以寵物貓狗為主題的影視作品不下少數，溫馨、搞笑甚至是復仇風格應有盡有，不過與其找來上百隻狗兒同台飆戲（想看狗狗齊奔跑的朋友推薦看零特效電影《忠犬追殺令》），對以獨特置中美學著稱的美國鬼才導演魏斯安德森（Wes Anderson）來說，用純手工不走視覺特效的拍攝手法，拍出一部藝術與娛樂風格兼具的停格動畫電影，大概是最符合他腦中所架構出近未來世界的方式了吧！

對美學十分講究，甚至可說是有些強迫症的魏斯安德森，其作品中色彩搶眼、絢麗讓人過目不忘的場景，讓觀賞他的電影就像是在翻玩萬花筒般，總是有著出奇的驚喜，隨著9年前那驚艷眾人的定格動畫電影《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox）後，他再度帶來以未來日本為故事背景的《犬之島》（Isle of Dogs），在有了前一次的經驗後，這回《犬之島》裡所描述的場面與製作也更為龐大，像是為了如實表現故事主人翁小林中的喜怒哀樂情緒，在純手工雕刻的前提下，前後共製作了多達30款不同的面部表情，著實耗工。

《犬之島》作為自己第二部定格動畫作品，魏斯安德森同樣用動物視角，並以人類最好的朋友－狗作為主角，用滿溢黑色幽默的表現方式緩緩道出這部宛若暗黑童話的奇幻故事。故事描述20年後的日本，12歲少年小林中受貪腐巨崎市市長小林的監護。依循行政命令，巨崎市所有犬類寵物都得流放到一片巨大的垃圾場，小林中便獨自駕著螺旋輕型機啟程，飛到垃圾島去尋找他最忠心的小狗——斑點（Spot）。在一群剛認識的狗狗雜牌軍協助下，展開一趟將決定整個巨崎市未來命運的驚人旅程。

故事致敬名導黑澤明

反烏托邦的劇情搭配上處處是細節的電影場景，《犬之島》就像是一件製作精良的高級訂製時裝，在每個角落都能見著足以令人驚呼地巧思。不過一位美式風格導演是如何構築出一部濃厚日式風格的電影，則有兩個關鍵因素－名島黑澤明與浮世繪藝術。端就故事情節來看，《犬之島》內容深受敘事傳奇黑澤明以及定格動畫歷史的影響，魏斯安德森表示從電影劇本開始就如黑澤明一樣，由一組編劇團隊共同在編劇室裡從無到有，發想出鉅細靡遺的故事情節，內容更受到黑澤明的《酩酊天使》、《野良犬》、《天國與地獄》以及《惡漢甜夢》等這些以真實的犯罪與貪腐內容所啟發，他盼望透過真摯而富人性的小狗角色，帶出現代世界中深藏的黑暗面。

充滿浮世繪藝術風的垃圾島

而另一個幫助《犬之島》的重要關鍵元素則是來自19世紀江戶時期的木版畫大師－歌川廣重與葛飾北齋，兩位浮世繪大師的畫作，無論是顏色、線條、構圖都深深影響著本片美術架構。兩人的浮世繪作品捕捉了自然景觀、遠行之旅、花卉、動物、藝妓、歌舞伎演員等各式主題，在籌備拍片的四年間，魏斯安德森便蒐集了大量木版畫作品圖片，負責分鏡腳本的工作人員也在倫敦的V&A博物館中蒐羅大量藏品的資料，在這樣的耳濡目染下，日本民俗繪法風格逐漸浮現在充滿手作質感的定格動畫中。

影片中最能體現浮世繪風格的則是狗兒們被流放的垃圾島，由好幾個群島體連在一塊的垃圾島，每個區域都各自有特色，有的是堆滿生鏽的車體，有的則是閃著白光的紙類垃圾，貧脊氛圍和充滿未來感的巨崎市對比甚距，「它有點像是後工業時代下的日本。1950年代後工業時期的日本掀起了一陣混凝土建築的建設熱潮，但不久後工業產物過剩，逐漸無人問津，這構成了垃圾島的背景。」動畫總監Paul Harrod說道。當然，電影中這些廢棄物確實也是真實存在的「有機垃圾」，舉凡家裡常見的塑膠、金屬、紙碎等，通通在美術團隊努力打造下，成了具「藝術美」的垃圾島。

在巨崎市看見日本代謝派建築風格

有別於荒廢的垃圾島萎靡破敗，高樓大廈林立的巨崎市，則同時有著日本傳統文化和未來主義風格，特別是日本「代謝派」普立茲克建築獎大師丹下健三的建築風格，每幢房屋都能在相同架購下重組、再生，如生物般有代謝功能的有機建築。

雖然時間軸定在20年後的日本，但Paul Harrod強調「這並非是從我們的時空往後推20年，它比較像是在1963年時地日本，試著去想像20年後城市的樣貌。」。因此，除了有象徵未來的代謝派感建物，坐落於巨崎市中心位置，也為重要場景的小林市長宅邸，則是借鑒了美國傳奇建築大師法蘭克洛伊萊特（Frank Lloyd）在1923年所設計的東京帝國酒店，「雖然有著傳統日式建築風格屋頂是取用江戶時期的設計，但結構本身是磚石結構，而非木質結構。」，巧妙融合傳統日式和20世紀現代主義風格。

驚人的製作數字解密

有了明確的動畫風格後，接著要執行的則是最難的定格拍攝部分，有先前製作《超級狐狸先生》的經驗，魏斯安德森很清楚自己接下來將需要無比耐心、精湛手藝，並且精確掌握工作流程。該片製作為期兩年半，動員超過670名團隊成員，當中包含動畫偶部門中超過70位人員，以及動畫部門也有38位人員，透過14萬4千幀照片連結創造出擬真的動作。即使動員人力龐大，但一天最多也只能拍出幾秒的電影畫面。而片中出現的生魚片壽司料理畫面，短短45秒的鏡頭，卻拍攝了長達8個月之久。

至於片中栩栩如生的人物角色，在堅持不使用特效下，團隊手工製作了多達1097組動畫木偶，包括約莫500隻狗和500個人類。每個角色都有五種尺寸：超大型、大型、中型、小型、超小型。每一主要或「主角」的動畫偶製作，則皆要耗費16週時間製作，而為了更真實傳達出狗狗們的習性及動作，戲偶團隊找來許多小狗，在工作室裡觀察這些牠們，同時也讓現場氣氛在狗兒們的陪伴下更加愉悅及真實。另一個浩大的工程就在於場景的製作，《犬之島》創造了240組、44個吸睛的舞台場景，從漆紅色的市立體育場，到單色的實驗室，再到垃圾島和島上的空中垃圾軌道車所在的灰白廢墟等，即使只有出現短短幾秒的場景，完全都不得馬虎。

照片提供：福斯影業

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}