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道出做工的人心聲!台中工家美術館《師仔ㄟ走傱視界》江奕勳讓時尚碰撞工地文化

移動的街頭裝置為啟發

隱身於工地圍籬之內的勞動者們,是創建文明的偉大英雄。驅動著城市不斷向前邁進,他們和上班族通勤、未曾停歇的腳步一樣,在不同工地間移動。隔著圍籬,城市中無所不在的工地,與不斷向未來邁進的城市直行並進。


思考社會結構裡未被理解的勞動文化,台中工家美術館繼首兩場展覽《荒島工神》、《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》之後,邀請新銳服裝品牌團隊「ANGUS CHIANG」設計師江奕勳(ANGUS CHIANG)擔任策展規劃,推出第三檔展覽《師仔ㄟ走傱視界》,於7月15日正式展開,以台灣工地精神為靈感來源,用最直白的策展方式呈現工地視角。


工家美術館


時尚設計與工地文化的碰撞

接續著前兩檔展覽,《師仔ㄟ走傱視界》邀來江奕勳(ANGUS CHIANG)操刀策展,以他擅長的中性時尚風格與台灣文化為思考,讓深植於生活中、卻又隱於工地周遭的生猛且直白的對話,與台灣獨有的常民文化產生激烈碰撞。


就像是他過往發表過的系列服裝,本次展覽同樣加入新世代幽默的視角與繽紛色彩,其創作力道從不落入俗套,由解構進而創造出的拼貼美學,他以《師仔ㄟ走傱視界》為策展主題,用獨特的轉譯方式,將工地比喻成一座座臨時的移動城堡。


工家美術館


設置於展場的視覺裝置藝術,取材靈感來自於江奕勳(ANGUS CHIANG)在城市移動、通勤路徑裡所看見的街頭觀察,像是大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等。為了深化策展內容,他實際探訪工地現場,與不同工種的師傅們交流,以記錄者的角色,擷錄下師傅們直白且幽默的對話,製作成抗議布條、廣告字板、懶骨頭休憩裝置,用詼諧的方式傳達做工的人的心聲。


工家美術館

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展覽現場以常見於施工圍籬的藍色帆布為展覽主色調,單一色彩的空間加上混亂而飽和度高的裝置藝術,江奕勳(ANGUS CHIANG)用個人風格的視覺具體呈現,用意在創造出極富衝突想像與美感的共鳴。展場的錄像裝置中,透過城堡內外的視角轉換,傳遞並且同理勞動者的奔波、無奈與辛勞,為簡單地過上日子,每個聲音都值得尊重。


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有別於規劃時尚秀,談及本次策展,他表示:「服裝設計是品牌印象,映照於本次展覽中卻不是那麼驚奇,反而從周邊的視覺、裝置或者藝術等更能傳達出意義。」,滿載衝突的想像與美感,用幽默方式傳達「做工的人」心聲,除了給師仔一個認同感,也不忘給他們一個舒適午休場域,每到中午用餐時段,展場為隱身於工地圍籬之內的師傅們提供一個舒服的休憩場域,或坐或躺,隨著師傅們與觀展者的使用方式,展現出有機而變動的面貌。


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除了展覽有看頭,《師仔ㄟ走傱視界》門票設計亦將主視覺與面紙包結合,以趣味手法轉化「台式廣告」,重拾記憶中的台灣街頭印象,更讓大家認識工地精神與文化。展期限定推出系列商品,也由江奕勳(ANGUS CHIANG)一手打造,包含短袖T恤、托特提袋與針織長襪,延伸展覽主題用色,將抗議、布條等視覺化成為幾何圖形,預留給觀者自行想像的留白處,值得入手收藏。


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江奕勳ANGUS CHIANG

首位獲選LVMH PRIZE 時尚設計大獎的台灣設計師,在2015年創立同名品牌 ,2017年前進巴黎男裝時裝週,受到如《WWD》、《i-D》、《BoF》等國際媒體的報導與讚賞。


【師仔ㄟ走傱視界】

展覽日期:2020年7月15日-2020年10月25日

展覽地點:工家美術館

票價:全區門票NT$20,門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品


Text/Daisy Yang

via 工家美術館

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