2021年3月31日更新 

第43屆金穗獎入圍名單揭曉

第43屆金穗獎入圍名單於3月31日公布，由本屆「金穗導師」瞿友寧導演、黃信堯導演和金馬影帝莫子儀一同揭曉，更進行了精彩講座，分享創作經驗，藉此鼓勵所有入圍者。而今年金穗獎報名數量創下史上新高，共有415部影片報名，最終入圍66部，得獎結果將在6月5日頒獎典禮揭曉。此外，所有金穗獎入圍影片也會在5月28日至6月6日期間，於主場地台北光點華山電影館放映，台北以外的影迷別擔心，也可以同步在桃園光影文化館二館、臺中市立圖書館沙鹿深波分館及中山73影視藝文空間、高雄市電影館、花蓮鐵道電影院，以電影DCP規格放映，有興趣的觀眾可以到金穗獎官網或粉絲專頁查看入圍名單詳情，以及後續的相關活動喔！

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2021年3月24日 

2021金穗獎主視覺由顏伯駿與3D藝術家Dorairolg聯手打造電影「新視界」

邁入第43屆的2021金穗影展將於5月28日至6月6日展開，官方近日也公布本屆主視覺海報，今年由「三頁文」創意總監顏伯駿率領團隊與3D藝術家Dorairolg（黃海恩）聯手操刀設計，新潮搶眼的風格，旨在期許金穗獎能集結創意，打造出台灣電影戰艦的初航氣勢，也將觸發影迷對電影的新「視」界！

主視覺概念

曾擔任多屆金曲獎視覺設計統籌、為多位知名歌手打造專輯封面、更是三頁文設計公司創辦人兼藝術總監的顏伯駿，總是能在高度的理性之下超越框架限制，將天馬行空的意象具象化，創作出讓人意想不到的影像作品。此次首度為金穗獎操刀，率領團隊與擅長3D人像設計的藝術家Dorairolg（黃海恩）聯手打造風格強烈的主視覺。設計上，以踰越界線、奇謬混雜的風格，建構創作當下的氛圍，演員、導演與所有幕後人員的攜手合作，透過內在挖掘與本土養分的汲取，迸發對電影的新「視」界（New World），也象徵金穗獎集結創意，打造台灣電影兼容並蓄的新樣貌。

▲（右）第43屆金穗獎由「三頁文」創意總監顏伯駿設計主視覺海報（攝影／汪正翔）

顏伯駿設計不設限

過去致力於音樂領域視覺設計的顏伯駿，近來不斷突破，嘗試不同以往的合作，無論是2020雲林國際偶戲節、台鐵鳴日號、高雄「港都選物所」選品禮盒，到今年的臺灣文博會和金穗獎主視覺，在在體現顏伯駿的無限創意，也讓人更加期待日後的作品。

▲2020雲林國際偶戲節主視覺（左）、台鐵鳴日號主視覺（右）

▲高雄「港都選物所」選品禮盒

▲2021臺灣文博會主視覺

2021 金穗獎／金穗影展 

創辦於1978年的金穗獎，不僅是台灣重要影人的搖籃，更是扶植新銳創作者的盛事。從去年底開放報名，本屆入圍影片名單將於3月31日正式揭曉。此外，影展也將精心策劃多部國際短片觀摩，包括金馬獎最佳影片《八月》導演張大磊甫獲柏林短片競賽銀熊獎的新片《下午過去了一半》，以及兩位金馬獎最佳新導演，陳哲藝在坎城獲獎的作品《阿嬤》，以及張吉安在釜山競賽的《義山》等作品。

▲金馬獎最佳影片《八月》導演張大磊榮獲短片競賽銀熊獎的《下午過去了一半》。

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第43屆金穗獎活動日程

入圍公布：2021年3月31日

選片指南：2021年5月8日

頒獎典禮：2021年6月5日

影展放映：2021年5月28至2021年6月6日

圖片｜金穗獎／優良電影劇本 官方粉絲團、台鐵、高雄經發局 、台灣設計研究院 、

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。