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專訪/《聲音的建築展》策展奧秘!佐藤卓、中村勇吾親解如何打造感官個性展覽

今年設計迷必看展覽!

《AUDIO ARCHITECTURE: 聲 音的建築展》和空間設計師片山正通 合作,不切割有形的空間,採取分割 時間輪流播映,讓觀眾在25 公尺寬 的巨幅投影打造的沉浸式劇院內,用 眼睛聽音樂。

專輯裝幀設計師北山雅 和操刀展覽主視覺, 以 黑色為底, 將「AUDIO ARCHITECTURE」用線條 拆解,賦予空間感的結構。

2012 年的《TEMA HIMA: the Art of Living in Tohoku》,真實呈現東北地區在震後的生活。

繼《單位展》之後,位在日本東京的21_21 DESIGN SIGHT 6月將帶著《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展》再度來台,於華山1914文創園區展出,結合聲音與建築,建構出視覺跟聽覺融合的世界。這間日本第一個以設計為定位觀看世界的美術館,一如過往再度翻新展覽的感官與思維。


用眼睛聽音樂?乍聽之下有點違和,但《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展》就是要打破一般人對藝術展演的邏輯,找出音色、音調、音域、節奏等層次結構,利用聲音跟建築的特點,結合影像、聲音跟空間,要給觀眾一個前所未有的感受。


擔任展覽總監的,是日本世界級互動設計大師中村勇吾。他最簡單的初衷,就是由設計的觀點,欣賞生活當中再平常不過的事物,而「音樂」當然也能用設計的角度欣賞。但過去鮮少有以聲音或音樂為主角的展覽,更別說把聲音和建築聯想在一起了,不禁好奇靈感從何而來?他說,曾經看到美國創作歌手Sean Lennon,對澀谷系知名音樂人小山田圭吾的音樂有這樣的評價:「他畫出了聲音的建築(He paints a kind of audio architecture)」,這讓他發現,音樂能夠成為「在時間軸上構築的聽覺建築」。


AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展 _ 3


決定要以聲音與建築為主題開展的時候,中村勇吾直接拜訪了小山田圭吾,希望他能替展覽創作同名樂曲,兩人曾在兒童教育節目《Design Ah!》共事,小山田一聽到展覽的想法,也爽快接下了創作樂曲的工作。


最重要的是展覽和觀眾的互動

這次展覽邀請了9位來自不同領域的藝術家運用不同手法創作,將聲音轉化成視覺藝術。身為展覽總監,要如何統籌、甚至是管理藝術家們呈現的作品風格,進而讓展覽的調性統一?這份工作聽起來相當有挑戰性,但是中村勇吾笑說,他給了藝術家相當大的自由。他只在一開始跟空間設計師片山正通確認展覽空間,並決定聲音播放的形式,剩下就都交由大家發揮了,「我正式看到大家作品的時候,是展覽會開幕的前一天呢。」


展覽中,最特別的是一座25公尺寬巨幅投影的沉浸式劇院,中村勇吾說,這其實是空間設計師片山正通的想法,源自於他過去造訪京都龍安寺,眺望庭園的時候,有了被空間包圍的感受。而在日本,有各式各樣的展覽方式,對於策展人來說,最重要的就是展覽跟觀看者之間的互動,身為展覽總監,中村勇吾認為,作品的有趣程度會 在觀眾的腦海中形成,所以要讓觀眾以什麼樣的姿態來接觸作品是非常重要的事情,也因此設計師的功力絕對是不可或缺的。


AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展 _ 4


展覽在日本展出時大獲好評,關鍵是觀眾在展場完全不會感到厭煩,甚至想一直待在同個空間內觀看。這取決於每個展演作品的順序跟長度,利用過去策展經驗做出順序的調動,也激發了讓觀眾「想要一直看下去」的想法。但對於不懂音樂或建築的觀眾,是否也同樣奏效?中村勇吾說,他從來不會考慮觀眾的背景知識問題,就像他在製作兒童節目的時候,也沒有特別把觀眾認為是孩子,因為這就是設計的魅力,不同的人、面對不同的展演內容,都能有不同的感受,這也是展覽想傳遞的重要訊息。


一步步探索設計展覽的可能

設計的魅力,也正是策畫《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展》的21_21 DESIGN SIGHT所強調的,長期耕耘設計類別的展覽,有別於一般美術館擁有大量高價值的館藏,21_21完全以策展能力主導,自2007年創立以來快速受到世界矚目。「其實在內部,我們完全不拘泥於策展這個概念。」21_21 DESIGN SIGHT總監佐藤卓說。


21_21的經營,由佐藤卓、三宅一生、深澤直人、川上典李子為中心,由於這4人都沒有美術館的企畫經營經驗,佐藤卓笑說,這簡直就是素人團體不斷在錯誤中尋找方向。21_21也不像是一般以藝術為重的美術館,而是以設計為主軸,所以追求展演的方向本來就不一樣,也因此能一邊摸索設計展覽的可能性,一邊大步往前邁進。


AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展 _ 5


佐藤卓認為,傳統的美術館在今後勢必會持續存在,畢竟在沉靜的空間當中,能夠細細品味各種藝術珍寶,對很多人來說都是相當豐富的時光。但是,如果沒有足夠的觀眾,就會在經營層面發生問題,所以需要更多關於「體驗」的點子,所以今後的美術館都必須保有自己獨特的個性,這也是21_21的目標。


文│翁琬柔

攝影│Yusuke Nishibe、Atsushi Nakamichi 

圖片提供│21_21 DESIGN SIGHT、INCEPTION啟藝

 Exhibition Space Design by Masamichi Katayama ( Wonderwall® )


完整內容以及欲知更多策展之道,請見La Vie2020年4月號策展的門道

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