揭開《星際救援》科幻詩意與幕後製作!布萊德彼特上演孤獨太陽系邊緣救贖之旅

50年前,人類首次成功登陸月球,自此人們對於太空始終抱持著遠大的幻想,不停探索浩瀚宇宙中究竟有無其它未知生命體,然而身負重任的太空人,一次次期待後迎來的可能是一連串的失敗,心懷滿腔夢想的熱血與星際中隨漫長時間而生的孤獨感,又會是哪一方獲勝?「Per aspera ad astra」這句廣為流傳的拉丁格言,轉譯成中文為「歷經千辛萬苦前往太空」,告訴眾人凡事艱辛努力後必能登峰造極,看似超級正能量的諺語,在《星際救援》(Ad Astra)中則轉化為詩意般的劇情,成就出一部自我救贖的救援之旅電影。

 

耗費10餘年籌備構思的《星際救援》,電影最大特色即是根據未來科學的事實角度,打造吻合未來數十年人類航太科技發展可達的水準,用更真實的觀察來呈現劇情。導演詹姆士葛雷(James Gray)在閱讀被譽為「原子能之父」的諾貝爾得主物理學家恩里科費米(Enrico Fermi)相關著作後,令他想起了約瑟夫康拉德(Joseph Conrad)著作〈黑暗之心〉(Heats of Darkness)和以其為靈感改編的電影《現代啟示錄》(Apocalypse Now),他心想與其拍一部充滿異形、擁有絢麗頂尖科技的近未來太空探險電影,倒不如拍攝一部呈現太空英雄自我在面對未知冒險的心境轉折故事。

 

 

「我很想探討一件事,就是太空並不適合人類。我們的身體構造並非用來在距大氣層250哩的地方飄浮。我們天生體質並不適合這樣做,而且我們永遠也不會擁有這種體質。這件事最終會令我們付出代價。」,而這也讓他想起《2001太空漫遊》作者亞瑟查理斯克拉克曾寫下的一段文字,「我們在宇宙中可能是孤獨的,也可能不是,但這兩者同樣可怕」。他說:「在宇宙中孤獨地存在,我想展現這點,再加上一個人在太空獨自進行危險實驗的故事,甚至融入父子關係,現實外也帶有豐富神話色彩。」。

 

一位出色的太空人、探險家,最終卻可能成為一個迷失自我的危險人物。

 

詹姆士葛雷在構思主角羅伊時,他將人選鎖定布萊德彼特(Brad Pitt),讓這位好萊塢萬人迷詮釋內心極為壓抑的太空英雄,電影中小布試著從尋找因執行「利馬計畫」太空計畫而下落不明,由湯米李瓊斯詮釋的父親,在這段從地球到月球,再由火星與宇宙星際之間的探尋,完全挑戰他對孤寂狀態的演技表現,以及與麗芙泰勒所飾演的角色婚變後的孤獨心境。電影在小布婚變隔年開始進入正式製作與拍攝期,擔任監製與主演的小布,也把對於親密關係的不確定感,用演技把疏離的脆弱渲染出來,讓小布即使人在星際旅程裡,仍不斷地思索他在地球時這段因為疏離而破裂的關係。

 

 

關於角色,小布表示:「電影裡,羅伊開始有意識到他和周邊的人溝通出現了困難,此時他得知他爸爸可能還活著,所以我和導演討論的是他的脆弱。什麼是脆弱?什麼是一個人的能力?這個能力是從何而來?結論是我們努力想得到的,也就是我們的能力,其實是來自我們的脆弱。」;他覺得這個角色就是「不是善於與別人連結的人」,他補充道:「在發生危險時,他在高塔上或是在外太空就很有能力,但是要跟別人親密一點,他就有困難了!」。詹姆士葛雷也說小布這次的角色很明顯「內心有個破洞需要被填補,而他卻難以言喻。」,他接著表示:「所以這部片的重點就是要填補這個破洞,描述他的孤獨、他的形單影隻、他空有許多資訊卻無法跟別人溝通。」。

 

 

太空中的敵人,不是人也不是物,而是無盡的虛空

 

從地球、月球、火星到海王星,《星際救援》無疑是太陽系版公路電影,在場景設定上,美術設計總監凱文湯普森(Kevin Thompson)表示《星際救援》沒有太過華麗的科技場面,導演希望電影能盡量符合未來科學事實,像是在拍攝上選用膠捲拍攝營造質感外,更透過實景拍攝,不過度依賴合成特效。例如灰色調為主的月球,「其主要入口大堂及隧道都是打磨光滑以及粗糙的水泥表面構成,形成相當中性和清爽的灰和棕色調,因為我們想將色彩留給火星。」

 

 

做為重要中繼站的火星,則染上了炙熱的橘紅色,為了營造火星上類似3D列印建材建造出來的太空站,劇組找到一座無人使用的發電廠,利用燈光照明營造火星地底有水氣所帶來的潮濕感,甚至讓小布穿著太空衣,在火星的地下湖泊裡游泳!導演補充道:「我們的太空裝還加裝了真正在太空中使用的降溫系統,免得演員們覺得悶熱到快死掉了。」。

 

而除了要水中拍攝外,身穿全副太空裝的布萊德彼特還要被吊到30呎高處,讓他在大約3、4樓高的高度演出,為了營造太空中無重力的感覺,劇組還特別搭造水平與垂直兩個版本的相同場景,讓小布在兩種不同的水平裡演出2次,才能營造畫面裡他漂浮在無重力的狀態裡,在星際間追尋真相、父親下落與外星生命是否存在?相當費力辛苦。

 

 

有了講究美術場景外,要在畫面中呈現出太空中無重力又失速的緊張場面,導演詹姆士找來曾以《敦克爾克大行動》入圍奧斯卡最佳攝影的伊特范霍伊特瑪(Hoyte Van Hoytema)擔任攝影指導,這也是他繼《星際效應》後,再度掌鏡太空題材電影,更選擇膠卷底片來呈現行星的氛圍。劇組表示:「用膠卷才能捕捉更多的影像畫面,也才能得到數位拍攝不會有的細節。火星通訊中心、圓頂建築等等都有營造氛圍的顏色,用略帶橘色的灰色光線帶點霧來強化濕氣重的感覺。」。

 

 

《星際救援》有著太空旅行的外衣包裝,表面上看來像一部傳統的冒險故事,但事實上是一段極其複雜、精雕細琢的內心探索,若你渴望電影裡會出現人類大戰異形怪物,可能會稍有失望,因為人類所面對的最大怪物,莫過於潛藏於內心裡,那久未觸碰又不願正視的自我。

 

Text:Ian Liu

via 双喜電影

 

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