殷振豪X邱柏昶的MV美學!來自電影與劇場的音樂敘事

告五人 紅

第31屆金曲獎入圍名單揭曉,音樂錄影帶獎除了有知名影像團隊有機像素、導演姚國禎,電影導演程偉豪、歌手陳珊妮也來跨界競爭;新生代導演中,王若琳的高中好友Robert Youngblood或許大眾稍微陌生,但殷振豪和邱柏昶的名字,早已在華語歌壇出現已久,從獨立新秀到主流大咖的MV都少不了他們。

完整故事 跟隨角色與音樂起伏

以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV,在YouTube創下破億點擊的殷振豪,非但不是影像科班,還畢業於清大化工。想當電影導演卻沒有門路的他,在接拍婚攝時發現,集合素材配樂的邏輯和MV十分相像,於是報名StreetVoice的MV比賽,還連續兩年獲獎。「我等於是把MV當短片在拍。」既然跨不進電影界,就想辦法靠近,如果長片是90∼100場戲、短片是10幾場,他就濃縮6∼8場戲拍成MV,也形塑了他以劇情為主的MV風格。


一開始總會塞滿場景與台詞,但在〈浪流連〉之後,他慢慢發現角色情緒的演進,才是MV敘事成立的關鍵。「主角是誰?觀眾要在30秒內大概認識他,之後要能跟著他經歷一些事情,再跟著他一起哭、一起釋懷。」即便是一閃而過的配角,或是根本沒有戲份、僅是主角人設背後的隱藏版角色,他都會把每個人物寫到完整,也意外玩出角色的獨立宇宙。〈浪子回頭〉主角雖是吳朋奉,但在設定裡他有一個摯友,只是沒有拍出來,而這位好友就是〈浪流連〉的高捷,他有一個深愛的女人陽靚,她卻不再相信自己會得到幸福,原因是她曾經被一個男人傷害過,那個男人就是〈這款自作多情〉的古斌,「為什麼古斌看到陽靚的傷疤會軟化?下一支就知道囉。」

茄子蛋〈這款自作多情〉裡,陽靚在故事開頭小心翼翼倒茶,因為其人物設定是長期被黑道大哥虐待的女人。
茄子蛋〈這款自作多情〉裡,陽靚在故事開頭小心翼翼倒茶,因為其人物設定是長期被黑道大哥虐待的女人。 

殷振豪說,會寫故事不過是完成敘事MV的1/10,怎麼把大綱轉換成4∼6分鐘以內,同時搭配音樂起伏,才是困難所在。〈這款自作多情〉的編曲複雜,宛如機關槍的連續唱法,幾乎找不到斷點可以切換角色情緒,光思考這點就花了他半年。「音樂本身就在講故事,你又拍了一個故事,其實是兩個故事在進行。」一首歌的節奏若是「快快慢」,拍的故事卻是「快快快慢」,畫面和音樂就會漸漸脫序。照理來說,副歌是音樂的高潮,畫面理當有相應的起伏,但殷振豪的MV常常反其道而行,用角色心境的厚度,取代花俏的視覺。

茄子蛋〈浪流連〉裡,觀眾跟著男主角高捷從戀愛到放棄,最後跟著他一起死去。
茄子蛋〈浪流連〉裡,觀眾跟著男主角高捷從戀愛到放棄,最後跟著他一起死去。 

魏如萱〈彼個所在〉以告別式為場景,特意使用長鏡頭,「告別式給我的感覺就是很冗長,所以運鏡都是很慢的,慢到你覺得好長好長,但我覺得這就是角色當下的心態,她只有覺得煩,但沒有覺得難過。」這次入圍金曲的告五人〈紅〉也是,劇情中兒子車禍過世的謝瓊煖,在街頭立牌協尋肇事者,緩慢步調和搖滾曲風背道而馳。其實告五人創作〈紅〉想的主題是愛情,「拍愛情故事太理所當然了,因為這首歌是溫柔的呢喃,很像媽媽對小孩的思念。」殷振豪很常看社會新聞,並有意從中取材,除了〈紅〉講肇事逃逸,〈彼個所在〉裡消防員殉職、TRASH〈希望你回來〉有同志議題,他都希望能帶給社會回饋。「我看到YouTube下面的留言,好多人在分享自己的故事,說他的家人怎樣怎樣,想不到真的有觸動到一些事情。」


片段劇情 放大角色內心獨白

如果殷振豪的MV是一部短片,那邱柏昶的MV就是劇情裡最重要的一場戲。「如果我拍〈浪子回頭〉,可能就只拍最後兩人對嗆『看三小啦?看你緣投啦!』那場戲,我會把這場戲的感覺放很大。」和殷振豪私下是好友的邱柏昶說,相較於殷振豪的劇情完整,自己偏向片段的故事,更著重個人主觀感受。

來自電影與劇場的音樂敘事!金曲獎入圍導演殷振豪X邱柏昶的MV美學

戲劇系出身的邱柏昶,還是個舞齡10年以上的B-Boy。最早因為劇場背景,常有奇幻、虛實交錯的元素,之後他愛上旅行,潛意識一直拍公路和大海,例如孫燕姿〈風衣〉遠赴冰島、鄧紫棋〈倒數〉去了內蒙古,劇情都是尋找,但沒有給出答案,而是一直在路上前進。走過誇張魔幻和壯闊山海,他現在反而被身邊最單純的故事吸引。最近剛拍完白安〈回家的路〉,劇情就是奶奶從機場接兒子回家,如此而已。但在那段路上,奶奶想起了過去和爺爺的時光,MV裡雖沒有明示,但從掛在後照鏡的小飛機,可以發現爺爺是已經過世的飛官。「白安說這是一首想念的歌,但想念有很多種,這搞不好不是她的感受,但唱片公司和歌手都願意給出空間,讓我來填補。」

最初唱片公司僅要求〈回家的路〉拍攝對嘴,但邱柏昶聽完白安的創作理念後,覺得不能辜負這首歌,決定用奶奶接兒子回家的故事來敘述想念。
最初唱片公司僅要求〈回家的路〉拍攝對嘴,但邱柏昶聽完白安的創作理念後,覺得不能辜負這首歌,決定用奶奶接兒子回家的故事來敘述想念。 

片段情節乘載濃厚情感,儘管褪去劇場的奇幻風格,仍有窺見角色內心獨白的悸動。細觀他的作品,會發現他經常使用一鏡到底的手法,「因為這一場戲、一支舞很好看,我不想要被打斷,有點像是劇場,我買票進來看,表演沒辦法剪接。」他解釋,電影的一鏡多半是劇情某段很重要的戲,5分鐘的鏡頭僅呈現一段台詞或動作;MV的一鏡雖僅約3分鐘,但歌曲包含主歌、副歌、間奏,表演必須顧慮到音樂性,演員真實表演的時間就是歌曲的時間,副歌出現的瞬間,情緒就得精準升到高點。

孫燕姿〈風衣〉遠赴冰島拍攝,國外外景無法預知的天候狀況,令邱柏昶備感挑戰。
孫燕姿〈風衣〉遠赴冰島拍攝,國外外景無法預知的天候狀況,令邱柏昶備感挑戰。 

這次入圍金曲的〈去年冬天〉就是一鏡到底,宋楚琳慵懶的爵士嗓音,唱出分手後的坦然,「輕鬆的爵士樂在視覺上很難呈現,不小心拍出來的感覺跟音樂太像,就平了。」因此他找來兩位國際知名的愛沙尼亞籍舞者,從編舞帶出音樂性和節奏感,一幕男舞者在鋼琴上,從手指動作帶到全身,再換到僅有腳步的take,都是他和兩位舞者激盪出的巧思。為了讓音樂與影像互補,前兩屆入圍金曲的Vast & Hazy〈與浪之間〉,磅礡的編曲,MV反而選用小孩視角,「如果一首歌很壯闊,在預算有限的狀況下,視覺沒辦法超過這首歌,那就往簡單走。」而楊永聰〈溫柔地,暴烈地〉的慢板歌曲,他就用步調更慢的影像詩,影像的故事線索很少,目的就是要觀眾把注意力放到歌詞。

MV敘事最終要成就音樂

懷著電影夢的殷振豪,去年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》,現正往劇情長片發展。「角色活在電影世界裡的狀態,是MV比不了的。」他說,導演和演員必須活在電影的世界觀長達兩個月,一場吻戲,導MV時交代幾句後就直接上場,拍電影需要和演員聊,「你有多愛他?他對你做了什麼?你現在對他的感受是什麼?」邱柏昶則笑說自己暫時還沒有電影夢,下一步就是把MV拍得更好、拓展國外案源,「我是著重感受的人,如果有機會能拍電影,當然是很好的,但我也不會覺得一定要有電影才能放入我的感覺。」

大眾認知MV吃重氛圍,敘事手法相對破碎,有過劇情片經驗的殷振豪卻有不同感受,「短片導演要來拍MV,我不覺得他可以很快上手。」短片該有的劇本、分鏡他一項都沒少,還有一個音樂描述的劇本,「一開始就要想好這段戲要放在哪個音樂段落,節奏是快還是慢。」MV導演也因為和商業市場接近,更懂得什麼是大眾能接受、喜歡的畫面美感。邱柏昶說,MV最終要服務的不單是歌手,更多是音樂,常有很多MV玩得很厲害,但始終不記得那首歌怎麼唱、歌詞寫什麼。但對他來說音樂是重要的,「我希望能讓這首歌看起來很好聽。」

邱柏昶很常拍攝一鏡到底,他說導演在現場就很像在劇場排戲,控制演員每一次的演出都同樣到位。
邱柏昶很常拍攝一鏡到底,他說導演在現場就很像在劇場排戲,控制演員每一次的演出都同樣到位。 

殷振豪

1989年生,清華大學化工研究所畢業,2012年籌組Spacebar Studio。以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV,在YouTube累積破億點擊。MV合作對象包括田馥甄、徐若瑄、畢書盡、周興哲等,以告五人〈紅〉入圍第31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2019年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》,現今往劇情長片籌備中。

https://www.facebook.com/spacebar.films

邱柏昶

1990年生,台北藝術大學戲劇系導演組畢業,接觸舞蹈至今已超過10年。執導過孫燕姿、鄧紫棋、艾怡良、魏如萱、Crispy等人的MV,分別以Vast & Hazy〈與浪之間〉,和宋楚琳、馬念先〈去年冬天〉,入圍第29、31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2010年創辦鳥兒映像工作室,作品涵蓋MV、劇情片、紀錄片、電視廣告、網路廣告等。

https://www.facebook.com/directorbirdynio/

文|張以潔

圖片提供|鳥兒映像製作、Spacebar Studio、何樂音樂

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全能創作型歌手,睽違一年終於發行個人新專輯《NIGHT SKY》-ChrisFlow 唐仲彣

曾與歌手高爾宣、婁峻碩一起共組饒舌團體CHING G SQUAD的全方位藝人ChrisFlow 唐仲彣,睽違了一年的時間,終於在2月29日,發行了他個人新專輯《NIGHT SKY》。能歌也能製作音樂,更是一名B-BOY舞者,多才多藝的ChrisFlow 唐仲彣,此次的發行也將會帶給樂迷們全新的感受!

ChrisFlow 唐仲彣

繼上一張專輯 後,在這一年的時間裡,ChrisFlow 唐仲彣仍然埋頭在他熱愛的音樂裡,更選在229日這特別一天發行< NightSky > 這首單曲,ChrisFlow 唐仲彣笑說:選在229日發行其實帶有一點私心,因為每四年才有唯一的這麼一天,在229日出生的我,非常珍惜每一次的生日,所以更想把這份禮物獻給我自己跟喜歡我的樂迷們,一起創造這難得且珍貴的回憶!

ChrisFlow 唐仲彣

全新創作 < NightSky > 單曲MV再次與新銳導演高爾賢共同攜手打造,然而本次MV也是 ChrisFlow 唐仲彣所有音樂MV作品以來,首次以戲劇的方式呈現,在導演的勸誘下,ChrisFlow 唐仲彣也獻出了第一次的戲劇處女秀,化身為令人害怕的「恐怖情人」反派角色,也讓ChrisFlow 唐仲彣在這次的MV中,大膽使壞,更是滿足了自己的戲癮,精湛的演技,讓導演及現場工作人員都讚賞不已。MV更遠赴國外拍攝,雪白美麗的雪景,搭配上 ChrisFlow 唐仲彣 極具特色聲線之外,同樣不失 ChrisFlow 唐仲彣出道以來 TROPICAL R&B 為基底的音樂風格!

ChrisFlow 唐仲彣

MV敘述一段關係從邂逅到曖昧,開始到結束的過程,或許是非常迅速的,就如曇花一現,但這中間的故事卻又非常耐人尋味。在一段感情關係中,對方是讓你總是沉浸在愛的氛圍無法自拔?還是得不到,就想就此毀掉,成為令人害怕的「恐怖情人」呢?ChrisFlow 唐仲彣也希望藉由MV讓大家反思,在感情世界中,遇到恐怖情人時,一定好好保護自己,安全地離開不對的人,不要葬送自己的幸福及美好的未來。

觀賞ChrisFlow 唐仲彣《NIGHT SKY M/V 

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

2024奧斯卡金像獎,台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名,繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後,再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程,潛藏哪些創作故事與行銷策略?

原本就決定回台灣過年的江松長,在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息,也順勢迎來在台的大量採訪,剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程,命運轉輪好似從當時就已啟動。

初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)
初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於20239月正式完成,在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡,但根據美國影藝學院的報名資格,影片必須在9月底前上美國院線,還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院,並至少播映7天。江松長記得當下已是925日,透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院,於929日開始放映。當時死線在即,他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片,就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺,好像命中注定一定要合格,因為好多事情都可以很簡單就出錯,但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫,以國際觀眾為目標,希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等,集結成20個外國觀眾感興趣的題目,並挑選4個主題接續發展:美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研,但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門,對當地位處邊境(border)的故事感到好奇。

江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)

「我一直對border story非常有興趣,自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關,也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story,台灣出生、15歲前往美國,20052015年又長期待在中國工作,夾於台灣、美國、中國之間,「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像,台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺,而當他來到金門,戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮,是一個好機會」,但真正拍下去後才自覺太過天真。

江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年,原本想作成電影長度,並以小三通為切角,不料疫情下小三通停航,想拍復航歷程但牽涉到中央政策,和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式,試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說,「短片在國際上的合作有兩大標的,《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎,且合作過的短片規模都和《金門》類似,於是把初剪寄給對方,得到「我們對主題很有興趣,可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)
江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)

江松長最初想做「觀察式紀錄片」(Observational Documentary),初剪呈現住在金門的不同社群的人,好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白,讓自己進到片中。「她和我說,你要好好想清楚為什麼要拍這部片,如果能把動機理得清楚,那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片,錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》(Cutie and the Boxer)剪輯師David Teague加入討論,他出給江松長許多「和金門無關」的功課,例如「你覺得父母親最強的地方是什麼?你希望自己能改變的是什麼?」等諸多和自我認同有關的題目,江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說,紀錄片的紀錄,並非法院或警察局的紀錄,應是「某些事情發生了,你對那些事情的感覺是什麼?」旁白亦然,在於自己對於金門的觀點,哪一些對他來說是最重要的。

《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)
《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解?

蔣顯斌也提議加入歷史元素,提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例,1960年美國首次總統大選電視辯論,甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執,可見金門不只是一個在地故事,而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片,講背景都是最難的。」江松長認為,講背景重要的是感覺而非細節,「做紀錄片就是一直在找shorthand,要找到某個鏡頭、某一句話,能夠講一句,大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡,歷史背景的段落僅23分鐘,包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛/殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰,也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比,隱喻兩岸文化的同與異。

許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)
許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)

他透露,片中刻意沒有提及「中華民國」,因為「Republic of China」中有「China」一字,會讓國際觀眾失焦,而這個反應並非來自大眾盲測,是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白,《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化,但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝,真有興趣者,可以再從其他管道進階搜尋。

江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)
江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)

奧斯卡的「動員」行銷策略

20238月底,《金門》正式獲《紐約時報》同意上架,接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制,也就是評審們關在小房間內評選;但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,3輪投票分為短名單(15強)、入圍(5強)、得獎,前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片,最終得獎名單則開放所有會員投票,總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求,會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋,「奧斯卡還是劇情片的世界,紀錄片是非常垂直性的一支,並沒有像劇情片擁有眾多資金,可以做鋪天蓋地的廣告,而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說,儘管《金門》和《紐約時報》合作,《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌,但團隊並不敢過於依賴其資源,因為以此次來說,旗下進入短名單的就有3部片,一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長,主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維,皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍,他們發動所有人脈,提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說,「我們希望他們真的認真看過片,之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』(請納入考慮)。」江松長補充,《紐約時報》把《金門》安排在202312月中上架,正逢2024台灣總統大選,國際氛圍更關注台灣,也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後,團隊安排大量網路訪談,邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談,目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段,他們也已安排多處地面放映,設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗,能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值,「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單,還有另一部片和台灣有關,是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界,從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事,到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影,均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注,現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔,過往會自稱華裔(Chinese American),但年輕一代會更明確表明台裔(Taiwanese American)的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題,不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋?他說,認同是不斷在變化的,「認同不是寶藏,不是挖挖挖,挖到盒子打開發現:喔,這是我的認同,我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些,如果能把那些模糊的東西都表達出來,可能世界會比較友善點。」

「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)
「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)

江松長

台灣出生、美國成長,紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集,先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner FellowRockwood JustFilms Fellow,並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業,史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」(SINANET),後與新浪網合併。2004年創立CNEX,推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮,包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會(CCDF),相繼與許多重要的國際影展及大會如SundanceIDFATokyoDocs等締結結盟合作,成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員,擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

文|張以潔 圖片提供|CNEXWalking Iris Media

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

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