現職為日本著名廣告公司電通的廣告人日下慶太（Keita Kusaka），其策畫的《商店街海報展》以幽默風趣的觀點活化了日本各地日漸蕭條的商店街，嶄新的手法樹立了地方創生和街區營造的新典範。2019年自費出版的攝影書《一窺囧鏡》佳評如潮，一系列令人忍不住想吐槽的趣味人物街拍及恰到好處的絕佳文字，展現了他與生俱來的獨特幽默世界和對人性溫暖的目光。

非日常到日常

日下慶太從大學時期開始接觸攝影，當時嚮往著捕捉大地之美、奇蹟瞬間的影像風格，因此開啟了一段壯遊之旅，像是要走往世界盡頭那樣，從神戶搭船到上海，經過中國、俄羅斯、印度、尼泊爾、阿富汗、土耳其等國家。一路上拍的照片都是壯麗浩大的山河風貌，震攝人心的自然美景，將非日常的場景和感動記錄下來。「後來進入職場，忙碌的生活讓我無法花時間踏上旅途深入當地，拍不到自己認為有深度的風景。但想拍照的慾望不斷在心中積累，總覺得這樣下去不是辦法，希望能恢復拍照的習慣。

『隙ある風景』をアップしました。コロナ以降、誰もがマスクをして写欲が薄れていたのだけどもういっそう「マスクの隙」を撮ることにしたら写欲が湧いてきた。青森、福井、大阪のマアフターコロナの風景をどうぞ。https://t.co/q8DXCJeNMI pic.twitter.com/DFkdMfwHoq

— 日下慶太 / ケイタタ (@keitatata) November 7, 2020

思來想去，可以每天拍、隨手拍的就是生活周遭。於是鼓起勇氣放下大台的單眼相機，換上機動性高的CANON PowerShot G系列，開始了街拍，散步寫真。當鏡頭移向日常，攝影變成一種生活習慣後，開始著眼在尋常街景中的各種有趣事物。剛開始也是拍些好玩的招牌，但有一天忽然發覺在街邊呼呼大睡的人也太多了吧！？從此開始漸漸將主題從物件轉向人物。」日下聊起街拍的初衷時這麼說。

那ㄟ安捏！？

當心中冒出「那ㄟ安捏！？」的時候就是按下快門的時機。

日下慶太分享：「城市中的生活是緊繃的，人們總是戰戰兢兢有著一個體面的模樣。但當人們講電話的時候、喝醉的時候、滑手機的時候、想事情的時候，在專注某件事情時會瞬間鬆懈，忘掉要擺出一個姿態，那種無防備的模樣很真實。每次看到在街頭發呆或睡覺的人，心中都會冒出那ㄟ安捏！？因為人的行為總有一個目的性，但在公共場合中表現出無意識的一面時，會有一種異樣感，這很有趣，就忍不住將那個場面拍下來。」

將街拍焦點放在人物上的日下，喜歡的街拍攝影師是森山大道和布列松。覺得黑白相片的張力抓住了城市街頭的氛圍，人物所散發出的生猛力量很有魅力。「我喜歡他們照片中那種真切自然的人間模樣，但自己並不會去參考他們的手法。開始街拍時就有意識地避免和他人的風格重疊，貫徹『最自己』的原創表現。對我來說就是文字。」

身為廣告人背景的日下在文字的掌握上本來就有獨特的敏銳度。文字取自畫面，也反過來加強了照片中捕捉到的世界觀，成為攝影作品的獨特風格。「按下快門時心中的小小吐槽是文字的靈感來源。我很注重畫面和文字的距離，兩者之間有一點微妙的錯位才能醞釀出令人會心一笑的效果。比起正確答案，拐個彎的妙答才有魅力，那種恍然大悟的感覺或許就是讓人覺得有趣的原因吧。」

充滿味道的手工攝影書《一窺囧鏡》

10年前開始街拍，也同步開設部落格「隙ある風景」記錄自己的作品。2018年夏天參加手創書展活動時自費出版100本Zine。迴響出乎意料熱烈，全數售完。想要認真出一本攝影書的念頭在心中開始萌芽。「在公司之前的前輩，也是知名廣告人正親篤的鼓勵下，開始著手攝影書的製作。封面外層採用舊紙箱是前輩的發想，因為舊紙箱看似平常隨手可得，但很有價值。用來呼應我的街拍作品，看似平凡的日常風景，但其中隱藏著獨特巧妙的觀點。」

『隙ある風景』をアップしました。今回は特別でして、写真集のこと。先日出版したての写真集の内容や、それができるまで、そして、入手方法をまとめております。ご覧ください。https://t.co/CvFvYZONOd pic.twitter.com/24ymJ0dlq2

— 日下慶太 / ケイタタ (@keitatata) July 23, 2019

因為舊紙箱一定要來自各地、有特色，所以在蒐集上傷透腦筋。日下在一次偶然的機會下，參觀了網路二手書通路商Value Books位於長野的集送工廠，因為二手書從日本各地裝箱發送而來，所以有著各式各樣不同風格有趣的舊紙箱，總算確保了舊紙箱的來源。然而，真正的考驗才要開始。「每一個舊紙箱要裁切的位置都由前輩一個個指定，途中紙箱還一度不夠要緊急補充。888本全部手工裝幀，手寫封面。一切都很燒腦費力，但做著真心有趣的事情非常開心過癮。文字上也花了很多功夫，在都築響一的建議下採中日英三種語言。中文的書名本來是從日文用較為直譯的方式寫成『風景有間隙』，但聽取各方中文使用者的意見和譯者的巧思下，才訂出貼切原意的『一窺囧鏡』。自己的名字本來也想從KEITATA（從名字取的諧音作攝影集名稱）直翻成『慶太太』⋯，瞬間變成別人的太太誤會太大就作罷了。」

人生百態都很可 • 愛

「除了日本，去國外時也是捨棄大台單眼用小相機街拍。因為民情不同當然也有不同的觀察，像在台灣就拍了不少騎機車的人有趣的瞬間。在中國的時候觀察到很多人會用奇特的姿勢拿自拍棒拍照，滿好玩的。法國的話，則是發現在街頭睡覺的人是酒醉居多。在街拍的這10年裡，發現無論是在日本哪裡或是國外，一定會有在莫名地點倒頭大睡的人，或是一講手機就忘我到旁若無人的人。人們那種毫無防備的姿態和囧鏡如出一轍，非常可‧愛（編按：原文是「愛しい」義近英文Lovely而非可愛）。」

日下慶太的照片乍看之下是捕捉了被攝者的窘樣或糗態，整個場景很囧很搞笑，但照片傳達出來的並不是失禮的揶揄嘲笑，而是令人莞爾的會心一笑。「或許是廣告人的背景，自己的攝影作品是那種淺顯易懂，受眾不分男女老幼一眼就能戳中笑點的類型。在拍照的時候會刻意不去演繹眼前的場景，率直的將我眼中的畫面呈現出來。不裝模作樣，不加油添醋，充滿敬意和暖意的拍攝，所以不會有令人感到不悅的惡意。拍攝時也很注意不要蹲得很低之類的充滿意圖性的大動作，因此沒有經歷過什麼被拒拍的狀況。但也有可能是我拍攝的對象都在睡覺所以沒空理我囉⋯」

日下慶太回想自己一路走來的街拍經驗，「如果沒有街拍，或許就不會去注意到生活周遭那些有趣的人事物，像是用街拍來督促自己要在習以為常的日常中保有觀察的雙眼。希望可以透過自己的街拍作品傳達日常中那些純粹的趣味和人們的可‧愛之處。」

日下慶太

1976年生於大阪吹田市，廣告人兼寫真家。大學時代橫渡歐亞大陸後返日任職於電通公司。策畫一系列以幽默的創意海報活化老舊商店街的營造活動。得過佐治敬三獎、Good Design Award等著名廣告獎項。著有自傳《迷途的廣告人》（暫譯）及攝影書《一窺囧鏡》，同名部落格「隙ある風景」也持續更新中。

文｜高綺韓

圖片提供｜日下慶太

完整內容以及欲知更多拍攝幕後，請見La Vie2020年11月號《街拍人間》 

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple