2020台灣設計展在新竹!《Check in 新竹》兩大主題展區、城市廊道串起設計、工藝與老古蹟

2020台灣設計展在新竹

自 2003年起推動至今,台灣設計展無疑成為每年最具規模的大型設計展會之一。將在10月1日至10月11日舉辦的2020台灣設計展,今年將於新竹市登場,主題定調為《Check in 新竹 —人來風》,以新竹公園作為主展場,循著城市的公共軸線延伸至新竹舊城區,以一條2公里步行城市路徑連結新舊,並注入設計、創意、美學能量,讓更多人感受風城魅力。而展區之一的舊城區也以生活博物館為主題,屆時能一覽五處具歷史意義的古蹟,其中新竹首家百貨公司新州屋也將首次對外開放。!

整座城市都是展場

本屆台灣設計展由2019台灣文博會總策展人、衍序規劃設計劉真蓉操刀,交通大學龔書章教授擔任總顧問,集結9個策展團隊、超過25位設計師共同參與,並在舊城區規畫2公里展區,邀台灣設計好手、在地公司及傳統產業米粉、摃丸等參展, 串連新竹公園、轉運站和護城河舊城區,希望藉由設計展看見新竹如何從過去的產業展覽型態,轉型到生活體驗型態,將生硬的產業內容以生活化的形式呈現,透過設計思考、大眾互動參與模式,啟發民眾對科技、社會、生活模式改變的省思。

2020台灣設計展分為兩大主展區,象徵科技與未來的「城市終端機」新竹公園Terminal Park、代表歷史文化的「生活博物館」舊城區Living Museum,並以城市步行廊道Public Line串連兩者,結合大型裝置藝術、戶外展演、市集,打造一場開放性的城市策展。

2020台灣設計展亮點懶人包

新竹公園展區Terminal Park

屆時新竹公園將化身為巨大動態城市資料庫,含括4個展館、2個響應特展。希望以閱讀新竹的新方式,邀請所有觀者一同與這個城市互動和創造。

T1 城市終端機

地點:新竹市立體育場

策展團隊:衍序規劃

「終端機」是輸入與輸出的裝置,也是人與數位世界對接的窗口。本館以「城市終端機」命題,將藉由7個場景打破新竹體育館空間結構,打造一部城市體驗劇本,以新竹為範本,反映到每個人所生活的城市。結合科技影像互動,將整個體育館變成一座城市的核心處理器,持續運算所有感測到的數據,並提出未來變動的方向與可能性。

城市終端機

T2 美感電域

地點:孔廟廣場

策展團隊:水越設計

「美感電域POWER ZONE — 新竹站」變電箱科普特展,從「電」與「美」的角度切入,結合電力科普知識與新竹在地街道美學議題,將靜態的變電箱以多元且豐富的方式呈現,同時以「可拆組化」構件,因地制宜構築戶外展間,讓變電箱的奧秘及城市街道美學轉譯為大眾更有感的內容,同時也是國內外首度以變電箱為主題之展覽。

美感電域

T3 世界最美的教科書展

地點:新竹孔廟西廂

策展團隊:都市酵母

以日本為起點,探究教育的核心價值,藉此發現台日兩地的教育思考與生活差異。透過展示日本小學到高中的教科書,認識日本教育指導原則的「生存力」,同時與台灣教科書相對照,呈現當前教育議題,開啟更多元價值學習。

出處_都市酵母_世界最美的教科書展_台灣創意設計中心攝影世界小學教科書_2018

T4 超連結

地點:風 livehouse

策展團隊:簡訊設計 張志祺、偶然設計 曾令理

人類不斷創造科技,科技也不斷改變人類的生活。新竹是台灣高科技重鎮,半導體、光電、LED等產業都扮演舉足輕重的角色,展覽藉科技產品微小化,呈現生活的大改變

超連結

T5 ○ 循環設計展

地點:玻璃工藝博物館

策展團隊:春池玻璃 吳庭安、究方社 方序中

「O循環設計展」在人與環境的交集之中,在消逝與再生的平衡之間,隨著永續的浪潮,透過不同人物與環境的視角,引發提問、思考,經由整理、編譯從而探討循環設計能為生活日常帶來的可能與希望。像是新竹得天獨厚擁有矽砂、石灰等原料,在日治時代已發展玻璃工業,展覽將藉由玻璃裝置、資源回收利用技術,傳達給消費者及製造者永續循環的理念

O循環設計展THE LOOP白區 循環之聲

T6 有種 新竹

地點:動物園

策展團隊:黑生起司陳如薇、楊志偉

以「有種」的複數、夠膽量含義,呈現新竹共融於新舊、多元、創造力的生活面向,展館內六個分區,可體驗從吃、買等新竹人特有的生活節奏。

2020台灣設計展046

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 新竹公園展區攻略


舊城展區Living Museum

在舊城街弄中,尋找著老州廳、老市場、老戲院和州圖書館的風華,以設計的力量為老城掀起復興,打造屬於新竹的生活博物館。

M1 重啟,未來閱讀

地點:新竹州圖書館

策展團隊:恆禾藝創、張馨之

展覽以「重啟・未來閱讀」為題,邀請科技、設計、空間裝置、光影等跨領域藝術家及團隊參與其中;以「閱讀」為引,穿越歷史長流,串接過去、現在、未來的時空軸線;以當代藝術角度重新思考「閱讀」的意義,透過藝術家的詮釋而形塑未來的生活樣態。

州圖正面

M2 風城轉生站

地點:新竹市美術館

策展團隊:蚯蚓文化

以舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌為核心,分為「無邊際想像」和「有邊境生活」兩大展區。「無邊際想像」邀請平面設計師何佳興與攝影師鄭弘敬,透過視覺設計和攝影,重新轉譯城市符號和意象;「有邊境生活」將東南西北城門重新命題,以劇場概念設計空間,透過情境式體驗,讓習以為常的舊城風景用不同於以往的方式呈現。

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M3竹塹練工房

地點:大同108再生基地

策展團隊:鴻梅文創

數百年來,新竹世代承襲蓪草與螺鈿、玻璃等工藝技術,展覽將透過創新設計視角,民藝之於工藝之於藝術之於設計,讓我們一起領略新竹的細緻。這不單純只是一件美麗的工藝作品,更是運用大自然創造的偉大產物。

M4 九降米粉道

地點:新州屋

策展團隊:鴻梅文創

如果說新竹的食物印象是什麼?米粉絕對是多數人的最佳答案。米粉,產出在這座城不是因為米,而是因為風。本次展覽將拉近建於1934年,也是新竹第一間百貨公司舊址「新州屋」,將展示製作米粉的12道工序,還有米粉料理快閃店,賦予新舊融合的意義。

新州屋-1

M5 有樂電影院

地點:影像博物館

策展團隊:鴻梅文創

1933年開幕的影像博物館,為全台首座有冷氣的歐化劇場,在設計展中要帶民眾重回當年的「有樂館」,播放經典電影與親子影片。

2.新竹市影像博物館大廳

▶看更詳細完整的2020台灣設計展 舊城展區攻略


城市步行廊道Public Line

長2公里的城市設計廊帶,將由舊城走區向新竹公園,並經過城隍廟、新竹之心、新竹火車站、新竹動物園等景點,除了室內展館外,也會同步規劃市集、裝置藝術、表演活動。

P1 Mind the Gap! 大車站進行式

地點:新竹轉運站

策展團隊:衍序規劃設計、見域工作室

鐵道是一道邊界,在創造聯繫的同時也影響城市,形成新竹獨有的生活軌跡。在「Mind the Gap!大車站進行式」展覽中,隨著新竹獸的大腳,轉運站將化作一座探究新竹過去、現在與想像未來的平台。

P2 大風吹泡泡遊戲場

地點:新竹公園圓形廣場

策展團隊:草字頭

由循環材料打造,以簡單、抽象的外型設計,讓每個裝置維持「開放歡迎」的機能,沒有特定的遊戲規則,憑藉各自想像使用。直徑9 米的「跳跳瘋」可盡情彈跳攀爬;定時噴出泡泡的「泡泡瘋」,讓你重溫追逐泡泡的美好記憶。攀爬、坐臥、彈跳、聚在一起暢快地笑,不管頭髮多亂,這就是屬於新竹的遊戲方式!

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P3 XYZ嬉遊中-新竹搖擺

地點:新竹後火車站機車停車場

策展團隊:彡苗空間實驗

「XYZ 嬉遊中- 新竹搖擺」以「新竹的一道風經過」為串起空間的主軸。隨著這陣風的到來,停車場的鋪面被掀起,雙人鞦韆搖擺嬉遊的當下,裝置的布幔也隨著自由擺動。

新竹獸出沒

地點:新竹轉運站

創作團隊:黑青

當轉運站伸出了巨大的獸腳,水岸公園出現巨大的尾巴,整座城市發展的想像就被串連了起來。「新竹獸」透過設計與想像,將城市進步力量加以具現化,包含城市中的巨型裝置、生長在城市空間的AR 雕塑以及蒐集經驗進行共創的回饋系統,跨越類比、數位、虛擬並累積共同經驗,呼應了人類發展的進程。

新竹獸

主視覺設計

以「登陸城市、也被這座城市登入」開始想像發展,讓空間連結建立城市的集體記憶,引領大家通往舊城區的生活博物館(Living Museum),以及連結未來、動態的新竹公園-城市終端機(Terminal Park)。 就像每座主題展館像是一隻虛擬的新竹獸,團隊將以 AR 擴增實境,利用數位方式拉大傳統設計展覽的想像感官。

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在主視覺設計上,邀來卵形設計工作室葉忠宜操刀,螺旋狀的新竹獸,讓人得以直覺與新竹風城聯想在一塊,充滿動態感的視覺搶眼也與新竹各意象完美結合。像是「風」以「風轉」意象來擴大符號性,結合動態,並幻化成新竹獸的原型,引領人們前來設計展的「人來風」潮流;「竹」字本身就在象形圖解上就彷彿是前進的「箭頭」,並結合動態,擴大至各種設施應用的指示圖形上。

2020台灣設計展

展期:109年10月1日(四)至10月11日(日)

地點:新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

text / Ian Liu

via 台灣設計展

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入住Alife感受客家浪漫!「A(rt)life漫宿生活節」集結編織藝術、客家風味朱雀咖哩與植蘊手搖

Alife、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間

為了傳播客家浪漫,Alife WCH期間限定開放免費報名入住!

在台北坐擁士林、西門據點的Alife,融入空間策展概念,帶來新鮮的租屋提案;其中坐落於武昌街巷弄的Alife WCH,除了租屋,一樓更集結「喝的營養輕食」植蘊 Planté、新東洋風味咖哩朱雀SUZAKU、閱讀角落a reader,形成對大眾開放的複合式空間。近日,客委會主辦的「HACK-KA 浪漫占領計畫」前進Alife WCH,推出一泊一食一飲的體驗,且完全免費,邀請人們放慢步調,感受生活中出其不意的客語浪漫!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
Alife WCH接待處。(圖片來源:Alife)
Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
客委會攜手Alife、植蘊、朱雀推出「A(rt)Life 漫宿生活節」。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

客家多彩編織點綴住房

「A(rt)life 漫宿生活節」提供民眾免費參與,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住,享受兩天一夜的漫宿生活。入住的雙人套房,牆面展示客籍藝術家楊芳宜作品《塑圓》,其運用回收塑料編織出象徵湯圓、柿子⋯⋯客家文化常出現的圖像及飲食文化色彩,蘊藏客家惜物精神及圓滿、團圓的意涵。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

帶一片客家風景走

房內也規劃有「A(rt)Life 漫宿選書」,匯聚不同世代的客家作者著作,領域涵蓋文學、詩、散文、小說、攝影書等,以及客委會過去編纂的客家經典文學,並特意挑選易讀、好入門的作品,邀訪客看見不同時代的客家觀點和文化切面。Check-out時,歡迎帶走一本書,回到原先的生活中慢慢咀嚼。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房閱讀角落。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

隨附的「A(rt)Life 周邊散策」也很貼心,收錄從廟宇到咖啡店、台北城區的古今亮點,還加碼贈送臺灣博物館四館聯票,讓生活體驗不侷限於Alife樓內,更擴散至城市當中。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
客家經典文學選書。(攝影:izzie pang)

客家風味美食:桔醬辛香咖哩、湯圓燒仙草

餐飲亦融入了客家風味。本就是美味保證的朱雀咖哩,為特製的鬼椒辣、柑橘甜醬體再添入了客家桔醬,為原先的圓潤辛香注入更多水果香氣;先吃原味、再加點桔醬品嚐,搭配炙燒出微微煙燻氣味的軟嫩雞肉,感受不同的風味層次。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」朱雀桔醬咖哩。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

一旁的植蘊Planté則延續品牌注重健康、營養的精神,結合仙草、燕麥、湯圓推出手搖飲「嚼感燒仙草」,不過甜的調味搭剛剛好的溫熱,是寒冷冬日中的最佳療癒。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」植蘊嚼感燒仙草。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

春麵樂隊獻聲!找尋藏在角落的客語

無論是在房內休息、飲內山桔醬啤酒,或下樓吃桔醬咖哩、喝湯圓燒仙草時,都別忘了拿起手機掃「A(rt)life 漫宿生活節」主題明信片上的QR Code,裡頭有呼應各個體驗橋段的客語教學,比如啤酒配的是「乾杯」、咖哩搭的是「好吃」,更特別邀情春麵樂隊獻聲,帶訪客輕鬆學幾句客語!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」主題明信片。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

如果想更深入了解客家文化⋯⋯

活動期間,Alife WCH一樓也將舉辦特設藝文場:藝術家楊芳宜帶領工作坊(1/6),以最擅長的異材質編織為載體,帶參與者體驗客家文化中的豐富多彩元素;音樂活動則是春麵樂隊的現場演出(1/20),引領聽者墜入交織客語演唱、古典樂與流行音樂的演出,感受客家質樸的文化質地。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」房內藝術家楊芳宜的藝術裝置、內山桔醬啤酒。(攝影:izzie pang)

「HACK-KA 浪漫占領計畫」為何而生?

有感於多數台灣人在生活中鮮少有機會接觸客語,客委會特別選在繁忙的台北城中地帶,攜手Alife推出融入客家文化的城市生活體驗,讓參與者以更低的門檻接觸客語。「HACK-KA 浪漫占領計畫」玩轉Hack(駭)與Hakka(客家),帶有讓客語進佔大眾日常的想望;首波登場的「A(rt)life 漫宿生活節」就用住的、吃的、喝的等體驗方式,邀請人們到Alife宿上一泊,隨帶浪漫基因的客語,一起感受城市生活的「慢 速 浪 漫」。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
(攝影:izzie pang)

A(rt)life 漫宿生活節

內容|

1晚Alife WCH雙人房住宿、2份朱雀SUZAKU CURRY SHOP特色咖哩、2杯植蘊Planté客家風味手搖飲、2瓶客家限定內山桔醬啤酒、 2本客家選書、2張臺灣博物館四館聯票。

參與方式|

請至Accupass報名。全程免費,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住。

售票時間|

第三階段將於2023.12.29(五)00:00開放報名;可使用時間為2024.1.13(六)15:00-01.14(日)11:00。

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

資料、圖片|浪漫佔領計畫、Alife

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焚化廠變身玻璃帷幕劇場!宜蘭「利澤焚化廠」透過設計轉譯,深入淺出垃圾處理與循環利用過程

焚化廠變身玻璃帷幕劇場!宜蘭利澤焚化廠透過設計轉譯,帶大家認識垃圾處理與循環利用過程

你是否曾好奇,焚化廠裡是什麼樣子?它是怎麼運作的?進入宜蘭「利澤焚化廠」,彷彿來到了劇場般的空間,近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的工作現場,並把焚化過程的元素轉譯為9個可愛角色,以親近易懂的方式引領大家認識垃圾處理、循環再利用等知識。

位於宜蘭縣的利澤垃圾焚化廠,是全國第一座焚化廠通過環境教育設施場所認證的場域,並肩負宜蘭與花東地區的廢棄物焚化工作,多年來致力於提供多元教學資源,包括完整的廢棄物處理流程、環境教育學習路線和體驗課程。

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宜蘭利澤焚化廠(圖片提供:樸實創意)

9個元素角色帶你認識垃圾焚化過程

利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,策劃兼具互動、體驗的特色展覽,融合宜蘭龜山島的地景特色,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色,如大火、底渣、飛灰、空氣、水、電能等,透過設計轉譯,向大眾介紹過往略顯艱澀的垃圾分類、循環再利用等知識,更重新梳理氣候變遷與淨零排放議題等較為複雜的議題。

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利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色(圖片提供:樸實創意)

除了近距離觀看利澤焚化廠的工作現場外,也將有導覽員深入淺出解說垃圾焚化、廢棄物轉電力等內容,搭配易懂的流程圖示、資訊設計、體驗嘗試,幫助觀眾進一步反思自己的生活,以及如何透過源頭減量、落實分類、資源再生等方式,減少廢棄物的產生。

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展場備有不同學齡的學習單,提供大小朋友按圖索驥的學習挑戰(圖片提供:樸實創意)
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透過資訊設計,將龐雜的廢棄物處理流程淺顯易動地呈現(圖片提供:樸實創意)

環形劇場式帷幕,觀看焚化廠工作現場

本次展覽中最大亮點便是劇場式的空間設計,以特製的玻璃帷幕環繞利澤焚化廠工作現場,讓觀眾可以近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的過程,不僅帶來視覺的震憾,也強化傳遞垃圾處理的相關知識了解。

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藉由近距離感受焚化廠工作現場,期待大家能夠理解垃圾並不是倒進子母車就消失了,而是來到焚化廠進行廢棄物處理(圖片提供:樸實創意)

 

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直接觀察利澤焚化廠的工作現場,近距離理解垃圾處理的方式(圖片提供:樸實創意)

最後,寫一封未來信給自己

在展覽最後,利澤焚化廠也邀請觀眾一同在明信片上寫下想進行的日常小行動,思考如何從自身日常行動中積極減少碳排放,逐步達成2050年「淨零排放」的世界目標。觀眾將會在指定的一年、三年、五年後收到此張卡片,看看未來的自己與地球是否實踐承諾。

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展覽最後,可以透過明信片寫一封信給未來的自己(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽紀念品為使用回收牛奶盒製作的隨身小包,時刻提醒垃圾分類、 回收的重要性(圖片提供:樸實創意)
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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

 

宜蘭利澤焚化廠展覽現場12
展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

【 利澤環境教育基地 】

地點|宜蘭縣利澤焚化廠6樓廊道展示空間(宜蘭縣五結鄉利工二路100號)

參觀方法|採取團體預約制,週一至週五指定時間開放60人以下的團體參訪,詳細資訊可至利澤焚化廠官網登記預約

資料提供|樸實創意

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