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台灣椅子的進化史!台灣設計館「坐座做.做座展」從椅子設計脈絡尋找台灣美學基因

人們醒著的時間裡有80%是坐著的,因此,椅子不僅僅是椅子,是我們每天接觸最頻繁的一種生活道具。在台灣產業發展中,「椅子」的製造與設計,歷經農業手工藝時期、輕工業代工模仿時期,近年走向設計與風格塑造之路,可見坐具文化深植於台灣人生活底蘊,但究竟台灣設計的特色是什麼、美學脈絡又該何處尋呢?


為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視,加強設計教育與建構美學脈絡,台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」,合作策劃主題特展「坐座做.做座展」,自310日至75於台灣設計館06展區展出。本展從「坐、座、做」三個軸線呈現椅子的故事,趣味性的諧音雙關語,也強化了設計的韻律與空間的詩意。




策展人徐景亭認為,「坐是一種姿勢,座是一種象徵,而做是一種行動!」椅子除了是產業趨勢發展的指標外,更是具有文化象徵的產品,從這個想法延伸規劃出三大展區,並設置觀眾動手做的學習場域。

從「坐」的姿態,看到台灣工藝史詩

甫走入展場,將看到逾50張台灣椅陳列於平台上,猶如在地設計躍上伸展台。策展人用心梳理跨越一世紀的設計脈絡,依創作年代作為敘事軸線,讓觀眾一次飽覽經典工藝與當代創意。前半世紀的經典代表,是由館藏中精選展件,包含:1930年代農業社會的竹製家具、1950年代輕工業時期的塑膠製鬱金香椅、及1960年代太空時期的「圈椅」等,每一把椅子都是一個時代的文化標誌,也是每個人成長過程的集體記憶。


其中,最具指標性的館藏作品為日治時期顏水龍所創作的竹製家具。當時手工藝是穩定農村經濟的力量,匠師們運用竹、木等原生材料之美,佐入人文巧思,經過雙手逐一修整,打造出舉世無雙的手工椅;坐在竹椅上,就可以感受整座竹林的沁涼。顏水龍認為台灣具備足以誇耀世界的優秀性與特色,適合發展生產性工藝,發揮使用的價值及機能;因此引進德國包浩斯學校的教育概念,期待推動工藝美術教育,被後世譽為「台灣工藝之父」。在本次展覽中,策展人將顏水龍作品與包浩斯代表作品「紅藍椅」並置呈現,從這個巧妙的安排,讓同一個年代裡,產生了竹材/木材、意象/形、東方/西方的設計對話,而組裝結構上的簡約美感也是兩者間的共通性。這是台灣展覽中難得一見的切入觀點,試圖以台灣原創精神為美學坐標,重新詮釋國際設計史觀。



 

從「坐」的進化,看到當代詩意空間

近年來,幾乎每年都可以看到台灣設計師身影在世界舞台發光發熱,本展除了展現經典工藝,也將策展視角延伸至當代趨勢,邀集13當代設計師,包含王俊隆(竅門設計)、許向罕(向罕設計)周育潤、徐景亭(東海醫院)、林曉瑛、林靖格(格子設計)陳奕夫(路力家器具)、黃涵宜(祥業工業)、吳俊儒、吳孝儒(氏製作)、高寶惠、賀仁瑋(PISTACCHI DESIGN)Kenyon Yeh等人展出精彩作品。


展件中,有傳統工藝的延續與創新,例如周育潤以台灣特有的「五角編」技法,組成極具當代設計感的「泡泡沙發」,當年被法國媒體評選為最令人心動的作品。此外,由設計師王俊隆與竹藝師聯合製作的「作繭計劃-蠶絲竹編沙發」,巧妙應用農村養蠶智慧,結合自然生態與人文藝術,將椅子引領至永續發展的美學層次,吸引世界各地專業人士的讚嘆不斷;這件作品亦在國立臺灣工藝研究發展中心的共襄盛舉之下,首度借展至台灣設計館與民眾見面。




另外,也有科技巨輪之下產生的坐具新趨勢。例如許向罕的「X多元模組家具系統」,以仿生造型、數位列印技術,打造出獨特的模組化設計;透過更換局部零件創造產品新的功能與價值,進而達到使用週期的延長,是解決當今環境課題的永續設計。從中可以窺見,台灣當代創作者已從上一代所累積的豐富資源中,尋找到屬於自我的文化基因,並淬煉出符合當代需求的美學新觀念。

 

從「座」的材質,看到台灣的文化演進

第二個展區展現生活坐具的材質實驗,精細介紹竹、木、金屬、複合媒材等材質的特性與製作過程。座椅的製作與生活演進有密切關聯,例如從竹材工藝,發展到加入機具生產製作的木材傢俱,再到金屬加工與塑料射出成型;西元2000年之後,由於個人意識與在地自覺的萌芽,激迸出設計與工藝跨界合作,大膽嘗試各項新穎材質與工程技術,從這個展區中將可一次窺見材質進化與文化演進。


從「做」的經典,看到人體工學的秘密數字

第三個展區探討的是「人體工程」。此區呈現館藏之一,同時也是20世紀現代家具的經典代表伊姆斯夫婦(Eames)1956年發表的單人躺椅。這張躺椅不僅是MoMA龐畢度中心等多家美術館的永久典藏,同時也讓蘋果電腦創辦人賈伯斯、微軟創辦人比爾‧蓋茲爭相擁有。半世紀以來,被譽為蘊含著沉睡魔力的工藝結晶,其價值之所以屹立不搖,其中一個原因便是人因工程學的秘密數字:15°」。




伊姆斯夫婦當年測試了各種角度,找出最符合人體工學的關鍵數字,讓躺椅微微向後「15度角」傾斜;這完美的角度除了提供舒服的靠背,還讓胸部處於平緩、無壓的姿勢,創新的技術徹底跳脫當年傳統座椅形式。為了讓觀展者理解「伊姆斯躺椅」坐起來如此舒適的原因,策展人設計了一面動態投影牆,將乘坐的一瞬間以科學視角來呈現:例如背靠和座墊之間的角度可調整為105度至135度,乘載使用者下半身脊椎的重量,使乘坐姿勢不會過於壓迫。


伊姆斯夫婦被選為20世紀最具影響力的設計師,在二戰後物資匱乏的年代,他們透過大量地材質實驗與製作,引導出革命性的觀點,因此該經典作品也成為整個展覽的點題之作,烘托出「做」的核心思想,從此處鼓勵觀眾動手玩設計。

展覽摺頁藏有立體巧思 自己的椅子自己設計

延伸人因工程概念,第三個展區亦設置了三種高度的平台,策展人期待觀眾透過乘坐體驗,從中了解最適合自我身型的坐姿,進一步親手設計自己的座椅!而整體展場的線性規劃,其實是一種設計教育的引導,期許每位觀眾遊逛前面三個展區後,在最後一個場域,將所學到的知識加以融合、貫串,接著利用展覽摺頁的特殊設計,動手繪製出理想的座椅。


這次展覽的摺頁饒富巧思,將工程圖學慣用的「格線系統」融入其中,提供觀眾精準繪製椅子的造型與高度,再透過紙材特性進行摺疊與撕割,便能立即從平面紙張造出立體感的椅子!這精心的設計,讓大人和小孩都能盡情享受做椅子的樂趣,所有天馬行空的靈感信手拈來,每位觀眾都能成為下一位設計大師。




椅子,不只是一種工藝,而是台灣人的生活方式,台灣設計館透過椅子的設計脈絡,尋找台灣美學的基因,自2020310日至75日於台灣設計館06展區展出「坐座做.做座展」。本展透過精心的展場設計,梳理出跨越一世紀的設計脈絡,囊括傳統經典與當代創意,並導入了人體工學理論,淬煉出最具台灣味的「坐座做」美學。展覽期間,將陸續辦理專題講座與教育工作坊,歡迎有興趣的民眾共同參與這場設計饗宴!


Info | 坐座做.做座展|SIT DOWN PLEASE 

時間 | 2020/3/10~7/5 每週二至週日09:30 - 17:30
地點 | 台灣設計館06展區 (松山文創園區松菸口)
票價 | 150(全票)/100(學生票、團體票、松菸口會員票)
主辦 | 經濟部工業局
執行 | 台灣設計研究院
策展 | 東海醫院設計工作室
視覺 | 形容事物所


via / 台灣設計研究院

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