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北美館顛覆雕塑展!《一分鐘台北:歐文沃姆》攀爬迷你台北101、電視頭等奇想創作亮點

歐文.沃姆,《電視頭》, 2017,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆與傑宏.尚斯

歐文.沃姆,《表演雕塑》(部分), 2020,陶土、表演。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《表演雕塑》, 2020,陶土、表演。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《在伊比鳩魯的陽光下烤自己》, 2007,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供。

歐文.沃姆,《希望理論》, 2016,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《真相的陷阱》, 2014,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《做吧》,1996,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《無題(網球)》, 1998,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《繪畫理論》, 2014,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《攀登101》, 2020,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《維也納室內雕塑》(部分), 2020,數位輸出。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《維也納室內雕塑》(部分), 2020,數位輸出。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《台北戶外雕塑》(部分), 2000,數位輸出。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《台北戶外雕塑》(部分), 2000,數位輸出。藝術家與臺北市立美術館提供

歐文.沃姆,《電冰頭》, 2003,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供

在這個每人都憂心忡忡的時刻,需要來點不一樣的想像思維!以顛覆傳統雕塑概念聞名國際的奧地利藝術家歐文沃姆(Erwin Wurm),其從1980年代展開,享譽盛名的表演性藝術計畫「一分鐘雕塑」(One Minute Sculptures) ,如今走進台北市立美術館(以下稱北美館),首度在台灣呈獻個展《一分鐘台北》!


攀爬駕馭台北101、在北門泥塑模型前抬腳、頭埋進冰箱降溫等趣味形態,再搭配台北地標建築,歐文沃姆用日常生活隨處可見的物件結合互動肢體想像,為雕塑注入表演性,並與觀者共創一分鐘藝術品,打造專屬台北的奇幻時刻。多年來,歐文沃姆透過行為表演、影像、繪畫、攝影等媒介注入傳統雕塑框架,帶有荒謬性質的系列作品,在不確定中呈現矛盾、幽默、諷刺等狀態,不斷地挑戰雕塑的古典及神聖化概念,轉換成可集體分享、具表演性的生活經驗,而不合常規的動作正是向觀者提出疑問,反思對日常生活侷限的感受。


本次展覽由傑宏尚斯(Jérôme Sans)出任策展人,他曾於2000年台北雙年展《無法無天》時,力邀歐文沃姆來台展出;如今相隔20年後兩人再度合作,藝術家除帶來嶄新創作,並重新演繹延伸當年以台北街頭為場景的作品系列。


02_歐文.沃姆與傑宏.尚斯。藝術家提供。


2000年沃姆為台北雙年展所創作的「台北戶外雕塑」(Outdoor Sculptures Taipei),此次與新作「維也納室內雕塑」(Indoor Sculptures Vienna)並置呈現,兩件相距20年的系列攝影成為相互參照的線索。沃姆在台北及其居住的城市,分別於戶外及室內探索人與物的不尋常或偶然姿態,以瞬時的表演來應對當今生活的稍縱即逝,藉此回望他與台北之間的交會脈絡。

 

03_歐文.沃姆,《台北戶外雕塑》(部分), 2000,數位輸出。藝術家與臺北市立美術館提供。
06_歐文.沃姆,《維也納室內雕塑》(部分), 2020,數位輸出。藝術家與臺北市立美術館提供。_1


建築一直以來是歐文沃姆樂於探究的領域,此次為了全新個展,他擷取自台北地標101節節高升的造型,現地製作「攀登101」(Climbing Taipei 101)於展間中豎立起彷彿從地底貫穿直上的結構,將僅能遠望的地標建築近距離再現於觀者面前,讓他們在觸碰、攀爬之際感受建築體尺度與自身的相互關係。


07_歐文.沃姆,《攀登101》, 2020,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供。_1


「表演雕塑」(Performative Sculptures)系列作品的台北版,由表演者依照指示操演動作、施加於臺灣著名地標建築的泥塑模型上,使其產生形變。表演的紀錄影片將與風乾定型的雕塑在展覽中一同陳列,沃姆透過肢體展演再形塑建物模型的過程,思索社會符號、意識型態、行為以及認同之間的衝突與關連。

 

18_歐文.沃姆,《表演雕塑》(部分), 2020,陶土、表演。藝術家與臺北市立美術館提供。_1


「一分鐘雕塑」系列開放參與者踏上擺放日常物件的展臺、依照文字和繪畫指示,以異於往常的方式與其互動,如把頭放進冰箱冷卻、將身體平躺於幾顆網球上等,形成有趣的臨時雕塑。以雜耍般樣態展示自己、用肢體語言扭曲物件原本的用途,沃姆藉此形成對日常生活侷限的一種抗衡。


10_歐文.沃姆,《主觀訓練》, 2000,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供。
12_歐文.沃姆,《白癡II》, 2003,觀眾參與。藝術家與臺北市立美術館提供。


「文字雕塑」(Word Sculptures)系列,則透過參與者在朗讀出聲的瞬間,將文字變幻成彷彿具體形現於空間中的流動雕塑。人們可以在展場欣賞、參與創作,亦或短暫化身為展品,以行動重塑雕塑的形貌。

 

策展人尚斯表示:「在沃姆的創作實踐中,跳舞、運動、玩耍、喝酒、讀書,甚至是心理或哲學問題,都具有其雕塑特質。他專注於能被參與者賦予生命力的作品,透過邀請群眾共享時刻來擴大當代藝術的邊界,並將群體、關係和相遇的概念重新引入雕塑領域,模糊了表演和日常生活、觀眾和參與者之間的界限。」;《一分鐘台北》是過去與現在、個人和集體經驗的交織,意圖將雕塑重新定義、擴展,甚至翻轉成一種參與和玩耍的媒介,藉此探詢我們存在與觀看的方式。


歐文沃姆Erwin Wurm

1980年代後期發展出表演性藝術計畫「一分鐘雕塑」(One Minute Sculptures),在世界享負盛名。沃姆曾舉辦多次個展,包括奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館(2018年)、巴西銀行文化中心(2017年)、德國柏林現代藝術博物館(2016年)、美國洛杉磯藝術與建築中心(2016年)、泰國曼谷文化藝術中心(2015年)等;2017年更代表奧地利參與威尼斯雙年展。

 


一分鐘台北:歐文.沃姆個展
展期:2020/4/2(四)~7/5(日),週一休館
地點:臺北市立美術館1樓1A展區

基於防疫需求,展覽中「一分鐘雕塑」系列將先由現場工作人員進行互動演示,後續將視情況評估是否開放觀眾參與。


文字整理:Ian Liu

via 北美館

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