2020年春天，在臺北市立美術館舉辦《未完成，黃華成》回顧個展，我們邀請設計師廖小子來談他最欣賞的設計師黃華成，以及黃華成對他的影響。
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該怎麼介紹黃華成這號人物？廖小子說，黃華成是他最欣賞的台灣設計師。一開始知道黃華成是研究所時期，那時已經在接設計案，無意間看到《劇場》雜誌時心想「這字體設計真的是滿前衛的。」後來，自己開始走一些比較乖張、從台灣街頭出發的風格，再回頭過去看那些封面，才發現原來喜歡的那幾款，都是黃華成的作品。因為關於黃華成的資料很少，直到又讀了張照堂老師寫他的文章，真心想說這人實在太帥了！
給自己一種更理直氣壯信心的前輩
我自己是念美術系，看作品不會從純設計角度切入，反倒先看他想表達的內容，黃華成在遠景出版社的書封設計，有他對於文本的辯證和對人生的思考，對我來說很有吸引力。後來知道他也是美術系畢業、轉做設計，跟我的人生經歷很像。同時他也做很多斜槓的事情，看過黃華成就覺得我可以狂一點沒關係（笑）。很勵志，像有位前輩在那裡，給自己一種更理直氣壯的信心。
乍看粗曠卻經思考的作品
他有一種大無畏的傲氣或自信，不斷去嘲諷任何的規定，那些不太經過雕琢的前衛，那些狂放感，現在的台灣是不可能出現的。而在他身上，也能看到時代背景的影響，對於中國、台灣、國際間的處境，是從那代開始的一種拉扯，在黃華成身上難看到台灣在地感，反倒是混雜重生的拼貼，乍看粗曠但是經過思考的。
字的藝術重在「留白」和「筆畫」間的結構平衡
我很喜歡《劇場》這兩個字，很像以前春聯上招財進寶的組合字，劇的筆畫剛好跟場疊在一起，雖說挑戰了辨識度，但反而讓我更想仔細看。內頁版面他把字亂排的系列，我也超愛。他不太把字當字，把字當字是設計師的做法，藝術家或寫書法時也不會把字當字。我自己也寫書法，現在的書法不在它的辨識度，而在留白和筆畫之間的結構平衡。
容易理解 詮釋可能性也高
黃華成是一個很解構設計的人，比如說現在很流行new ugly，我看他的《劇場》雜誌就有那感覺，雖然不能說他是先知，但或許是一種流行的輪迴。像他的作品《浩海孤舟》很有設計思考的深度，呈現出人心中的孤獨感，有可以論述的層次，是以前書封設計少見的。或是像拍攝樂高、養樂多瓶之類的物件，讓人容易理解之外，詮釋的可能性又是高的。台灣這幾年著重畫面構成美感，卻常忽略了意義的表達，但黃華成並非如此。
黃華成的「無法理解」很迷人
這讓我想到以前美術系教授說，作品可以乖張大膽，但不能拒絕被人理解，要有一條引路讓人進得去。像我的作品來自台灣街頭，但台灣街頭其實也是雜亂的，而我嘗試用自己的作品作出一條路來，引人進去看這些背後的文化和意義。無論在哪個時代，像黃華成這樣的異類型的創作家是需要被記得的。一個時代當然會有所謂的名家或大家，他們並不缺乏被人家紀錄。如果有天我們發現有些台灣的面向是無法理解的時候，那就很有可能來自於像黃華成這樣的作品裡。這也是我覺得他迷人之處。
「理直氣壯」的勇氣來自黃華成
我跟黃華成的關係，不是他的風格和我的風格的關聯，而是思路上的靠近，我不會從美感出發，而是從理念出發，我知道有一個這樣的人，他用這思路做過，而我這樣去闖一條路是不可能行不通的。我最欣賞的設計師就是黃華成，如果說，我的設計人生有所謂的理直氣壯，都是從黃華成這邊來的。
Profile｜廖小子
一名靠著藝術力過活的設計師，辦過一本雜誌，也是兩家獨立書店的老闆，以及酒商，兼任樂團槍枝改造技師，a.k.a.稿子的冒險王，草稿與成品完全是兩回事的男人。
採訪整理｜方敘潔
圖片提供｜臺北市立美術館 、廖小子
本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道》
