大家知道Toady at Apple嗎？這是在Apple直營店裡，固定對大眾開設的免費課程，他們不定期邀請各界名人，來這裡告訴大家，他們使用iPhone、iPad或Mac的技巧。這個週末2月21日週日，將邀請成功用舊衣打造時髦阿公阿嬤的「萬秀洗衣店」瑞夫，告訴大家，在「萬秀洗衣店」粉絲頁和IG上，如何只用iPhone拍照、搭配內建的修圖技巧，創造一張張受歡迎又有故事情境的照片。

免費課程名額有限，早就被搶光，這裡將公開這堂課課程的重點，即使沒參加到也不用太失望，也別忘記以後沒事都就到Apple官網，不要再錯過各種精彩的免費課程。

「萬秀洗衣店」以一張張時髦的阿公阿嬤合照，在網路打開知名度，背後負責掌鏡的，是從小在洗衣店長大的孫子張瑞夫，從小由阿公阿嬤帶大，去年因疫情回台灣，好久沒有在家裡待這麼長時間，也開始他紀錄阿公阿嬤生活的興趣。

他說自己不會用專業單眼相機「我曾經想用單眼拍照，但真的不會用，後來變成阿公脖子上的裝飾品。」對他來說，放在口袋裡的iPhone拍照攝影都最方便，他分享3個自己的使用技巧，他說：「最基礎的最真實。」不過度擺拍、修圖，自然呈現各種讓他感動的瞬間，才是他真正想做的事。

3個「萬秀洗衣店」的拍照技巧

 1. 重視構圖

因為他不是專業攝影師，不會複雜的構圖技巧，但他覺得掌握好最基本的「水平」很重要：「我會開啟相機的『格線』功能，照片找水平，畫面才會穩定好看。」至於對水平的基準點，就要依場景而異，有時候對準地板、建築物，這必須多練習的觀察力。

如何設定「格線」？

iPhone『設定』＞『相機』＞將「構圖」項目裡的『格線』開啟

 2. 善用人像模式

手機裡的人像模式，可以創造出類似專業相機「大光圈」淺景深的成像效果，瑞夫推薦使用人像模式拍攝「不用調顏色，主題就會很明確。我也會玩顏色對比，例如阿公的衣服如果是簡單的黑白色，後面的背景就可以顏色很多，讓整個畫面的豐富度更高，照片也會變得更專業。」

3. 不用刻意擺拍，用溝通產生關係

萬秀洗衣店的照片最讓大家喜歡的是，阿公阿嬤的擺拍都好自然，很多人在拍照時都會發現，即使拍身邊最熟悉的情境，真的要捕捉某些特定畫面，還是很困難，瑞夫最厲害的就是引導阿公阿嬤拍照，「多和觀察者講話，產生關係後拍到的照片才會最自然。」

例如他想讓阿公阿嬤在洗衣機前擺出自然的Pose，他會問阿公「你年輕的時候都怎樣看漂亮的女生？」當阿公擺出漂撇的表情時，相處數十年的阿嬤會自然而然流露出不屑的表情，「拍攝者需要讓被攝者腦袋裡的經驗被喚起，就能記錄有感覺的瞬間。」拍了萬秀洗衣店近一年，當初並不是為了變成KOL才拍照的，而是透過攝影「連接我跟阿公阿嬤的關係。」

利用內建功能 2個修圖技巧

在IG上的照片，瑞夫並沒有使用特殊修圖App後製，也沒有套用濾鏡，而是用了相機內建「編輯」功能微調：

1. 調整曝光

有時候照片太暗，拉高曝光度，提升明亮感，即使有一點過曝也沒關係

 2. 調整飽和度和色溫

拉高『飽和度』＞拉低『色溫』＞調整『暈邊』

當飽和度被拉高，臉會變黃，所以會再拉低色溫，讓整張照片的顏色，接近真實，色調又更溫暖，再微調暈邊，人像會變成重點，調正完後，前景會凸顯出來。

最近瑞夫開始測試手機的『夜景模式』，它會自動延長曝光，即使在室內昏暗處，例如阿嬤因為孫子幫自己拍照，最近很喜歡躲在衣櫃裡翻自己的舊衣服，這些畫面，現在都能拍得很清楚。

關於『萬秀洗衣店』 

IG帳號 ＠wantshowasyoung

台中后里 70 年的在地老乾洗店。孫子張瑞夫利用店內客人多年來長期囤放未取的衣服為經營洗衣店的阿公阿嬤打扮，以老衣服搭出新裝感，跨越世代的親情交流美好地實踐出永續時尚。同名 IG 帳號「萬秀洗衣店」也同時獲得國內外爭相熱烈迴響。

延伸閱讀 ▶ 賦予舊衣新生命！萬秀洗衣店打造「被遺忘的衣物循環平台」體現永續時尚

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜