2020年疫情爆發，大家不想到人擠人的地方，又想出門玩，戶外活動變得超熱門，原本已經退燒的露營，各地好評價的營區又變得超難訂，戶外用品店的裝備販售也賣得嚇嚇叫。如果對露營有興趣（已經有很多頂帳篷的老手也沒關係），都應該來認識一下日本Zane Arts這個新品牌，它是由前Snow Peak研發負責人小杉敬原單飛後，在2019年創立新品牌，這裡將詳細分析Zane Arts的創辦人小杉的背景、產品故事、規格、價格分析等細節，再推薦2021年Zane Arts必敗的春季新品。

 ▲ 2021年新款帳篷OKITOMA-2

Zane Atrs到底紅什麼？

一個2019年才創立的新品牌，只有4款帳篷、1款天幕，推出就賣翻，還立刻拿到2020年日本紅點獎的肯定，到底怎麼回事？

這當然和品牌的靈魂人物小杉敬原有關。他原本任職於Snow Peak產品研發部門的負責人，大家讚不絕口設計入微的Snow Peak產品，大概都是出自他帶領的團隊。小杉不是一個只會做產品開發研究的人，他自己也非常喜歡露營，也喜歡和朋友一起露營，真正在實際活動中，發現產品的優缺點。過去幾年Snow Peak最自豪的是，每次推出年度新品時，都會有幾款是他們真正接收到使用者反饋，而研發的新產品，這些都是出自小杉之意。

 ▲ 兩人帳篷GIGI-1，也是Zane Arts最容易入手的入門款帳篷

既然已經在最頂尖的品牌擔任要角，為什麼單飛？不知道喜歡Snow Peak的使用者是否有發現，他們的帳篷價格，逐年攀高，從5萬一路往上追到10萬，因為在品牌光環下，再貴的帳篷都有人甘願買單，但對於負責產品開發的小杉來說，卻不是他期待的方向，他希望做出價格合理、功能優異、外型又漂亮獨特的帳篷，在大品牌底下只能跟著公司策略走，因此他毅然決然離開，創立Zane Arts，一開始只推出帳篷。

小杉創立Zane Arts之後，從來不強調自己與Snow Peak的關係（這裡是為了要讓大家更了解Zane Arts才特別提及），但在戶外圈，一來是戶外圈，提到小杉沒有不知道他是誰（超資深），二來是Zane Arts產品本身夠好，只要看過的人都願意買單，他不需要再拉別人的光環為自己加持。

 ▲ GIGI-2，Zane Arts使用彈性最大的帳型

Zane Arts的必敗優點：

要知道，新品牌只賣帳篷，一點也不容易，因為這是露營裝備中，單價最高、需要考量細節最多的商品。但只要摸過、看過Zane Arts帳篷的人，很難不被吸引，因為它真的擁有別人沒有的獨特優點：

▲ ZEKU-M

 1. 特殊處理的表布材質

挑選帳篷首要考量一定是「材質」，Zane Arts最厲害的就是這塊布，它的防水層用了可以吃進布料的矽塗層，不用一層一層堆疊防水的厚重布料，就能達到更好的防水和抗撕裂強度，也因為它的一層能做得比別人三層更優異，整體重量可以比同型帳篷更輕、耐用度還可以更高。

建議實際摸一下它的表布材質，絕對能感覺到它和其他帳篷的差異。

材質薄另一個優點是，收帳的時候比較方便，即使有露水、反潮，只要太陽一起來，稍微曬一下就可以收帳，不需要拆開正反面反覆曝曬，麻煩又怕太陽太大破壞防水層。

 ▲ 全部收納起來的體積和重量都比同型其他品牌的帳篷更輕更小

 2. 超美的金字塔蝶型帳

Zane Arts最迷人的就是它搭起來的外型，太美了，金字塔型帳篷又非常好搭，只要中柱立起來，就已經完成一半，再依照需求，把布幕拉開到需要的寬度。它的搭法和日本另一個知名帳篷NEUTRAL OUTDOOR類似，但它不需要向外拉20多根營繩撐起來，困難度（麻煩度）降低很多。

小杉的另一個心機是，他的主打款帳篷GIGI和ZEKU，都是自帶天幕的帳型，少了搭天幕的麻煩，冬天可以拉上拉鍊躲在帳內，夏天可以只留四面通風蚊帳，重點是，帳篷搭起來的樣子美到絕對會變成營區焦點。

 ▲ 帳篷型號為GIGI-2，左側是兩人內帳，右側則是寬闊約可坐6-8人的公共區域

3. 使用彈性超大

以帳型最大的GIGI-2來說，可以左右各掛一組睡覺的2人內帳（可睡4人），中間還有寬廣的公共區域使用，使用營柱往外拉的幅度愈大，使用面積也會跟著變寬，收納後的重量約7.5kg。

如果是2人使用，GIGI-1、ZEKU-M都是可以放進內帳、還有寬闊公共空間的選擇，而主打登山使用的隧道帳ROGA-4，雖然高度僅140cm，還是有寬闊的前庭可以活動。

 ▲ 2021年新款帳篷OKITOMA-2，不掛內帳，也可以直接裸睡行軍床，中間還是有寬闊的使用空間，收納重量7.2kg

 4. 價格迷人

Zane Arts最邪惡的是價格好親民，小杉完全堅持自己的理念，提供合理價格的好設計和好材質商品。最貴的ZEKU，台幣約NT$26,000；2人使用剛好、最平價的GIGI-1，NT$13,500（不含內帳）。

以帳篷的價格來說，Snow Peak最平價的基本款080，加上天幕大約是NT15,000，已經是最好入手、品質值得信賴的入門帳篷，但Snow Peak 080的表布材質比Zane Arts更厚，所以整個收納體積和重量，都沒有Zane Arts來得好。

▲ 針對登山使用的隧道帳ROGA-4

2021年Zane Arts新品，新帳篷和露營裝備

產品線裡，價格高卻大受好評的ZEKU，推出空間更大的ZEKU-L款式，可一次容納10個人，並改善擴展用營柱設計得不夠順手的缺點；還有OKITOMA 2人用的新帳型，隧道帳形式，可以側開當天幕使用，直接從帳篷延伸出寬闊的休息空間。

這次還推出一系列僅540g的「營槌」、「營釘」、「水杯」、「營燈柱」、「掛燈勾」等露營裝備。

預計4~6月，既有但缺貨的帳篷會陸續到貨；2021年新品預計6~9月（與日本同步）陸續推出。

▲ 加大版的ZEKU-L

▲超輕量營槌

▲ 營釘

▲ 營燈柱，設計簡潔俐落的單鉤營燈柱。

▲營燈柱還可以加購新品「掛燈勾」吊掛其他物品。但從圖來看，它的設計似乎還需要另外上鎖，實用度不如現有掛燈勾，需要待實品上市後再確認

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

張庭瑄・蠟｜流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角，善用材質本身的特性，創造流動、有機、轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列，其中《重塑》（Dipping）以最為古老的蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）出發，層層堆疊出現代物件樣貌；

《流動之形》（Water Mold）以水作為形塑流動物質的模具，找尋與變動共存的方式；

《物生》（Living Form）則以抽象型態模擬生命的脈動，以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

匯聚「噪音」，譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能，「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示，無論是騒音、嘈雜、喧囂，或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」；然而這些聲響皆構成「音」的元素，只要透過剪裁、銜接、組合的巧思，或許能碰撞出新的旋律，譜成篇章。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音，4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法，將物由傳統功能性意義釋放，並脫開人類中心主義的框架，思考物的本質、相互作用和存在方式，帶回人與物之間先驗（獨立於經驗）的存在關係，共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

《弦外之音》

展覽日期｜米蘭家具展期間 2024.04.16－04.21 

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜Isola Design District（Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI）

2024年KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單揭曉！KOKUYO DESIGN AWARD為日本文具用品、家具製造商「KOKUYO」，於2002年起舉辦的設計比賽，而本屆以「primitive」為主題，期盼人們「重新定義本質」，打造出在未來能保留本質的產品。而此次一共有來自日本國內外1,480件作品參賽，最後選出1件大獎與3件優秀獎。

已有20多年歷史的KOKUYO DESIGN AWARD，是項國際產品設計競賽，其不僅從中選出優秀的產品設計，也將與獲獎者一同把得獎作品商品化；至今，已有20多個作品化為獨具特色的產品。

而每一年的KOKUYO DESIGN AWARD徵件主題皆有所不同、並反映出社會面貌，本屆以「primitive」為題，這一詞原本是描述接近自然的「原始」狀態，以及未經打磨、提煉或開發的「根本」狀態，不過在此次的設計大賽中，KOKUYO將其解讀為「重新定義本質」，徵集在未來能保留「本質」的產品設計。也就是說，若我們回到「primitive」去想像未來時，將會看到什麼樣的進化型態？當人們重新省視熟悉的存在時，或許就會發現進一步發展的可能性。

值得一提的是，呼應此次KOKUYO DESIGN AWARD的年度主題「primitive」被詮釋為「對本質的重新定義」，KOKUYO在獎盃與獎狀的設計上，都結合了展現「洞察本質的視覺」的「眼睛」元素。因此，獎盃是以放大鏡為題的設計，獎狀的視覺則融入了眼睛。

✷ 得獎作品亮點 ✷

大獎

作品名：削鉛筆
得獎者：伝野 輔
2024 KOKUYO DESIGN AWARD大獎由伝野 輔這件有趣的「削鉛筆」設計奪得，如同作品名稱，使用者能親手將這款鉛筆削成想要的形狀。伝野 輔提到，他從小手就偏大，無法好好握著標準尺寸規格的鉛筆，因此他的握筆方式較獨特、也被人糾正過，他考慮到其他人也有因為使用統一規格的鉛筆而感到不便，啟發他設計出這件「削鉛筆」作品。

優秀獎

作品名：Memento
得獎者：田中 聡一朗
現代人將筆記記錄在紙上後扔掉，而在遠古時期，人們將字母刻在石頭或獸骨上，之後會自然風化掉。而這件「Memento」是塊像鵝卵石般圓潤、能在桌上使用的小型白板。若只是要稍作紀錄，可以寫完再擦掉；若是想要慢慢品味的重要字句，則可以不擦掉、放置著，使其成為桌上的一道風景。

作品名：移ろう色鉛筆
得獎者：大原 衣吹
每個人應該都有被花香或綠草地吸引駐足的經驗，植物的生長早已成為生活的一部分，為我們每天看到的日常風景增添了色彩。而大原 衣吹以此為發想，設計出這件以顏色變化來表現出種子發芽、長出葉子、開花到枯萎的一生的「移ろう色鉛筆」；就像是植物花朵會隨著季節變化而改變外觀，色鉛筆也會跟著人們的使用而變化顏色，讓使用者能體驗到意想不到的樂趣。

作品名：滴付箋
得獎者：フカタカ（佐藤 貴明、深沢 真緒）
如同作品名稱，「滴付箋」是款看來像是水滴般的便利貼，也由於其具有一定的厚度，當人們在翻閱書本時、能自然地翻到想要的那頁；你也不用在意使用細長形的便利貼時會露出突出的一端，因而可以更自由地在書本的任何位置留下標記。

_{資料來源｜KOKUYO}