檳榔袋、小學生作業簿勇闖四大時裝週!專訪翻玩「台味文化」時尚設計師ANGUS CHIANG江奕勳

將東方文化融入潮流設計,在國際時尚週早已不稀奇,然而透過幽默手法展現台灣在地文化,十足的趣味性反倒吸引眾人目光。年僅27歲的江奕勳,從小生長於台灣,2013年從台灣實踐大學畢業後,同年以廟會主題的「航向月球」(Sailing to the Moon)畢業系列作品,代表台灣參加倫敦畢業展時裝週。

 

大膽不羈的設計頑童
在60間學校中一舉奪下第一屆國際時裝新銳設計師首獎(International Award Collection of the year)的江奕勳,於國際舞台上初試啼聲。舉凡台灣廟會中的民俗元素、結合傳統與現代的塑膠花和太空衣材質,一般人眼中看似在地、庶民的象徵,卻能獲得國際時裝界的青睞,這是台灣設計師的嶄新突破。此一系列在倫敦時裝週Fashion Scout-Graduate Showcase得到展出機會,不僅讓更多人見識到台灣設計力,也是江奕勳以台灣文化作為創作靈感的開端。

 

在畢業製作登上時裝週後,江奕勳未停下腳步過,2015年正式成立品牌ANGUS CHIANG,並且持續以實驗性設計,將台灣在地元素化為一件件令人驚艷的服裝作品。2016年「搖擺的青春」(SWINGING OF THE YOUTH)秋冬男裝系列,以電子花車為主題,揉合花車歌手服裝的鮮豔色調,加上女裝中誇張的荷葉邊造型,展現一系列的中性設計,從這個系列開始,他逐漸增加了充滿運動感的設計風格。曾經說過自己最擅長將日常中的平凡事物化作靈感,江奕勳延續著對台灣庶民文化的觀察,在2017年的春夏男裝系列,更以辦桌文化為靈感,大膽使用遮雨棚的藍白、紅白條紋作為主要色調,展現他對七〇年代辦桌文化截然不同的想像,那些曾被視為俗氣的文化元素,竟成了吸引大眾目光的嶄新設計,也成為代表ANGUS CHIANG的時尚符碼。

 

以台灣味征服時裝界
到了2017年於倫敦時裝週上發表的秋冬男裝「校草愛上花」(Prom King And His Flowers)系列,江奕勳將九○年代學生文化搬上舞台,開始出現較多的牛仔布材質,而國小作業簿的上衣設計更引起極大討論。這一系列更讓他在當年入圍了法國LV集團所舉辦的LVMH Prize時尚大獎,從1200名設計師中被評選為世界21強的設計師之一,身為歷來首位獲獎的台灣設計者,再次證明江奕勳將台灣文化以幽默不羈的視角破題,儼然已是時裝界不容忽視的設計風格。

 

有了時尚大獎的光環加持,江奕勳並未因此放下設計初衷,仍不斷汲取台灣在地文化,持續積累創作養分。2018年春夏男裝系列,他以台灣第一位踏入巴黎時尚男裝週官方排程內的氣勢,發表了「她與她們的紅唇」(She and Their Red Lips)主題,將單車環島、檳榔西施等元素融入設計,以再次激發話題的檳榔袋套頭裝,帶入了江奕勳觀看台灣庶民物件的幽默感。

 

然而在此一系列設計中,他也漸漸試著將實驗性概念,轉化為具備量產價值的設計作品,包含更多的牛仔布材質與運動感設計,展現出格外休閒的風格搭配。以最新2018年秋冬男裝發表─「機車之島」為例,江奕勳結合了騎士穿著、交通號誌,採取更加柔和的線條、更多的針織布料,展現出台灣生活最親切的人事物及地景。江奕勳從援引台灣庶民文化作為創作元素,大膽地將日常道具配戴於服裝之中,直到最新發表的秋冬男裝,開始收束改以相對低調的視角切入,反映台灣社會的日常特色,他的獨到觀察和勇敢嘗試,是近期台灣時尚圈難得一見的設計新星。

 

專訪時尚設計師江奕勳 

 

Q:除了設計之外,你還有那些興趣嗜好?源源不絕的創作靈感又是從何而來呢?

 
A:我很喜歡收集圖像書和工具書,還有各種新奇有趣的小東西,舉凡藝術家的創作或玩具,都能為我在配色或是材質上帶來各種靈感!另外,從小在台灣長大,這裡一切的生活細節,也是我最重要的設計養分。我以自己的文化為榮,所以當品牌有機會躍上國際舞台,就一定要讓更多人看見台灣。

 

Q:從2017秋冬系列的「校草愛上花」到2018春夏系列的「她與她們的紅唇」,可以看到設計主題從童年印象,轉為台灣在地文化的表現。童年和台灣在地文化對你有什麼特殊情感? 


A:我一直都覺得台灣人有很多創意,這也是我創立這個品牌最初的想法。因此我將品牌視為一個平台,推出作品期待讓台灣這個地方的人、音樂、文化和創意一起被看到。而會將校園制服、課業用品,以及台灣文化等元素融入設計,主要因為這是我一直以來最熟悉,也最喜歡的部分。

 

Q:你的設計充滿了實驗性,一般人不太會穿在身上,你認為設計該如何與大眾產生連結呢?


A:其實我一直覺得我的衣服很適合穿出去啊!只是在秀上的搭配會更加突出視覺造型,但是單品拆開後都是實穿的款式,這個部分也是我們一直引以為傲的地方!

 

Q:近年在國際上大膽地展現台灣文化元素,你認為之所以能吸引評審、時尚圈的關鍵是? 


A:我覺得應該是有所共鳴吧!雖然我做的是台灣文化,但是其中元素是大家都有的共同回憶。例如第三季的「校草愛上花」,主題是學生文化,雖然主要呈現的還是我在學生時期的經歷,就像是友情可貴的塗鴉,但我相信其它人應該也有類似的感觸,所以就能夠產生共鳴。我認為在設計前期,找出大家有感的東西,是一件最重要的事。

 

Q:未來是否還有其它想嘗試的主題或計劃? 


A:只要覺得有趣、做出來會好玩的東西或主題我都會想試試看,畢竟設計就是要不斷嘗試新的東西,這樣不論對品牌或是我來說,都是一件最棒的事情!

 

文:陳岱華

圖片提供:ANGUS CHANG

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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》

在養成一眾時尚大師的20世紀中葉,有一位設計師從基本功到創意、突破性,都被業界同輩認為是當代最高的存在,那就是Balenciaga品牌創辦人Cristóbal Balenciaga。

傳奇時尚設計師Christian Dior(迪奧先生)、Hubert de Givenchy(紀梵希先生)曾是他的學生;Gabrielle Chanel(香奈兒女士)形容他是「最貼近本質定義的時裝設計師(couturier)」……。究竟Cristóbal Balenciaga如何在精銳輩出的時代脫穎而出,甚至成為我們偶像的偶像?不妨從西班牙影集《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》回顧其崛起之路。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
左:Cristóbal Balenciaga/右:《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》海報。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa/Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

將時間倒轉,重新認識Balenciaga

聊起當今的Balenciaga,多數人會想到或許是XXXL Hoodie、老爹鞋、機車包,或Kim Kardashian(金・卡戴珊)穿上Met Gala紅毯那套從頭包到腳、半點肌膚不露的黑色連身衣,這些由現任創意總監Demna Gvasalia建立、緊緊抓住Z世代眼球與荷包的設計。不過,若是考究到會讀點時尚史的時尚迷,想到的可能是Cristóbal Balenciaga在數十年前端出的前衛高級訂製服。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)

1940年代末期,歐洲各國正逐漸從二戰的餘波中復原,時尚設計師們也在亂世中以服裝為載體,提出對時代的反思與見解。那正是Christian Dior推出「New Look」在巴黎造成轟動的年代,這套剪裁強調束腰、澎裙的訂製女裝,雖然引起女性著裝、身體自由倒退的質疑聲浪,仍不阻礙其成為當時優雅的代名詞,從此名留時尚史。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
"The New Look" by Christian Dior

與強調女性身體曲線的沙漏剪裁背道而馳,Cristóbal Balenciaga推出一系列模糊身體線條的服裝,讓女裝跳脫緊身的束縛,有了寬大、幾何感的想像。或許你會好奇,用鬆身、輕盈的剪裁解放女性身體這件事,香奈兒女士在1920年代不就開了先例?的確,不過兩人的設計風格大不相同,相較於香奈兒的簡約、低調,Cristóbal Balenciaga更張揚、更具表演張力。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Balenciaga)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga作品。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)

服裝輪廓的魔法師

從《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》預告片中,就能從劇組悉心還原的高級訂製服製作現場、上世紀高訂發表會情景等片段,重溫諸多Cristóbal Balenciaga的代表作。

舉凡從肩線至裙襬剪裁如梯形擴散的「Baby Doll Dress」;外觀呈現四角形、狀似信封的「Envelope Dress」;上身貼身、裙襬輪廓渾圓的「Balloon Dress」等;以及講求寬鬆、視覺飽滿的繭形(Cocoon)、桶形(Barrel)線條等設計元素。將軟質布料塑出浮誇、具有建築感的個性線條,讓Cristóbal Balenciaga在當時神仙打架的時尚圈闖出一片天,確立獨樹一幟的風格。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

我們在劇中所看到那些Cristóbal Balenciaga轟動一時的作品,以及全劇包含Christian Dior、Hubert de Givenchy、Gabrielle Chanel在內等角色的服裝,都由戲服設計師Bina Daigeler團隊操刀。即便身為經驗豐富的設計師,更曾以《花木蘭》獲得奧斯卡最佳服務設計(Best Costume Design)入圍肯定,他仍直言這工作讓自己「壓力很大」。畢竟這是一部關於時裝的作品,加上這些角色的原型可都是曾叱吒時尚界的大人物,戲服與造型設計必會被放大檢視,壓力能不小嗎?

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

壓力催生出更深的使命感,Bina Daigeler先是將關於Cristóbal Balenciaga的書籍、展覽看過一遍,研讀早期織物與面料檔案,還向Balenciaga、Dior、Chanel等相關品牌調閱歷史資料,在配合拍攝檔期的時間壓力下完成任務。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

最終上鏡的Cristóbal Balenciaga代表作都由Bina Daigeler從零開始製作,據說做了約70套服裝;大師角色們的服裝則來自品牌,或從各地的古董店尋來。對Bina Daigeler來說,做出最貼近原況的戲服,就是向服裝和時尚表達敬意最好的方式。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

手藝從小養成,伯樂是位侯爵夫人

大師之作造就了時尚新浪,滿足跨時代觀眾的視覺;那是什麼樣的環境造就了大師?《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》著重描寫主角學成後建立品牌的故事,以及打拼過程中的起落。那在這之前的故事呢?1895年,Cristóbal Balenciaga生在西班牙北方小鎮格塔里亞(Guetaria)的一個平凡家庭,自小看著裁縫師母親與布料、針線為伍,耳濡目染下對裁縫產生興趣,小小年紀就養成嫻熟的針線活,對服裝的熱情也悄悄萌生。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Alberto San Juan在《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》中飾演Cristóbal Balenciaga。(圖片來源:Disney+)

一次為西班牙Casa Torres侯爵夫人縫製晚禮服,成為了Cristóbal Balenciaga時尚生涯的轉捩點。侯爵夫人對其作品極為賞識,甚至送他出國接受正統的製服教育、資助他開設人生第一家精品店Eisa,讓Balenciaga一名在馬德里、聖塞巴斯蒂安兩地的上流社交圈逐漸竄紅。只可惜,店面因為西班牙內戰爆發而必須關門,Cristóbal Balenciaga也被迫離開家鄉,轉赴巴黎奮鬥事業。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
Cristóbal Balenciaga第一家精品店就開在聖塞巴斯蒂安的這條街上。(圖片來源:Cristóbal Balenciaga Museoa)

在巴黎的起落與重生

當時的巴黎時尚圈,幾乎被Dior、Chanel、Givenchy三人統治,精緻和優雅至上;然而Cristóbal Balenciaga加入不到兩年的時間,就憑藉紮實的功底、無邊的想像力和前衛眼光重塑了時尚地景。只是好景不常,二戰烽火點燃歐洲,Balenciaga在戰時更被指控與納粹有所牽扯,讓時裝屋的成功蒙上一層灰。其中錯綜複雜的故事,這邊不贅述,就讓《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》為你述說。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇中重現Balenciaga巴黎精品店場景。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

一代傳奇的結束,時間標記在1968年。當時Cristóbal Balenciaga深感時尚潮流已變,毅然決然關閉了自己一手打造的高級時裝屋,巴黎高級訂製殿堂再無Balenciaga一名,後來品牌歷經易主、重塑的漫長轉生過程。一直到2021年,Balenciaga才在創意總監Demna Gvasalia的帶領之下重啟高訂系列,首秀特別辦在品牌創始地——巴黎喬治五世大街10號(10 Avenue Georges V),品牌更修復屋內的沙龍,讓場域重回1960年代的懷舊樣貌,並承襲Cristóbal Balenciaga不為伸展台配樂的發表形式,帶人們夢回當時。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

話說到這,應該不難理解Balenciaga宣布重啟高訂時,為何令資深時尚迷為之振奮。

當時尚褪去了被社群時代疊加的光鮮和讓大眾充滿距離感的價碼,更能窺見其本質,這是一門將建築、藝術、設計、工藝、歷史等概念揉於一體的純粹手藝,由古演變至今更多了科技進場,交織成為職人對極致的追求、對社會甚或時代的反動。而正是像Cristóbal Balenciaga這樣拒絕墨守成規的創作者,為時尚注入了廣而深的內蘊,引人探尋。

《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》
《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)
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《Cristóbal Balenciaga:時尚帝國的誕生》劇照。(圖片來源:Disney+)

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打造絕美光影藝境,見證微型建築設計!CINDY CHAO 藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展登場

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年度蝴蝶向來是珠寶藝術家 Cindy Chao 最具標誌性的作品系列,品牌第十件「2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶」自今年9月於上海龍美術館西岸館驚豔登場後,11月起則於台北 「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」中亮相,從即日起至12月31日,可於晶華酒店 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館親眼目睹最前瞻的藝術創意。

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「Amour Butterfly 儷影蝴蝶」蠟雕工藝圖。(圖片提供:CINDY CHAO )

此作品是珠寶藝術家 Cindy Chao 為一對相識20年的藏家夫婦特別創作,它因愛而生,蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼,更見證著藏家家族兩代的愛情與傳承。為實現「用最堅硬的金屬,打造最柔軟的線條」的藝術堅持,藝術家帶領具備 15 年以上製作經驗的大師級工匠團隊,使用多種鈦金屬鍛造工藝組合,精準把握蝴蝶靈動振翅、翩翩飛舞的姿態和律動,以立體、舒展的雙翼打造緊緊交疊、形影不離、合而為一的雙蝶造型。堅持以3D立體蠟雕為始,傳承18 世紀歐洲皇室珠寶的蠟雕技術,Cindy Chao 憑藉卓越想像力親自塑型。而在藝術家追求極致的過程中,不斷重塑,作品結構被推翻重做數十次,蝴蝶翅膀造型修改次數多達上百次。

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「Amour Butterfly儷影蝴蝶」蠟雕工藝圖。(圖片提供:CINDY CHAO )

而作為 Cindy Chao 最喜歡的貴寶石之一,Cindy 首度在年度蝴蝶創作中採用祖母綠作為主石, 「儷影蝴蝶」中的一對哥倫比亞祖母綠分別為29.18克拉及27.52克拉,蝶身為一顆 Type IIa  8.31克拉馬眼形淺棕色鑽石,內部無瑕,擁有極為特殊的外型長寬比例,對稱性良好,Cindy Chao 敏銳地捕捉其獨特美感,將之化作蝶身,彰顯無可替代的藝術美感。

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「Amour Butterfly儷影蝴蝶」鈦金屬排石。(圖片提供:CINDY CHAO )

這也是珠寶藝術家在年度蝴蝶珠寶創作中首次啟用牛角材質,除了尋找顏色清透的歐洲牧牛牛角,配合馬眼形鑽石的形狀磨制而成,經過打磨後的牛角更呈現透光質感,展現出原始質樸的天然質地,完美復原蝴蝶身體的有機生命力。藝術家特別採用多種形狀的玫瑰式切割白鑽作為蝶翅的鋪排主體,創造出蝴蝶翅膀向外舒展的視覺效果。突破性地使用多層次鑲嵌工藝,人們可以透過蝶翅表層的鑽石,看到下層的藍寶石,配合線條的起伏流轉,展現出令人驚喜的色彩及光影變幻。

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「Amour Butterfly儷影蝴蝶」鈦金屬排石。(圖片提供:CINDY CHAO )

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 CINDY CHAO The Art Jewel 2008年起歷年年度蝴蝶作品。(圖片提供:CINDY CHAO )

2023 Black Label Masterpiece II大師系列「帕米爾胸針」

除了年度蝴蝶,此次展覽也可欣賞到 Cindy Chao 特別以帕米爾高原為靈感,以細膩視角與觸類旁通的藝術表達,打破珠寶創作常規,捕捉植物奮力生長的動人瞬間,向天地萬物致敬。作為少數能親自從事蠟雕創作的珠寶藝術家, Cindy Chao 顛覆傳統,採用直接雕刻的形式將大自然旺盛的生命力具象成型,作品整體造型如同一株繁盛的植物,又像是連綿交錯山脈之間,晶瑩的冰川地貌。不同於大多數作品以金屬架構為主體的結構,帕米爾胸針將金屬部分的比例降到最低,不足作品總重的三分之一,作為全世界最硬的金屬之一,鈦金屬的塑形難度遠遠高於傳統貴金屬,而其纖細而修長的造型更增加了製作難度。

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2023 Black Label Masterpiece II大師系列帕米爾胸針。(圖片提供:CINDY CHAO )

白鑽、黃鑽、棕鑽則組成了富有張力的冠部,蔥翠的枝脈以沙弗萊石鋪鑲,白鑽、黃鑽、紫色藍寶石及紫色榴石點綴其中,蒼勁有力的根部讓生命力呼之欲出。大面積玫瑰式切割讓作品通透而富有層次,通過光影的律動凸顯作品豐富的空間結構。整件作品使用5,786 顆寶石,超過1克拉的鑽石多達31顆,有9顆超過3克拉,最大的一顆高達5.26克拉。藝術家堅持藝術先行,以寶石為媒介鋪陳明暗的光感漸層與對比,經由陽極處理的鈦金屬枝脈層疊交錯、伸展,各角度下觀察長短、深淺、虛實完全不同。寶石的鑲嵌位置與角度均不拘泥于傳統,在體現立體美感的同時更兼具了平衡作品重量的結構性作用,創意、情懷與意境,藉由每一個細節得以表達。

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奧斯卡影后楊紫瓊出席上海2023年蝴蝶大師作品展時,胸前配戴帕米爾胸針。(圖片提供:CINDY CHAO )

2023 Black Label Masterpiece VI大師系列「光之羽翼胸針」

光之羽翼胸針是Cindy Chao 以象徵幸福且罕見的白孔雀羽毛為創作靈感,大面積採用各式花式切割鑽石,如同將溫暖的金色光芒灑落在羽毛胸針上。各式花式切割鑽石,包含:梨型切割、玫瑰式切割、橢圓型切割、枕型切割以及圓型切割等各式白鑽、黃鑽及棕鑽,讓光影穿透過鑽石散發出閃耀的光芒。整件作品使用近2,500 顆鑽石,除了主石之外超過1克拉的鑽石達11顆,有8顆超過3克拉,最大的一顆高達7.57克拉。用全世界最堅硬的鈦金屬,化為最輕柔的線條,透過工匠計算出寶石相互交錯的座落位置,及呈現完美的角度,營造出羽毛蓬鬆豐厚的生命力。

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2023 Black Label Masterpiece VI 大師系列光之羽翼胸針。(圖片提供:CINDY CHAO )

2022 Black Label Masterpiece II 大師系列「畢卡索夢境耳環」

為四季系列全新大師系列創作,靈感來自畢卡索的名畫「夢境」,畫中曲線流暢的軀體化身炫麗的莢果,藍、綠、金等色的組合,如入藝術家靜謐又迷幻的夢中。由白鑽、祖母綠、藍寶石、亞歷山大變色石、 變色石榴石等多彩寶石鋪鑲而成,三片苞片形的立體耳環,營造出從藍色到綠色、不斷變化的色調。主石是兩顆稀有罕見的深棕黃彩鑽,共約 32 克拉加上超過 3,400 顆,共約 122 克拉的各種寶石,閃爍著醉人的光芒。

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左圖展示2022 Black Label Masterpiece II大師系列畢卡索夢境耳環之鈦金屬鑲嵌。(圖片提供:CINDY CHAO )

品牌不斷追求提升鈦金屬鑲嵌工藝難度,在本件作品首度採用「雙面鑲嵌」,追求「立體中的立體」。以三面曲面形的鈦金屬塑形,在原本鑲嵌寶石的鈦金屬加上一片曲面鈦金屬,同時首次於鈦金屬背面鑲嵌寶石,因此不論正面、側面或背面觀看作品,皆實現了外祖父當初對 Cindy「建築物每一面都應該是正面」的宏觀思維訓練。鈦金屬鑲嵌工藝之困難,即使資深工匠一天最多也只能鑲 20 顆,且一天只能工作3小時,這次的背面鑲嵌更超過上萬個小時才完成。為搭配各色寶石,鈦金屬底座以陽極處理,營造由藍到綠、黃和棕色的豐富漸層,並以黃鑽勾勒耳環輪廓,像畢卡索般揮灑自如。

2020 Black Label Masterpiece II 大師系列「祖母綠羽毛耳環」

祖母綠羽毛耳環中,極輕盈的鈦金屬元素能完整表現出羽毛作品的意境,但如何將質地脆弱的哥倫比亞祖母綠,完美鑲嵌在極硬的鈦金屬上,對於工匠而言,則是一項相當艱鉅的課題。整件作品以鈦金屬仿蠟鍛造的工法成型,師匠們採用1.5至2公斤的鐵槌,形塑鈦金屬成飄動的羽翼,兩顆近90克拉的主石,為極為罕見的「配對梨形哥倫比亞祖母綠」,輕透而明亮的正翠綠顏色,是品牌的特別珍藏。耳環上端鑲嵌一對量身打造淨度極佳的圓三角咖啡鑽,與另外採用了三種不同的綠色寶石激發出和諧的對比色彩,作品上還選用有「白晝裡的祖母綠,黑夜裡的紅寶石」之稱的亞歷山大變色石,及珍稀的變色柘榴石,在一片祖母綠中更顯光芒,讓羽毛多變的色澤顯出尊貴的姿態,再次將珠寶工藝推往頂尖藝術之列。

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2020 Black Label Masterpiece II 大師系列祖母綠羽毛耳環。(圖片提供:CINDY CHAO )

每一次的展覽,藝術家都將展覽視為創作的一部分,在展覽中向世人揭秘「藝術珠寶」的真諦。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品正面與背面的所有細節,全方位感受它跟隨視覺、知覺而變化的絕妙之處;感受品牌與藝術家最前瞻的藝術創意、最巔峰的製作工藝和最革命性的材質探索,體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

batch_2020年法國巴黎裝飾藝術博物館將紅寶石側飛蝴蝶納為永久館藏
2020年法國巴黎裝飾藝術博物館將紅寶石側飛蝴蝶納為永久館藏。(圖片提供:CINDY CHAO )

「光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展」

展期:即日起至2023年12月31日

開放時間:周一到周日  11 am – 8 pm 

地址:CINDY CHAO The Art Jewel Gallery 藝術珠寶典藏館(台北市中山北路二段39巷3號,晶華酒店二樓 )

資料提供|CINDY CHAO

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