吉卜力免費動畫劇照第三彈！繼9、10月釋出共14部作品、700張劇照後，近日（11/20）日本吉卜力工作室（スタジオジブリ）再度公布《魔女宅急便》、《龍貓》、《紅豬》、《歡喜碰碰貍》（平成貍合戰）、《海潮之聲》5部作品共250張劇照免費下載的資訊，等著粉絲來收藏！

吉卜力工作室今年9月時於官網釋出《神隱少女》、《借物少女艾莉緹》、《崖上的波妞》、《風起》、《回憶中的瑪妮》、《輝耀姬物語》、《來自紅花坂》、《地海戰記》8部作品共400張劇照，在當時不僅讓粉絲倍感驚喜，也意外在社群上引起「#第一屆推特吉卜力大喜利大賽」。

▶吉卜力400張動畫劇照開放下載！神隱少女、波妞成迷因梗圖創作素材

而在上月份，吉卜力工作室再度提供《霍爾的移動城堡》、《魔法公主》、《心之谷》、《貓的報恩》等6部作品、共300張的高畫質劇照，其中，吉卜力人氣男角色：霍爾、天澤聖司、阿席達卡的登場，也激起粉絲的熱烈討論。

▶吉卜力動畫第二彈300張劇照開放下載！集結《霍爾》、《魔法公主》6部作品精美劇照

除了上述經典作品，許多宮崎駿粉絲肯定都還在等待剩下的動畫劇照釋出，這次，吉卜力工作室滿足敲碗的粉絲、釋出膾炙人口之作圖像，包含占據許多人童年一部分的《魔女宅急便》、《龍貓》，以及《紅豬》、《歡喜碰碰貍》（平成貍合戰）、《海潮之聲》5部作品共250張高畫質劇照免費下載；值得留意的是，此次提供的劇照仍需在常識範圍內使用。（第三彈吉卜力劇照點此下載）

吉卜力3D動畫新作《安雅與魔女》　日本NHK12月30日放送

由宮崎駿企劃、宮崎吾朗擔任導演的吉卜力最新力作《安雅與魔女》（アーヤと魔女），故事改編自英國奇幻文學作家黛安娜·韋恩·瓊斯（Diana Wynne Jones）的兒童小說《Earwig and the Witch》，更是吉卜力工作室首支3D動畫長片。

劇情描述在孤兒院生活的女孩安雅，有一天在院裡遇到一對要領養她的男女，對方表示需要安雅擔任她們身旁的魔法助手；想到以後可以有學到魔法的機會，安雅答應了對方的要求，但來到對方住所的安雅，之後每天都過著處理大小雜事的生活，完全沒有學到任何魔法，在對這一切感到厭煩後，安雅開始想依造自己的意思行事，來對目前的生活情形進行反擊。

而在先前公布《安雅與魔女》將於冬季在日本NHK頻道播放後，近日，NHK也宣布吉卜力工作室新作確定於12月30日19時30分～20時52分放送的好消息，讓粉絲們在家就能觀看宮崎駿作品！

▶吉卜力3D動畫新作《安雅與魔女》！宮崎駿父子聯手打造魔法世界魅力

文字｜Adela Cheng

圖片｜吉卜力工作室、NHK

資料來源｜吉卜力工作室、NHK

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。