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打破既定框架,用身體表達新世代話語!何曉玫談舞蹈界的發光新星

蘇品文的舞作以新女性出發,《少女須知》為其代表作。

涂力元《It Takes Two to Tango》使用杯和盤,舞出兩人之間的關係。

舞蹈就是生活,面對飛快變動的時代,每個創作者都在反思:現代的身體是什麼?當科技、國族、性別都不再壓抑,新世代的編舞家不只是尋找身體的美與和諧,而是將身體作為話語權的媒介,更融入戲劇、嘻哈等風格,打破舞蹈的既定框架。現今台灣舞蹈的市場仍然不大,編舞家更需要找到自己清楚的說話立場,才能夠被大眾看見。


涂力元在瑞典哥德堡歌劇院舞團工作,也與眾多國際編舞家合作,參與作品風格多樣。他本身是非常好的舞者,身體柔韌性高、爆發力強,在創作上也很懂得把自己的優點帶入,將高度技巧轉換成身體符號,舞動出身體的情感。印象很深的是《It Takes Two to Tango》,他用杯和盤,象徵兩人情感關係的緊張和矛盾,舞者的頭被抓起如布偶般甩動,為雙人舞營造多變意象。




蘇品文則非科班出身,大學主修哲學,直到研究所才專攻舞蹈。她很清楚自己怎麼在這個環境立足,也很懂得自己有什麼特質是別人沒有的。我在她身上看到舞蹈的另一種語言與美感,不論是入圍第17屆台新藝術獎的《少女須知》,或兩廳院「2019舞蹈秋天」的《嗯哼》等,她都以新女性角度出發,視角清晰銳利,給人一種sharp的特質,不避諱也不羞澀談論色情,挑釁身體和情色的關係。有趣的是,她還在嘉義廟口教社區的大人與小孩們跳現代舞,以「你們不進來劇場,我出來」的態度,打開舞蹈的想像和界線。


 


Profile│何曉玫

何曉玫MeimageDance藝術總監,創團精神在標示未來性,反映舞蹈與視覺文化的特殊風格。第19屆國家文藝獎得主,現任國立臺北藝術大學舞蹈學院院長、國立臺北藝術大學舞蹈學系專任教授,雲門舞集舞蹈教室教材研發總顧問。曾任臺北越界舞團團長、雲門2排練指導,並多次受邀擔任雲門舞集客席編舞家,為雲門編作舞碼:《水‧鏡》、《紙天空》。



採訪整理│張以潔

攝影│Terry Lin、羅慕昕

(更多精彩內容請見《LaVie》2020年1月號 

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