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設計師洪彰聯談台灣前衛美學:「對我來說,黃華成就是龐克。」

La Vie 2020/4月號 策展的門道

洪彰聯設計作品《電影欣賞》雜誌。

洪彰聯所設計的《新活水》雜誌,以文字作為版面構成的主角。

《劇場》雜誌從封面到內頁,都展現出活版鉛字印刷技術下的突破性創意。

獲得2020第16屆金蝶獎金獎的《麥葛芬》,出自洪彰聯之手,以文字及層次變化創造出色的視覺效果。

「大台北畫派1996秋展」邀請函的信封設計,白底加少部分紅色塊的設計,在洪彰聯眼中帶有戰後歐美極簡主義的風格。

本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道  


最早知道黃華成,是因為之前工作的設計公司有蒐集前輩設計師的紙本作品,後來在李志銘《裝幀時代》和《新活水》談〈台灣美學〉的專題裡又再陸續仔細參讀過。覺得有趣的是,好像大家都知道他,但又都很少看過他的實體作品,而且關於他的資料真的很難找。可能因為他過世的早,1996年也是使用電腦進行設計興起的年代,像1980、1990年代的劉開,可能剛好從那時期銜接到電腦普及,所以能夠更廣泛地被認識。


洪彰聯所設計的《新活水》雜誌,以文字作為版面構成的主角。


設計師是一個很新的行業,二戰後包浩斯興起才確立的職稱,像日本戰後派的設計師,大都是藝術家轉行,黃華成似乎也是如此,但不知道是否他有意為之,或是環境的因素。他的創作能量很大,現在的台灣幾乎沒有這種人,他1967年寫的《大台北畫派宣言》有非常挑釁時代的意味,而且他是整個人都用這種龐克的態度在活,不是做做樣子、塑造個人形象,好像是想跟世界擺出態度。他演舞台劇、寫小說、拍電影、做設計、攝影⋯⋯,所有藝術表現的輸出形式都做了,假如要像他一樣,能把所有想做的事情,投注在各式各樣的媒材上,我想是非常難做到的,這蓄積的能量有超常人的飽滿跟多元。在我看來,他的創作能量滿到有種做什麼都不滿足、世界的一切作為包括人生反而都是在跟他作對的挑釁。


黃華成對我來說,就是很龐克。他會用實驗性、帶有引起衝突意味的做法去創作,而且我認為他也吸收了當時的國外新知,像《大台北畫派秋展》邀請函的信封設計,白底加少部分紅色塊的設計,編排不張揚,帶有戰後歐美極簡主義的風格,在我認知的當時美學裡是相對少見的。如果從自己習慣的創作脈絡來看黃華成,我會特別看他的字型學。因為我家裡是做招牌的,像我父親他們要做這行的第一件事就是學寫字,從小受到的影響,觀察字體遂成為一種習慣。

「大台北畫派1996秋展」邀請函的信封設計,白底加少部分紅色塊的設計,在洪彰聯眼中帶有戰後歐美極簡主義的風格。

要理解黃華成的排版,就要知道以前的活字印刷技術,版面受限於撿字盤既定的格狀排列。但黃華成卻把鉛字和字盤框格當作裝置,像他很喜歡把文字轉方向或號數字體的差異,因為這是在最不影響印刷構成之下,最好的突破方法;他也會玩標點符號的排列組合。黃華成的風格,就是他在面對硬體限制時,想要去玩、去突破的結果。可能因為我也在排雜誌稿,有著相同的編排邏輯,畢竟我們都同樣是在格子裡做突破。


《劇場》雜誌從封面到內頁,都展現出活版鉛字印刷技術下的突破性創意。


我想黃華成如果會用電腦,他應該會有更強大的武器去衝撞當代既有的框架。談台灣的美學脈絡,黃華成有其代表性的地位在。像最近又開始出現的將字幅拉寬、拉長、斜體的手法,是在他那時就有的表現形式,而且是在沒有現今繁多字體可使用的變通情況下,想想當時的脈絡和作法就足以值得參考借鏡。就像奠定日本文字編排設計的杉浦康平,出自他的基本平面編排套路,直到現在都還被使用著,在日本平面設計領域,這條脈絡就從來沒斷過。當台灣在談美學脈絡,或中華民國美學好看與否時,是否應該去認識和理解每個時代的限制和突破,不是純靠感覺的人云亦云,才能整理出屬於我們自己的視覺語彙。


Profile|洪彰聯

台中人,自由視覺設計工作者。《新活水》《電影欣賞》雜誌設計。曾獲2019年第43屆金鼎獎雜誌類設計獎、2020年台北國際書展金蝶獎書籍設計金獎。


採訪整理|方敘潔

圖片提供|臺北市立美術館 、洪彰聯

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