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魔幻沉浸視覺饗宴!台灣設計團隊「叁式」如何讓現場性與數位科技完美融合

有如台版teamLab「叁式」的設計美學

2018台中花博發現館,將台灣生態豐富的感覺傳達給大眾。

叁式多以顯示設備為載體營造體驗,因此動態影像的運用極為重要。

2018台中花博樂農館運用錯落螢幕,呈現光在植物上的奇幻感。

金曲30鄧紫棋的表演段落,叁式運用模擬器讓視覺在波浪狀螢幕仍能完整呈現。

「我本來想念動畫,但念錯系讀到資工。」叁式共同創辦人曾煒傑踏入設計圈的起點就這麼與眾不同,彷彿注定了叁式別具特色的影像風格。


他將叁式的核心服務定位在數位體驗,「大多數人認定的設計,多從美學或創作能量出發,但其實IC設計也是一種設計,服務的是實際功能。科技發展模糊了工程與藝術的界線,最終我們要服務的通常是體驗,iPhone的發展就是一個顯著的例子。」


叁式的三位共同創辦人皆是理工背景,「因為懂技術,我們更擅長從數位形式、媒材出發,或是整合各種可能性。」;金曲30,叁式負責鄧紫棋表演橋段的視覺設計,「直覺上舞台設計多以現場觀眾的角度出發,但最大的觀眾群其實在電視前面。」為了讓電視觀眾有好的觀看體驗,他們製作了一個模擬器,將舞台工程圖模擬成3D,確保轉播時觀眾在不同載體看到的畫面。




仔細觀察叁式的作品,會發現它們皆具有現場性。他解釋,「現場性有許多純數位內容無法取代的特質,像是空間感、材質的觸感或氛圍等等。在設計體驗時整合,是我們覺得很迷人的手法。」而具備現場性的數位體驗仍有許多手段,有別於豪華朗機工的裝置藝術,叁式常以顯示設備作為媒材,「當載體是顯示設備時,動態影像就非常重要,但我們關注的不是觀眾看到了什麼,而是參與的過程中感受到了什麼。」



2018台中世界花卉博覽會,「樂農館」的入口廊道和「發現館」出口前的劇院皆為叁式設計,剛好是展覽的開始和結尾。針對入口的設計,他想洗淨觀眾的預期心理與感官,當花博給人陽光普照、萬物生長的明亮印象,他就反向操作,讓入口異常黑暗迷幻。


「樂農館談的是耕耘之樂,而我們想在入館前先呈現作物之美,植物生長需要陽光、空氣、水與土壤,如果能讓這些能量的流動被可視化,會變成什麼樣子?」團隊最遠爬到玉山實拍,以投影方式打光在植物上,奇幻影像顯示在錯落陳設的螢幕,營造超現實的氛圍。




發現館則擔綱結尾重任,他以迪士尼煙火秀比喻,煙火是一天的最後一場活動,目的是要回顧歷程,濃縮今天所有美好的情緒,一拳擊出。「走出展場,其實你記得的不是資訊,而是感覺。而怎麼在短時間,經營好這個感覺,就是出口前最重要的任務。」他用粒子作為構成視覺的元素,以大甲溪為主角,當海拔一路從高美濕地拉高到雪山,色溫從暖到冷,在視覺上創造體感,觀眾會跟著不同海拔的動物,領略台灣的地貌與生態之美。




「各種設計的界線會越來越模糊,因為設計師永遠會挑戰更高層次的問題,這時就需要更高度整合的手法來處理,所以跨域在未來將是許多設計師的基本功。」在數位科技發展的進程上,各式動態的設計都是回應時代的需求,當設計的範疇被拉寬,主體從美學往體驗延伸,想像的光譜也將一路超展開!(完整內容請見《LaVie》2020年2月號) 


叁式

數位體驗設計團隊,成立於2010年的最後一天,由一群熱愛實驗的各領域專業工作者組成。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應,於是手著數位工具攪拌著美學、創意、概念、視覺、科技、空間、裝置與聲音等元素,將創新精神放在最前,打造內心憧憬的作品樣態。 

https://ultracombos.com/


文|張以潔 

圖片提供|各單位

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