不同色彩條紋的招牌設計樣式,則接連亮相巴黎大皇宮中庭、德國美術館、比利時大學醫院、東京新宿I-land大樓等公共空間。

 

如今那經典8.7公分寬的相間條紋,則將亮相「環狀線板橋站」,希冀讓車站成為國內藝術化車站重要指標建築。Daniel Buren以8.7公分垂直條紋的創作語彙,將車站本身就視為一件作品,在車站軸線上以黑白及彩色共8種顏色進行鏡射分割,同時採用穿透、對比等手法將8款巨型圖案佈滿牆面,翻轉車站的空間感。透過藝術圖案的設計引導,自站內沿著天花、樓梯壁面一路抵達捷運車站大廳,更包含月台燈光架的車站下方的12根墩柱,民眾未來可沿乘車動線細細欣賞作品,與作品及環境產生對話。

 

 

此外,也以高明度、高彩度之色彩組合編排了光之舞曲型式的作品,再透過LED燈光的色彩變化及燈光,使車站變得動感而有變化,再融入時間的概念,配合晨昏之變化,使旅客有如置身時光流影當中。並以七彩寶盒為概念,使車站的各個空間都有繽紛的色彩,通車後,站外的乘客亦可透過玻璃帷幕的光影參與其中。

 

 

除了板橋站外,新北環狀線在路線和其他車站,則邀來以「色切」設計手法聞名的旅日法國建築設計師Emmanuelle Moureaux製定色彩計畫,首度將捷運全線高架梁柱、隔音牆與電聯車內外,都納入公共藝術範圍,讓捷運車站化身美術館,讓旅客在通勤路上遇見藝術。

 

Daniel Buren大師精彩作品回顧

回溯起過往Daniel Buren公共藝術代表作,這位被視為極限主義重要代表人物的巨擘,對他來說,藝術展是不受限於空間,無論是室內美術館或是戶外大型作品,皆是依據環境時間及空間而創造。像是他於1986年,在巴黎皇家公園(Palais Royal)廣場打造出377個,五種不同長度的黑白條紋圓柱組成的公共藝術作品「兩個平台」(Les Deux Plateaux),讓18世紀古典宮庭巧妙融入現代藝術。 

 

 

在2016年,他則將建築師Frank Gehry所打造的路易威登基金會藝術中心(Fondation Louis Vuitton) 的玻璃船艦穿上五彩斑斕建築外衣,由3600塊玻璃組成的12片船帆將被覆蓋上大量垂直於地面、白色和無色交替、並且依次等間距分隔開的濾色片。濾色片所選用的13種顏色將隨著每日時辰和季節的變化,不斷變幻出不同的色彩效果。Daniel Buren透過色彩、投影、反射、內與外的透明度和對比等手法,賦予路易威登基金會藝術中心耀眼光彩。

 

 

至於他和藝術車站的交集,則是在2017年時,他為倫敦地鐵圖騰漢廳路站(Tottenham Court Road)所規畫的藝術裝置空間,簡潔黑白色條紋配上三角、方形和圓圈幾何圖形,讓搭載乘客上上下下的手扶梯牆面,頓時擁有了律動感,「博物館只能吸引一小部分人,而地鐵則是公共開放的空間,能夠與來往的人產生共鳴與聯繫」。

 

 

 

不過這並非他首次在台的公共藝術作品,在2003年時,Daniel Buren就曾為台北市濱江國中正門口打造出如棋盤的藍白校門,象徵教育就像下棋。而此次他受台北市政府捷運工程局之邀,除了全新打造環狀線板橋站空間外,更將來台分享車站精彩創作及歷程,和在世界各地為大眾運輸所創作的公共藝術作品案例。藉由本次講座民眾可一睹大師風采,並搶先感受板橋站光影流動之美,認識藝術家在色彩與圖形之間的創作巧思,講座採自由入場。

 

Daniel Buren

出生於 1938 年,自 1960 年起就以其特有的「視覺工具」(8.7 公分寬由白色和彩色交替的垂直線條)進行極具個人風格的藝術創作。早先(1965-1967 年)從事繪畫的 Daniel 在之後將空間及其環境作為了自己創作的主題。現在,他的所有作品皆以空間、環境及舉辦地的特點作為設計構思,並進行就地創作,像是在公共場合,或在博物館及美術館。

 

via 新北捷運局

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