返回文章

紐約大都會博物館《關於時間:時尚與存續》亮點!160件服裝遇上吳爾芙文學探討時尚奧秘

當時尚成為精準的計時

Charles James 在1949年設計的黑色絲緞鬱金香裙洋裝(左),對比Jean Paul Gaultier 1984年的黑色天鵝絨洋裝(右)。

1987年Christian Lacroix黑色蕾絲刺繡訂製小禮服(左),對比1952年 Charles James黑色亮片小禮服(右)。

1885年黑色訂製禮服(左),對比1986年 Yohji Yamamoto翻玩解構維多利亞時期服裝輪廓的黑色羊毛大衣(右)。

1895年由Mrs. Arnold縫製的黑色羊腿袖長裙禮服(左),對比2020年 Alexander McQueen的象牙白禮服(右)。


1902年Morin Blossier訂製的黑色金絲刺繡外套(左),對比2018年Louis Vuitton的黑色復古提花男裝背心(右)。

《美麗佳人歐蘭朵》劇照

維吉尼亞吳爾芙

原定5月7日開展的《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration),不僅是每年美國紐約大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)的年度時尚大展,今年更逢創館150周年。一樣由大都會博物館服裝學院院長Andrew Bolton操刀策展,在時間緯度中精準卻深刻地剖析時尚。儘管今年因疫情影響,時尚奧斯卡Met Gala被迫取消,而展覽延期至10月29日才開幕,我們仍可從策展脈絡中一窺策展人的思索切入點。


每分鐘以兩件服裝為單位

今年是大都會博物館成立 150 年紀念,服裝學院以《關於時間:時尚與存續》為題,追溯 1870 年起迄今共 150 年的時尚史。引用法國哲學家亨利柏格森(Henri Bergson)的「綿延理論」(la durée),亦即時間的延續性,來探討服裝如何貫穿過去、現在和未來,並產生連結,透過「瞻前顧後」來呈現時尚的線性發展與週期性。「展覽著重在時尚轉瞬即逝的特質上,運用倒敘與快轉的方式,展現時尚可以同時是線性的,也可以是循環的。」大都會博物館館長Max Hollein表示。


紐約大都會博物館150年特展《關於時間:時尚與存續》


歷年來操刀服飾典藏館特展的策展人Andrew Bolton表示,時尚與時間有著不可分割的關係,尤其在這高速的數位年代,時間議題在時尚界引起熱議,包括設計、生產、運送、消費等環節的瘋狂加速,大大影響了時尚產業,因此本次展覽將以歷史角度審視。「時尚不僅反映時代精神,也隨著時代變遷、發展,成為一種精準的計時工具。這次的展覽透過年表,利用延續的概念來分析時尚史的轉折。」


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

The Costume Institute(@metcostumeinstitute)分享的貼文 張貼

 

至於策展靈感則是來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)的作品《奧蘭多》(Orlando),講述一位永生不死的變性詩人的故事,Andrew Bolton解釋,在1992年莎莉波特(Sally Potter)執導同名電影《美麗佳人歐蘭朵》中,「有一場蒂妲絲雲頓(Tilda Swinton)穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡,跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式,最後來到1850年代的英格蘭,這就是展覽的靈感來源。」 ,而維吉尼亞吳爾芙正是這場時尚大秀無形的敘述者,「我喜歡吳爾芙對時間的理解,因為她的概念展現了時間的連動性,它沒有起點、過程,或終點的分別,只有無止盡的過程,我對時尚的感受也是這樣,時尚反映的是當下。」 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Retales de un idilio(@retalesdeunidilio)分享的貼文 張貼

 

展覽將有160件服裝,以黑色衣服為主調,多是大都會博物館時裝學院的館藏。在兩個相連的展廳中,多媒體藝術家Es Devlin將模擬一個巨大的錶面和「時尚時間」,如同圍繞著60分鐘時尚理念(a study of 60 minutes of fashion),每分鐘以兩件服裝為一個單位,一件代表時尚的線性,另一件代表時尚週期性,這兩件作品可能在輪廓、材質、圖紋或裝飾上互相呼應,以突顯亨利柏格森「過去與現在並存」的理論,也證實時尚除了足以通過時間的考驗,更足以放慢,甚至暫停、捕捉時間。而展廳中的旁白也將朗讀吳爾芙從首本創作《船出》(The Voyage Out)到最後一本創作《幕間》(Between the Acts)之中與時間有所相關的文字。


關於時間時尚與存續


舉例來說,1870 年晚期的黑色絲質羅 緞 洋 裝 和 Alexander McQueen1995 年 的 超 低 腰 牛 仔 裙 並 列;或1890 年中期的巨型蓬蓬袖黑色絲綢 洋 裝 對 比 Comme des Garçons2004 年的解構式作品。既然展覽探討時尚的過去、現在與未來,自然不會排除 2020 年的新品,只要符合可追溯性和永續性,足以定義未來的時尚,也會一併收入。而展覽也會以2020年少量服裝作為結尾,這些服裝將持續深究0時間的概念與多元包容性,並延伸至服裝可持續、追溯和其壽命,進而思考時尚下個十年與其他議題間存在的辯論,而對比2020年疫情衝擊的現下,原先失速的時尚圈,如今腳步暫緩,正好也緊扣展覽對「時尚時間」的探討與想像。


關於時間時尚與存續


除了上述兩位設計師,各年代的設計大師作品也含括其中,像Charles James 、Azzedine Alaïa、Cristóbal、Balenciaga、Thom Browne、Tom Ford(Gucci 時期)、John Galliano(Maison Margiela 和 Dior 時期)、Gabrielle Chanel 等等。這些連結了不同歷史、文化、風格的時尚,勢必又引起全球媒體與時尚迷的關注。



而與大都會博物館展覽綁在一起的時尚慈善晚會Met Gala,原先照慣例訂在每年五月的第一個星期一,然而如今展覽延期,活動也可望於10月中再登場;本年度活動共同主持人,除了多年來策畫晚宴的Anna Wintour之外,還包括艾瑪史東(Emma Stone)、梅莉史翠普(Meryl Streep)、音樂人米蘭達(Lin-Manuel Miranda),以及Louis Vuitton女裝創意總監Nicolas Ghesquière,屆時晚宴紅毯上會出現什麼經典造型,讓我們拭目以待。 

 


《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)

時間:2020.10.29-2021.02.07

https://www.metmuseum.org/


文:陳立凡、Ian Liu

圖片來源:VOGUE US

照片提供:Metropolitan Museum of Art

最新文章

更多精彩文章

你也有興趣的文章

看更多 More +

Charles James 在1949年設計的黑色絲緞鬱金香裙洋裝(左),對比Jean Paul Gaultier 1984年的黑色天鵝絨洋裝(右)。

photo1 /8

1987年Christian Lacroix黑色蕾絲刺繡訂製小禮服(左),對比1952年 Charles James黑色亮片小禮服(右)。

photo2 /8

1885年黑色訂製禮服(左),對比1986年 Yohji Yamamoto翻玩解構維多利亞時期服裝輪廓的黑色羊毛大衣(右)。

photo3 /8

1895年由Mrs. Arnold縫製的黑色羊腿袖長裙禮服(左),對比2020年 Alexander McQueen的象牙白禮服(右)。


photo4 /8

1902年Morin Blossier訂製的黑色金絲刺繡外套(左),對比2018年Louis Vuitton的黑色復古提花男裝背心(右)。

photo5 /8

《美麗佳人歐蘭朵》劇照

photo6 /8

photo7 /8

維吉尼亞吳爾芙

photo8 /8