過去幾年來，跑了嘉義數次，為其做了些前期的城市建設相關規劃。每一次規劃，都是一次對它的文化資源盤點，總覺得這袖珍城市以它厚實的音樂、繪畫、林業歷史，適切的街道尺度，人口密度，肯定能成為跨世代的「微城市」文化重鎮。繼2018年火車站前廣場以輕盈的純白棚架結構物讓其公共空間更親民、更有質地後，2020年中周邊又有另一個文化地標的新亮點——「嘉義市立美術館」。

面對對街舊酒廠改建而成的文創園區，這建於1936年，與臺南林百貨同一建築師梅澤捨次郎設計的舊菸酒公賣局古蹟，又將以怎樣的再生方式催化嘉義市的「文化生活」呢? 

亮點1：舊菸酒公賣局老古蹟新面貌

嘉美館建築由3棟建築組成，除了有興建於1936年的菸酒公賣局嘉義分局外，還包括1954 年酒類倉庫、1980年菸酒成品倉庫，建築形式具現代建築簡潔風格，兼具面磚大量使用時期的特色。 

亮點2：「打開」空間，與周邊「對話」

曾經打造東海大學人文大樓、彰化美術館的建築師黃明威，此次針對嘉美館的新舊並存增改建規劃，則有了更多面向「對話」的細膩度。除維持對周遭都市空間「打開」的慣有原則，黃建築師說，這回的空間策略上更希望達到「Hub」的概念。因此，相較東海的人文大樓對已登記為文化資產的路思義教堂方向打開，彰化美術館對縣議會前大馬路的開放，但對緊鄰的武德殿著墨較少，較為可惜。六年後興建完成的嘉美館，在後巷對市民的日常生活打開，進而達到匯聚的效果。雖在大馬路中山路上有其入口，更特別的是對能匯聚人流，嘉義典型的小尺度巷弄空間的廣寧街開啟，並在三棟新舊建築間圍塑成一內凹廣場，成為嘉義常民生活的一部分。看得出來，建築師在一次次的文化場館設計的過程中，為達到與「在地日常」對話，一再進化諸多可能的嘗試。

▲嘉義市美術館保留原有的三棟建築及八角形樑柱設計，並增加玻璃帷幕富有現代感。

亮點3：入內參觀的「人」是空間主角

從內凹的廣場入內，輕盈的玻璃量體構成的美術館本館，是三棟主建築唯一新建的建築體，其鑲嵌了主入口，內部挑高的空間，襯著木質紋理的壁面面材。樓層間的動線流動，出挑的室內陽台，可以對外眺望的廊道，更與外面的廣場構成一「看與被看」的關係。彷若傳統廟埕露天電影院的意象，未來入內參觀的「人」即是廣場前投映的「劇」。因此，面對既有「市定古蹟」的「重」，與過去的文化展館的「高」不可攀，建築師將「人」成為空間的主角，更是室內外空間對話很重要的一個的催化劑。

▲美術館本館內部出挑陽台及流動動線

亮點4：建築回應嘉義「木都」特色

撐起美術館本館主要空間的結構物是以較輕量的新型木構材CLT(Cross Laminated Timber工法完成，以維持空間通透性。這種多層次結構基材工法可將建物的結構負擔大大減輕，伴隨內部的鐵片可以達到必需的結構表現，然而其木構造的樣貌更具能隨時間均勻變色，在時間的推移下，與周邊的舊建築達到色調調和的效果。

亮點5：新舊調味的「咖哩理論」

針對特別關注新舊紋理交疊的融合，並達到其功能性，黃建築師把他稱為「時間工程」，而偕同建築師王銘顯過去服務的日本建築師團紀彥更有一「咖哩理論」的說法，面對多元時代背景下誕生的「食材」藉由咖哩的調製，完成了一個彼此不違和且具有獨特性的建築，同樣的精神筆者相信也體現在團紀彥建築師設計的桃園機場第一航站的增建案了。上方如魚腹般的木桁架系統，不若傳統統一大小的結構單元，從下方往上望去，如波浪般的上下起伏，彰顯了在結構設計上的詩意，也是試圖以現代美學調味看似傳統木結構的再詮釋。

▲以CLT輕量木構材建構的魚腹木桁架

面對中山路的古蹟棟，相較美術館本館其外牆更顯厚重。黃建築師回憶起一次在歐洲旅行的啟發，將美術館本館接續古蹟棟的背面牆面以複層外牆的方式讓規律的外牆開窗因一玻璃皮層的附加，有了大大小小豐富開窗的趣味立面表現。新的表情鑲嵌在印有舊有立面瓷磚分割的玻璃上，更加呼應了以咖哩為新舊調味的概念。

▲充滿韻律感的複層外牆

這棟以「Hub」為概念的全新文化場所，首展推出《辶反風景》。嘉義的別名即為「畫都」，展出從30年代陳澄波大師的作品到當下的新媒體藝術創作，邀您一起穿越時空，從圖像世界看見嘉義的多元樣貌，相信啟幕後能擦亮專屬嘉義的文化厚度！

嘉義市立美術館

地址：嘉義市西區廣寧街101號

開放時間：週二至週日，9:00至17:00，周一休館

https://www.facebook.com/Chiayi.Art.Museum/ 

文字｜黃金樺

圖片來源｜嘉義市立美術館

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners