紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆

紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆

即將在4月1日上映的紀錄片《男人與他的海》,導演黃嘉俊費時3年製作,貼身拍攝海洋文學作家廖鴻基與台灣第一位水下鯨豚攝影師金磊。音效設計找來杜篤之、配樂則由林生祥操刀,2019年10月啟動群眾集資, 更創下紀錄片類金額新高。

紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆
            
                                    

說起黃嘉俊,你可能會想到獲得台北電影節最佳紀錄片的《飛行少年》,或是台北電影節觀眾票選獎和金馬獎最佳電影原創歌曲獎的《一首搖滾上月球》, 但你可能不知道,他是個不折不扣的運動咖,還擁有滑雪教練執照。

                   

2012年《一首搖滾上月球》的監製林育賢邀他潛水,不論是初次下水的恐懼,還是熟能生巧後發現海中生態的破壞,都在他心中留下印記。之後他又學習自由潛水、海洋獨木舟、帆船,也因為大量接觸海洋運動,讓他在同年的法國坎城市場展和同去參展的水下鯨豚攝影師金磊相談甚歡。

                   

2016年,黃嘉俊受邀側拍「黑潮101 漂流計畫」,跟著海洋文學作家廖鴻基乘著小小方筏,放逐在大海的未知。搖搖晃晃的船艙,或急或徐的浪潮,岸上的庸擾文明彷彿才是一場 夢。6天的航行結束,廖鴻基向他道別,他卻說:「不,我接下來要拍片,這部片現在才正式開始。」


《男人與他的海》

從林強到林生祥的風格轉彎
為期2年的拍攝,他跟著金磊和廖鴻基,遠赴太平洋西南的東加王國追大翅鯨,或在台灣東岸的黑潮上漂流。 「我不是為了完成一部作品而開啟一個題目,每一部作品都代表我生命不同階段的註記。」金磊和廖鴻基,讓他看到5年和20年後的自己,他們和自己同樣都走入婚姻,卻還是可以放諸理想於遠洋,從事這麼浪漫又逍遙的工作,「我想從這兩個男人身上找答案,看看他們到底怎麼辦到的。」                                                   
                   

紀錄片不如劇情片有劇本,拍攝現場 演員就像是在即興演出。黃嘉俊說, 紀錄片的劇本某種程度類似劇情片的 分鏡,導演得思考畫面之於全片的意 義。例如他在片中選擇拍攝金磊帶孩 子去六福村,而非到101大樓逛街, 因為他考量六福村有各種海洋意象, 海豚造型的車子、海盜船,還有外國 舞者打扮成南太平洋島嶼的原住民在 跳舞,和片中的真實大海對比,有種 荒謬的諷刺感。

《男人與他的海》
                                   

                                                 

不同於一般紀錄片的遠遠旁觀,黃嘉俊的紀錄片很像劇情片,鏡位變化繁多,「差別在於,你是跑在他前面, 還是追著他跑。」當鏡頭前的廖鴻基釣起一尾鬼頭刀,黃嘉俊立刻想起曾在他的書上看過,鬼頭刀在海中都是成對優游,而公的會讓母的先覓食, 所以被釣上來的一定是母魚 ; 在此同時,公魚並不會游走,而是著急地在原地想要救援。「先前有這樣的了解,我會讓攝影師知道,母魚釣上去之後,鏡頭繼續停在水面,我要看到那隻公魚。再來我知道廖鴻基一定會把母魚放回去,所以我就會讓拍攝繼續進行到把這件事拍到。」

紀錄片《男人與他的海》4月上映!比海還深的親情羈絆
                   

就在全片拍畢之際,黃嘉俊的女兒出生了,就這麼突然闖進人生的另一個 階段。「女兒很特別,你看著她的時候,你確定她是會跟你相戀一輩子的女人。」當時他早已為紀錄片命名《漂島》,傳達他在海上感受到的自由、空靈,以及人類對生命價值的追尋。但就在當了爸爸之後,這些感受突然不再打動自己,因為他每天赤裸裸感受到的,是照顧孩子的束縛、依賴和責任。                   

「剪接工作大概停了兩個月,之後再回去看那些素材,反而看到更多過去沒看到的東西,我都拍到了,但在此之前我沒想到會用這樣的方式詮釋。」廖鴻基在35歲時放棄婚姻,過去的黃嘉俊只看到他的忠於理想,現在卻看見他背負的思念與痛苦,甚至花上好幾十年彌補女兒對他的誤解和不諒解 ; 金磊想做到家庭和夢想的平衡,但眼看其他攝影師不斷進步,原來家庭和樂是要付出代價的。這兩個原本被他視為學習典範的男人,其實也跟凡人一樣充滿掙扎,因此他將紀 錄片導向現實與理想之間的猶豫,以及家庭與自我之間的拉扯。他笑說,原本配樂想找林強,最終變成林生祥,從兩位音樂人的風格,就可以看出片中情感的迥異。                

   

集資的價值在提前溝通

2年拍攝、1年剪接,黃嘉俊坦言後製上映的經費其實是零。因此他與貝殼放大合作,於去年10月發起集資計 畫,包含電影後製、國內院線、國際發行,以及後來加碼的「1萬名海洋之子公益放映」。跨同溫層的支持群眾,從高中生到企業老闆都有,最終以1,000萬元創下台灣紀錄片集資金額紀錄,超越之前《十二夜2》的888 萬元。

「這次跟貝殼放大合作最大的收穫, 是他們告訴我,集資不在於要錢,而是提前跟群眾溝通。」他說,原本想在上映後透過片子傳達的訊息,在集資已經先發酵,並讓近6,000人開始期待,把紀錄片宣傳的戰線拉得更早、更長。也有民眾延伸海洋議題, 詢問日本商業捕鯨或賞鯨行程等行為對生態的影響,黃嘉俊除了在線上和民眾互動,也會將這些議題放在上映後的電影文宣,讓有同樣困惑的人得到相關資訊。

                   

和群眾直球對決,考驗了議題的深度和高度,「也許我們占到的優勢是,海洋的確是很多台灣人心裡的缺口。」他說,台灣是海島,大多數 人卻沒有真正親近海洋,聽到海洋議題其實會很心虛,因為在實際生活無法付諸行動。他想到了這次到東加王國拍大翅鯨,如此巨大的生物近在眼 前,卻是有靈性地看著他,懂得很靈巧地閃過人群,當牠在水裡面唱歌, 身體會被聲波震得全身發麻。「如果你沒有跟牠面對面相見,很難真的說你要去愛牠。」這部片固然不是海洋 環保片,但他希望片中主角對海的情 感,鯨豚的姿態與海洋的壯麗,能拉 近觀眾與海洋的距離。

紀錄片被看得最清楚的是作者                   

細觀黃嘉俊的紀錄片,《飛行少年》 敘述邊緣青少年的單車環島,《一首搖滾上月球》拍攝罕病兒童爸爸們的 樂團夢,《男人與他的海》則將舞台搬到大海,看似迥異的題材,其實都以家庭為核心。「很多人說,紀錄片因為太過真實,這些主角都被赤裸裸地看到,可是我覺得被看到最清楚的,其實是作者。」從技術上的美學能力,到價值上的生命觀、政治觀, 導演的點點滴滴在作品裡無所遁形。

問他為什麼關注家庭,「說起來很芭樂,修身齊家治國平天下。但你看台灣社會,很多身不修家不齊的人,卻在治國跟討論天下太平,很荒謬吧?」他觀察,父母輩因為窮過,常將工作養家放在陪伴家人之前,「這個觀念到現在都沒有改變,家庭的破裂不能再用工作當藉口,最重要的還是陪伴,而不是放棄你該要負的責任。」                   

突然想到片中廖鴻基在賞鯨船上,遠遠看著女兒與男友的身影,他意識到自己這趟解說再怎麼精彩,也比不上那隻輕輕搭在女兒肩上的手。海有多深,夢想就有多高,包括黃嘉俊在內的這三個男人,或許都還沒意識到, 他們會把在岸上等待回航的人,掛念得比海還深。

                                   

    

文|張以潔 圖片提供|牽猴子整合行銷                                   

    

完整內容請見《LaVie》2020年3月號  

                                   

    

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台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

2024奧斯卡金像獎,台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名,繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後,再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程,潛藏哪些創作故事與行銷策略?

原本就決定回台灣過年的江松長,在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息,也順勢迎來在台的大量採訪,剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程,命運轉輪好似從當時就已啟動。

初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)
初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於20239月正式完成,在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡,但根據美國影藝學院的報名資格,影片必須在9月底前上美國院線,還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院,並至少播映7天。江松長記得當下已是925日,透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院,於929日開始放映。當時死線在即,他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片,就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺,好像命中注定一定要合格,因為好多事情都可以很簡單就出錯,但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫,以國際觀眾為目標,希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等,集結成20個外國觀眾感興趣的題目,並挑選4個主題接續發展:美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研,但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門,對當地位處邊境(border)的故事感到好奇。

江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)

「我一直對border story非常有興趣,自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關,也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story,台灣出生、15歲前往美國,20052015年又長期待在中國工作,夾於台灣、美國、中國之間,「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像,台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺,而當他來到金門,戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮,是一個好機會」,但真正拍下去後才自覺太過天真。

江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年,原本想作成電影長度,並以小三通為切角,不料疫情下小三通停航,想拍復航歷程但牽涉到中央政策,和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式,試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說,「短片在國際上的合作有兩大標的,《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎,且合作過的短片規模都和《金門》類似,於是把初剪寄給對方,得到「我們對主題很有興趣,可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)
江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)

江松長最初想做「觀察式紀錄片」(Observational Documentary),初剪呈現住在金門的不同社群的人,好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白,讓自己進到片中。「她和我說,你要好好想清楚為什麼要拍這部片,如果能把動機理得清楚,那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片,錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》(Cutie and the Boxer)剪輯師David Teague加入討論,他出給江松長許多「和金門無關」的功課,例如「你覺得父母親最強的地方是什麼?你希望自己能改變的是什麼?」等諸多和自我認同有關的題目,江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說,紀錄片的紀錄,並非法院或警察局的紀錄,應是「某些事情發生了,你對那些事情的感覺是什麼?」旁白亦然,在於自己對於金門的觀點,哪一些對他來說是最重要的。

《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)
《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解?

蔣顯斌也提議加入歷史元素,提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例,1960年美國首次總統大選電視辯論,甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執,可見金門不只是一個在地故事,而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片,講背景都是最難的。」江松長認為,講背景重要的是感覺而非細節,「做紀錄片就是一直在找shorthand,要找到某個鏡頭、某一句話,能夠講一句,大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡,歷史背景的段落僅23分鐘,包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛/殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰,也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比,隱喻兩岸文化的同與異。

許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)
許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)

他透露,片中刻意沒有提及「中華民國」,因為「Republic of China」中有「China」一字,會讓國際觀眾失焦,而這個反應並非來自大眾盲測,是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白,《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化,但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝,真有興趣者,可以再從其他管道進階搜尋。

江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)
江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)

奧斯卡的「動員」行銷策略

20238月底,《金門》正式獲《紐約時報》同意上架,接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制,也就是評審們關在小房間內評選;但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,3輪投票分為短名單(15強)、入圍(5強)、得獎,前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片,最終得獎名單則開放所有會員投票,總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求,會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋,「奧斯卡還是劇情片的世界,紀錄片是非常垂直性的一支,並沒有像劇情片擁有眾多資金,可以做鋪天蓋地的廣告,而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說,儘管《金門》和《紐約時報》合作,《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌,但團隊並不敢過於依賴其資源,因為以此次來說,旗下進入短名單的就有3部片,一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長,主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維,皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍,他們發動所有人脈,提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說,「我們希望他們真的認真看過片,之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』(請納入考慮)。」江松長補充,《紐約時報》把《金門》安排在202312月中上架,正逢2024台灣總統大選,國際氛圍更關注台灣,也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後,團隊安排大量網路訪談,邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談,目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段,他們也已安排多處地面放映,設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗,能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值,「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單,還有另一部片和台灣有關,是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界,從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事,到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影,均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注,現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔,過往會自稱華裔(Chinese American),但年輕一代會更明確表明台裔(Taiwanese American)的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題,不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋?他說,認同是不斷在變化的,「認同不是寶藏,不是挖挖挖,挖到盒子打開發現:喔,這是我的認同,我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些,如果能把那些模糊的東西都表達出來,可能世界會比較友善點。」

「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)
「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)

江松長

台灣出生、美國成長,紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集,先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner FellowRockwood JustFilms Fellow,並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業,史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」(SINANET),後與新浪網合併。2004年創立CNEX,推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮,包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會(CCDF),相繼與許多重要的國際影展及大會如SundanceIDFATokyoDocs等締結結盟合作,成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員,擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

文|張以潔 圖片提供|CNEXWalking Iris Media

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

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