董陽孜《讀衣IV》以四季為題 !攜手台灣七位時尚設計師跨界玩轉東方書法美學

讀衣IV參與服裝設計師肖像 - 周裕穎

《讀衣》這個以延續文化為念,藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫,由台灣當代藝術家董陽孜於2016年所發起,並於2019年來到第四屆。《讀衣IV》在前三屆解構文字線條與單字字體變化的基礎上,進一步融貫了字之形、字之音、字之義,以「四季」為命題,董陽孜從「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的筆性墨情裡,開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。本屆也邀請七位台灣時尚界設計好手一起玩轉東方美學,並於11月2日在台北華山文創園區紅磚區西一和西二館登場!


被譽為無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的樂,漢字承「黃帝使倉頡作書」的傳說,自天地萬象中脫胎,引動「天雨粟,鬼夜哭」的景象,揭示了文字的感天之力,不僅承傳華夏文明數千年,更屹立於世界藝術之林。隨著時代更迭,漢字產生了篆、隸、草、行、楷的書法字體變化,綿延出流光溢彩、燦爛紛呈的藝術成就。

 


 

 

策展人董陽孜表示,「所謂字為心畫,而畫中有話。書法的點線筆勢、結構章法無一不從自然而來,細細品味,便能從中窺得如畫景致。這次我用四季來命題,藉書法觀物,也觀己,由自然之道,啟發文字線條,為時裝設計提供更廣闊的想像空間。漢字最為可貴之處,在於體現了人與自然相親的宇宙觀,這是我們與西方文化最大的不同,而書法的文字藝術所伴隨著的生命意識與精神品貌,更形塑出與天地同和的東方哲學與美學。」

 

 

共同策展人暨創意總監馮亞敏則表示,「四季,是自然的時令、人間的時尚。時尚是時令的產物,取材、用色、設計也經常向自然取經,受自然啟發。董老師的四季是詩意的、優雅的、富含人文情懷的,奇逸多姿的文字結構如何成為服裝設計師的創作靈感,實則挑戰了各人對文字與文意的內化程度。我認為,讀衣帶來的啟發,不僅僅是文化的時尚,更是感知的時尚,當時尚具備了覺察力與感知力,才能從研發、設計、製作、行銷等面向,打造出宜人而宜世的產業生態。」,她也提到本屆參展的設計師各個精銳,揉合國際視野與當代質材演繹絢麗四季。

 

本屆《讀衣IV》一共邀請七組服裝設計師參與命題的設計轉化。無論是概念、用色、取材,抑或工法,本次參與《讀衣IV》的七位設計師各出奇招詮釋董陽孜筆下的四季美學。

 

致力於研究未來材質、擅長運用新穎科技質材結合自然元素的汪俐伶,以「織霧蜘霧」回應命題,連結蜘蛛結網與荷葉生長脈絡,取其交織結圓的意象,獨創以台灣廚房常見的鋼絲球刷和其品牌特有的玩霧概念結合,並用光的移動來表現書寫之快意,呼應大自然四季的節律。

 

 

五度登上紐約官方時裝周發表,擅長將東西方文化融合的周裕穎,提出「周而復始,歷久彌新」為概念,,響應永績時尚環保趨勢,以二手回收衣進行四套服裝創作,並將文字符號巧妙藏於設計細節,帶來耳目一新的驚喜。

 


擁有排灣族血統,長於汲取文化精髓並将文化脈絡解構重塑的高勝忠(沙布喇·安德烈),擇春秋冬三季來對應,以構樹皮、小米、紅藜、檳榔葉、月桃葉等植物當作文化載體,用在地素材為時裝勾勒出季節表情,描述台灣山陵線意象。

 

 

多次參與《讀衣》計畫的陳劭彥,此次對應四季之命題,將文字的筆觸線條不斷拆解組合成服装的新廓型,並結合3D動畫影片,呈現人與大自然的共生關條。

 

 

台灣首位晉身倫敦時裝周官方日程時裝秀的旅英服裝設計師黃薇Jamie Wei Huang,取「運墨而五色具」為創作起點,自墨入彩表現氣韻,以主觀的型態詮釋切入冬春二季,再用客觀的角度使時裝成型。

 


擅以印花堆疊的創意手法錯置交織出兼容經典和前衛時尚的加拿大籍華裔設計師黃偉豪Daniel Wong,以「揮灑狂野之四季」為設計主調,納西式襯衫的型態為基底,結合具東方韻味的剪裁與版型,繼而將四季文字加印在色彩濃烈的印花之上,中西元素和諧混融,帶來豐富的視覺變幻。

 


設計風格以細膩優雅的線條雕塑女性自然本質的樣貌而著稱的蔡宜芬,則嘗試以烏干紗為底,加上刺繡手工並縫製版片,將四季美景轉化呈現於四張畫布之上。

 

 

除了七位時尚設計師帶來精采跨界創作外,本次也與實踐大學服裝設計系聯合策動「東方文字藝術印花布開發計畫」,選出9位學生將文字線條發展成21款特色意畫布,延續讀衣展的精神。

 

 

在《讀衣IV》展場空間設計上,則緊扣四季之題,利用「字即景,景生境」的相互映照作為思考原點,空間佈局擴充「景」的觀看方式,蜿蜒動線加上不時出現的鏡面設計,與Agao曹昌玄以手牒共鳴的空間音樂,打造出沉浸氛圍。而數個連續線性隨空間凹折的微型區裕,則成為觀展中的頓點,走進展中,就有如闖進董陽孜行雲流水的筆墨世界中。

 

 

關於《讀衣》

有感於文字是民族文化的根,盼在西化已久的浪潮下喚起社會大眾對中華文字的重視,並在網路時代活化傳統書寫的藝術,台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起讀衣計畫,帶來文字藝術與時尚設計的跨界試煉,提供一個展演設計創意與延續文化意義的平台。「讀衣」用「讀」字,既表明了服裝中蘊藏了文字的訊息與意念,亦於過程中引領觀者反思屬於自身文化的時尚。而「讀衣」音同「獨一」,更意味著書法文字結合時尚所創造出的獨一無二。這個定位在為東方時尚發聲的五年計畫,藉由邀請華文圈服裝設計師對其墨寶進行創作演繹,除為時尚設計帶來深度的文化思維運動,也讓觀者從讀衣中,感受文字藝術的非凡魅力,珍惜漢字的美好價值。

 

《讀衣IV》

展期|2019/11/2(六)-11/11(一)

時間|10:00-20:00

地點|華山1914文創產業園區紅磚區西一和西二館(臨北平東路與杭州北路口)

 

via 團團文創

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法國品牌AMI以簡約實穿的風格、經典的愛心A標誌廣受喜愛,近期終於首次登陸台灣!

AMI快閃店於2024年3月22日至2024年5月2日期間在台北信義新光三越A4登場,由巴黎總部團隊設計溫暖浪漫的空間,勾勒出優雅的法式氛圍;此外也獨家引進AMI 2024春夏系列單品,以淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍等柔和色彩詮釋90年代極簡主義。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI快閃店在台北信義新光三越A4登場。(圖片提供:Art Haus)

你一定看過的愛心標誌

AMI在法語中是「朋友」的意思,取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。Alexandre Mattiussi曾在巴黎的School Duperré Paris藝術學院學習時裝設計,在幾家時裝品牌的工作後,他決定於2011年推出自己的品牌。

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AMI取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。(攝影:Lucinda Chen)

AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,以法式輕時尚形式提供全面的產品,其中最知名的便是經典A字愛心系列「Ami De Coeur」,中性舒適的版型搭配Logo,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。

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AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。(攝影:Lucinda Chen)

原汁原味呈現巴黎總店氛圍

本次AMI快閃店以店中店的形式登場,由複合式選品店ART HAUS引進,邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計,緊扣AMI品牌的核心概念——友情、永恆、浪漫、巴黎風格。店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品;米色布料製作的雲朵座墊,取代了空間原有的大理石座,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
本次AMI快閃店邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計。(圖片提供:Art Haus)
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店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品。(圖片提供:Art Haus)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
米色布料製作的雲朵座墊,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列推薦單品

AMI台北快閃店將推出各式品牌單品,其中包含了2024春夏系列服飾與配件。本系列沿襲了Alexandre去年冬季的品牌設計流程,核心理念依然與最初創立所秉持的理念相同,以柔軟、詩意的設計語言傳遞。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品,靈感源於90年代的極簡主義,也是Alexandre最喜歡的年代之一,服飾剪裁輪廓清晰、自然地跟隨身體曲線,男女皆宜的中性設計也越來越受歡迎。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI 2024春夏系列以90年代的極簡主義為靈感。(攝影:Lucinda Chen)
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AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品。(攝影:Lucinda Chen)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

在配件部分,AMI則將標誌性的黑白條紋融入至女鞋的圓柱形鞋跟上;全新推薦包款Paris-Paris象徵著經典巴黎時尚;而Voulez-Vous小羊皮枕頭手拿包,擁有蓬鬆柔軟的外觀,也是大受歡迎的款式之一。

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Voulez Vous肩背包。(攝影:Lucinda Chen)
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Mini Paris Paris肩背包。(攝影:Lucinda Chen)

AMI台北快閃店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:0

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《GUCCI ANCORA》特展在台北!時尚與藝術交織:米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展

Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後,揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格,為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌,同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學?現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》,匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆,更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作,引領人們在神秘深紅包覆的空間,看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》2024年3月8日至3月12日於台北101展出。(圖片提供:GUCCI)

「ANCORA」是什麼?是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀!2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前,以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市,宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思?原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」,代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時,Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點,也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感,並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的,因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色,象徵著品牌的初始之地,也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情,期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝|內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏,「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線,剪裁與廓形回歸實穿,性感成為風格關鍵字,露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索,諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合;搭配牛仔褲的俐落背心,點綴了水鑽滾邊;蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝,外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌,有點神秘、帶點挑逗,只不過內斂了一些。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS "ANCORA Jackie / Jackie Natte"(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝,從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場,實體比伸展台上更迷人。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆|時尚與藝術交匯,給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬,並兌現讓時尚與藝術的承諾,Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌,未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書,由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作,將應屆畢業生的作品收錄其中,更精選4位米蘭新銳藝術家之作,共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段,在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯,彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:雜誌牆。(圖片提供:GUCCI)

 03 義大利新銳藝術家之作集結,讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是,GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴,他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像,讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家:

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同,文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生,其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係;另一件則以散落地面的彩色紙條呈現,當人們走過,紙條便會隨步伐移動,像是城市人們在派對上聚首、分離的情景,暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》,其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事,雖援引的歷史現實而殘酷,但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感,呈現出一種親密而真誠的樣貌。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Valerio Eliogabalo Torrisi作品區。(圖片提供:GUCCI)

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori,帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景,播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變,讓觀者看見空間與生活於其中的居民,是如何相互影響著彼此。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Martino Santori作品區。(圖片提供:GUCCI)

擅長平面設計的Cristiano Rizzo,常透過創作拆解各種「自然」形態,花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素,更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作,靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga,藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料,重現一座動態、抽象的城市,暗示著他眼中的米蘭,在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Cristiano Rizzo作品區。(圖片提供:GUCCI)

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家,他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見-非凡成員之旗》,號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做?Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷,邀請大家分享自己平凡或非凡的故事,打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟,正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Noura Tafeche作品區。(圖片提供:GUCCI)

 04 台北獨家!多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間,GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆,特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅,常透過作品探索後人類時代的人類定義,今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」,申論著「重複累積」所代表的含義,隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期|2024.03.08-03.12

時間| 11:00-21:30(週五、週六營運至22:00)

地點|台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路454樓

報名方式|透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項|

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊

・預約成功後請準時抵達現場,遲到者視同放棄預約

・每個帳戶限預約一次,如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間

資料、圖片提供|GUCCI