全球規模最大攝影獎「索尼世界攝影大獎」（Sony World Photography Awards），繼今年2月公布各國國家獎（National Awards）得主後，今天更在倫敦公布專業賽、公開賽年度最佳攝影師等獎項！La Vie今年也前進倫敦頒獎典禮，除了訪問世界攝影組織創辦人暨執行長Scott Gray，更帶來熱騰騰的「攝影界奧斯卡」得獎名單！

索尼與世界攝影組織（World Photography Organization）從2008年開始，逐年舉辦索尼世界攝影大獎。由於攝影器材不限索尼產品，連手機作品都可以參賽，且不收報名費，超高開放性的賽制，吸引全球攝影人踴躍參與，開辦至今累積超過165萬件投稿數，為全球規模最大攝影賽事。這屆索尼世界攝影大獎收到來自195個國家，共326,997件報名作品，數量為史上之最。競賽共分專業賽、公開賽、青年賽、學生賽4大類，並在公開賽參賽者中評選各國「國家獎」得主。

為了鼓勵參賽者提出更多元的作品，今年在專業賽中新增「主題」（Brief）與「紀實」（Documentary）兩種子類別；並在公開賽中設立「創意」（Creative）類。

直指全球暖化下的農村悲劇  義大利攝影記者Federico Borella奪得年度攝影大獎

今年專業賽（以5～10張系列作品參賽，共分建築、主題：身分、創意、探索、紀實、風景、自然生態與野生動物、人像、靜物、體育運動10類子項目）最大獎「年度攝影師大獎」由義大利攝影師Federico Borella奪得。Federico Borella參賽作品《五度》（Five Degrees）聚焦於南印度坦米爾納杜邦（Tamil Nadu）農民，面對140年來最可怕的乾旱，因草木不興、農村經濟崩毀，無奈之下輕生的悲劇。一系列照片捕捉農村景象、死者遺物和生者群像，畫面強而有力又讓人鼻酸。

具有古典文學和新聞攝影背景的Federico Borella，年僅35歲，卻擁有超過10年新聞攝影資歷。評審認為這系列作品不僅具備超高攝影技巧和藝術性，也兼具對於全球議題的敏銳度，更帶領大家關注世界各角落正在發生的事情。專業賽評審主席Mike Trow表示，當全球暖化對人類，尤其是開發中國家和未開發國家影響愈見劇烈，Federico Borella這類作品更顯得格外重要。

如巴洛克油畫般的水下攝影  夏威夷攝影師Christy Lee Rogers公開賽奪冠

而公開賽（以單件作品參賽，共分建築、文化、創意、動態、風景、自然生態與野生動物、人像、靜物、街拍、旅行10類子項目）最佳優勝者則由夏威夷攝影師Christy Lee Rogers拿下。Christy Lee Rogers作品常以充滿光影對比的水下攝影，打造出戲劇性十足的攝影效果，作品曾於全球各地展出，此次則以繆思系列（Muses）作品中的照片〈和諧〉（Harmony）獲得評審青睞。〈和諧〉結合對比的光線、妍麗豐富的顏色，和如瀑水波中舞動的肢體，以彷彿巴洛克油畫般優雅空靈的畫面，表現人類的美麗與脆弱。

Christy Lee Rogers表示，「多年來，人們把我視為畫家或是其他身份，這次能以攝影師身份受到矚目，讓我備感榮幸。能成為攝影社群的一份子、拿下這美麗的獎項，真是萬分感謝。」（點此看更詳細作品介紹）

參賽作品擴大攝影疆界  當代藝術攝影風潮席捲全球

評審稱讚，今年度獲獎者以照片表達自己對於全球事件的觀察和詮釋。專業賽評審主席Mike Trow更認為，今年參賽者正在擴大攝影的疆界，挑戰觀眾對於攝影的既定想法與期待，更在評審之間引發熱烈討論。Scott Gray也表示，從專業賽、公開賽投稿中也可以發現，「從全球攝影概況來說，越來越多人將攝影視為一種藝術形式，對當代藝術攝影的興趣，也在世界各個角落持續蔓延。」

索尼世界攝影大獎

https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards

文 郭慧

攝影 郭慧、江永全

圖片提供 索尼世界攝影大獎

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple