讓藝術在城市裡遊走虛實!日目視覺藝術《黑青》系列作品奪2019臺北設計獎首獎

由陳普和黃顯勛創立的日目視覺藝術(247 Visual Art)繼2018年以《黑青:日目圖像創作展》獲得金點設計標章後,近日再以「黑青(Black and Blue Cosmos)」系列應用作品《2019粉樂町VERY FUN PARK’19 Contemporary Art Exhibition|展覽視覺》獲得2019「臺北設計獎」首獎「臺北市長獎」獲頒獎金60萬台幣,在來自76個國家,5,384件作品裡脫穎而出,同時也以《日目:黑青圖像創作》獲得評審團特特別獎。更於今年以《傷口裡的光》獲得「臺北文創天空創意節」優選,贏得120萬台幣製作獎金,現正於臺北文創文化廣場,以巨型「蛇頸龍Please」裝置展出中。


「黑青」自首展於松山文創園區臺灣設計館《黑青:日目圖像創作展》後,以插畫、平面圖像、動態影像,以及擴增實境等,透過展覽、視覺傳達設計、發表會、工作坊的多維形式登場,先後曾於廣州方所書店、臺北插畫藝術節、亞洲插畫藝術節、台東設計中心、新光三越A8等單位開展;也曾參加德國漢堡國際兒童影展,以及在肯亞、荷蘭阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk)、荷蘭設計週、法國巴黎,和臺北當代藝術博覽會等地和機構,舉辦展演和工作坊;也曾透過圖像應用和視覺設計與臺灣文博會、富邦藝術基金會、雜學青、MOMO TV等單位合作,替品牌和活動傳遞訊息。


設計、藝術和科技的交融 

「黑青」可以平面,也可是立體,更可以遊走動靜,存於真實和虛擬之間。展覽、視覺識別,或是公眾項目都是呈現的各種型態。如富邦藝術基金會合作的2019「粉樂町當代藝術展」即是設計、藝術和科技的交融,應用「黑青」的圖像作為視覺,再結合科技,透過擴增實境(AR)技術,在讓藝術可以在城市裡頭遊走虛實。



從粉樂町「無牆美術館」的策展理念出發,觀眾能在城市裏頭任意遊走和歇息,濘在對應的AR Mark上使用APP與作品進行互動和導覽,呼應策展主題「席息相關(Chair・Present)」,同時促進大眾與公共空間的交流。「黑青」用擬人的角色與藝術風格,突破符號傳遞的障礙,透過不斷連結、變形、匯聚,放大城市的想像與生命力,讓科技結合文化生活,引起屬於觀者的共鳴。


評審之一,臺灣創意設計中心董事長張基義表示:「以臺北城市作為載體,用創新的理念與設計方式,創造新的可能性,富邦藝術基金會在過往的粉樂町的專案,已經充分了擾動商業街區與藝術設計及城市的想像,今年藉由與年輕設計團隊陳普、黃顯勛的合作,把新時代的擴增實境導入城市的街道美學,讓設計創意與藝術結合,能夠展現臺北市的活力。」


不變的圖像 多變的維度

「黑青」是陳普多年的創作精粹,以墨汁繪製黑色塊面,造型取樣自種籽、果實、動植物等生命體,再使用螢光綠色的原子筆勾勒出有機的線條,組合而成的角色原型。在創作者陳普的眼裡,「黑青」是一個動態的生態系統,能夠穿梭在現實和虛擬之中,在不同的介面中,能以不同的形象、細節組合呈現,反應所處的環境場域。



2018年5月首度亮相於於臺灣設計館松菸口的《黑青:日目圖像創作展》開啟了「黑青」系列展覽的首次呈現。在這次展覽裡,在不同載體的「黑青」,反應著不同媒材的特色和狀態。在平面作品裡,可以看見陳普如何透過插畫,藉由圖像表達各式各樣的情境;在方形螢幕裡,靜態轉換成動態,增加敘事和時間性;3D動畫型態的「黑青」則是,以虛擬的立體形象,出現在現實的場景中,呈現影像的深度和視角;而以雕塑型態登場的黑青,以不動的姿態反映不斷變動的外在,成為具有空間感的物件。


除了靜態平面、動態、立體作品外,擴增實境(AR)的應用,開啟了「黑青」超越各種維度的呈現。藉由AR Mark點的設置,原本靜態的圖像,在手機裡,能夠結合當下或是設定的情境,在虛擬的世界裡互動。隨後移展至廣州方所書店《夏夜之森》、臺北新光三越A8《顛倒世界黑青特展》等,其中2019年的「台東設計中心」:《黑青臺東展》,更加入屬於當地元素的視覺和作品,飛魚、山豬、等特別角色,出沒在太平洋、花東縱谷和海岸山脈之間,讓熟悉的地貌,有了新氣象,更完整的呈現跨領域、跨媒材的展演形式,讓多維的呈現模式,可以巧妙的融入生活裡,同時在東大附小舉辦300人次的「黑青繪畫AR工作坊」。


圖像溝通應用的可能性

「黑青」多維的可能性,除了來自於不同載體的特性,更可以透過標誌性視覺語言連結各種不同的故事和平台,延展出應用的可能性獲獎的「粉樂町」的應用即是最佳的例子,利用「黑青」原創的圖像概念,搭配粉樂町的形象設定,傳遞展覽設定的訊息和意念;今年4月臺灣文博會授權館,則是由黑青策劃「Talent 100MOVES」創作區,以「地方文化」為主題,並以「淡蘭古道」孕育的稀有蕨類活化石「雙扇蕨」為載體形象,邀請現場Talent100設計新銳共同創作,透過視覺和活動來彰顯圖像創作與授權的主題,同時藉由擴增實境(AR),創造更多互動。同樣的視覺應用,也可以在全臺灣第一個4K電視台,MOMOTV上看見,日目視覺藝術團隊,透過「黑青」的元素和授權,為MOMOTV打造頻道包裝,在影片中可以看見「黑青」標誌性的元素,轉換成為影片的探索精神,完美演繹電視台所想傳遞的品牌定位和訊息。



探索日常美學 創造共感體驗

「黑青」在圖像性格的塑造上,並無刻意的走向單一方向,不過源自於對生活的探索和感受,以黑和螢光綠的線條和色塊,能夠在不同的故事裡,投射觀者的感受。自「黑青」開展以來,陳普藉由工作坊的活動,讓圖像創作走入大家的生活裡,更重要的是「黑青」的AR技術,能將手繪出的黑青,在虛擬空間立體化,透過科技的手法,來吸引民眾手繪與創作,創造共感美學。


陳普率領團隊,足跡從廣州、阿姆斯特丹、巴黎、Eindhoven和肯亞等,尤其受邀世界最知名的當代藝術館荷蘭阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk)的邀請,作爲RABO FAMILY DAY的工作坊之一,實踐探索日常美學並無國界,視覺溝通突破語言隔閡,前後超過2000人次參與;而與東大附小的工作坊,邀請300位師生,以「想克服的困難」為主題讓小朋友腦力激盪發揮創意,畫出獨特的黑青角色,透過AR技術,讓紙上的黑青跳出來打招呼,培養對於顏色的探索。
 
 

今年更以《傷口裡的光》獲得「2019臺北文創天空創意節」優選,獲得120萬製作獎金。以一隻12公尺高的巨型蛇頸龍Please為主角,運用AR和3D科技,在臺北文創廣場創造出一個虛實交錯的場景,透過App,利用行動裝置掃描蛇頸龍上的綠色傷疤,藉由AR技術,和3D的Please一起經歷牠在成長歷程中所遭遇的風雪雨霧等情境。



動靜皆宜 視覺溝通的整合

作為少數臺灣能夠整合靜態視覺和動態影像的日目視覺藝術由陳普於2014創立創立,陳普作品藝術性的表現,極早就展露頭角,曾在2011年參與《妙法自然 董陽孜書法跨界展》與6大亞洲設計師共同展出,其中作品《六樂》獲得2011年香港環球設計大賽平面設計類金獎,2013年也曾在畫廊展出作品。黃顯勛為日目視覺藝術視覺總監,畢業於國立臺灣科技大學設計研究所,實驗特殊印刷技術應用超過10年,專長於印刷製程、字體商標、專輯美術設計、企業識別系統設計以及活動整體視覺規劃與執行。


兩人分別以各自專長整合帶領團隊,擅長將靜態的細膩美學融合動態影像,讓影像的視覺律動從平面維度裡漫延開來,並與空間場域結合,以具實驗性的影像應用於商業專案。2016參與國立故宮博物院製作、爻域互動設計策劃的紀錄片《筆墨行旅》,其中片頭停格動畫結合中國經典的4個山水風格,將古典東方之美學風格以嶄新的視覺手法表現,獲得2017休士頓影展錄影藝術類金獎。


日目視覺藝術負責人陳普表示:

「感謝臺北市政府產發局,各位評審還有設計圈的友人們。感謝這座城市和這片土地讓我們有自由揮灑的創作空間。我們的作品橫跨了圖像創作、平面設計、動態設計、軟體設計。也許拆開來看每個項目都不是最好最完美的,但是整體來看,我們展現了完整的連結性與靈活性,讓設計的公共性。



黑青計畫去年5月從與臺創合作的松菸口開始,我們去過了非洲、廣州、阿姆斯特丹、巴黎、台東。很榮幸今年有機會能跟從小看到大的粉樂町藝術節合作。感謝富邦藝術基金會的翁執行長還有熊總幹事以及各位工作同仁。他們是最棒的客戶,因為他們給設計師們最大的揮灑空間還有曝光的機會,特別是以公共性為題讓所有的視覺發生在城市可能的每個角落中,更支持用創新的手法打造不一樣的觀展經驗,讓粉樂町成為民眾接觸藝術以及藝術家展現藝術的最佳平台。感謝日目團隊以及潘洛斯團隊,我們在沒有不眠不休的狀況下完成了各種的挑戰。」


Via / 日目視覺藝術 

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