《怎辦!字型怪怪的?》設計展!來松菸翻玩字體

justfont《怎辦!字型怪怪的?》教育設計展_01

你有沒有曾經覺得電腦裡的「字型」好像怪怪的呢?字體、字型的變化會對生活造成哪些影響?「字」又是怎麼被設計出來的?通通可以在《怎辦!字型怪怪的?》主題特展找到答案!

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justfont以虛擬國度情境探索字型變異及其重要性

由「justfont」團隊為台灣設計研究院(TDRI)策劃於松山文創園區的字型教育設計展《怎辦!字型怪怪的?》,以3大展區帶領觀眾進入虛擬國度,藉由文字受到病毒感染的故事設定,探討字體變異、錯置所造成的影響,感受各種不合時宜的情境,正因為字看起來「怪怪的」,我們才能體會它本來有多重要。這就來看看《怎辦!字型怪怪的?》展覽5大亮點!

亮點1:由設計師何庭安操刀展覽主視覺

為呼應展覽「虛擬國度」的概念,策展團隊找來擅於融合科幻表現手法的何庭安操刀動態、靜態主視覺,取材自何庭安小時候的上網經驗,打造一個由文字拼湊而成、資訊量爆炸、充滿各種表現風格,卻仍維持數位質感的展覽視覺。因此,動態視覺上跳動的文字,便會讓人聯想到90年代許多網頁與部落格上隨機閃現的gif,並融入展覽主題故事所設定的「病毒影響」世界觀,讓文字呈現「怪怪的」氛圍。

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亮點2:第一區「#字體超連結」,進入虛擬國度觀看字型變異的世界

本區透過視覺與聽覺的互動裝置,帶領觀眾探索「變異」的字體,並以「#後天指標功能失調症候群」、「#一致性呈現多重病變」、「#應用情境失調症候群」等病症,探討台灣現實生活中能看到的怪異、不理想的字體應用;展區中央設立了文字核心五站點,說明字體歷史、風格與用處;為讓觀眾理解不同字體的風格與情緒,特地邀請知名Podcast「百靈果」主持人凱莉、YouTuber壹加壹、蔡哥等人獻聲表演,傳達字體的靈魂。

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有趣的是,展覽入口處設有如電腦螢幕的互動式投影薄膜,觀眾可以透過手機掃QR Code連到專屬網頁,即可在上方輸入文字,文字便會轉換為「怪怪的字型」投影到薄膜上。此外,展區也刻意運用大片鏡面連接各大展區,除了讓空間無限延伸,也能讓觀眾身歷其境。

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亮點3:第二區「#造字實驗室」,從骨到肉造出自己的字

高達上萬字數的浩大工程,到底是如何進行的呢?此區將會帶領觀眾進入字型設計師的大腦,了解字型設計從零到有的心路歷程,並透過不同款式的筆、手繪學習單等體驗流程,得知字型創造的原理與特質。創作完字型,還可以將自己的作品掛上展示區留念喔!

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亮點4:第三區「#文字新視窗」,不用出國就能深入探索日本字型

除了台灣現實生活的例子, justfont這次更找來兩間優秀的字型設計團隊:日本最大的字型公司Morisawa(森澤)以及曾獲日本文化部特別獎項的Type Project,帶來日本國內的應用範例,像是森澤公司提供的「數位教科書體」對電子學習的貢獻;Type Project團隊帶來的日本國家公園特製字型,都可以讓身處台灣的我們借鏡思考字型之於社會文化的意義與更多可能性。

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值得一提的是,展覽的最後更特別設置「提案區」,有justfont團隊提出6個期待台灣能落實的點子,也開放觀眾透過手機掃QR Code留言、投票,表達自己對字型修正的想法,螢幕上便會即時投影大家的反饋,也希望透過此展覽讓觀眾深入了解字體的應用,並一同參與字體設計,讓人與人之間的溝通更加順利。

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亮點5:特殊濾鏡+展覽限定周邊商品

此次展覽更推出特殊的Instagram限時動態濾鏡給觀眾使用,共有三款依照「主視覺」設計的濾鏡,逛《怎辦!字型怪怪的?》用這個打卡拍照就對了!另外,展場內還設置了扭蛋機,觀眾可以投幣轉出周邊商品「Oops金屬徽章」,逛完展覽別忘了去玩玩看喔!

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怎辦!字型怪怪的?Oops!The Fonts Went Wrong...

展覽期間|2021年3月23日(二)-2021年7月11日(日),週一休館

開放時間|09:30-17:30

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 01、02 展區

主辦單位|經濟部工業局

執行單位|台灣設計研究院

策展單位|justfont

部分攝影|Momo Chi

圖片提供|台灣設計研究院

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2024第26屆台北電影節主視覺揭曉!此次由曾擔綱金曲獎、金音獎、金點設計獎視覺設計的楊士慶操刀。

楊士慶操刀第26屆台北電影節主視覺

楊士慶以「舞蝶・翩翩起舞」為主要設計概念,透過舞動中的金屬蝴蝶以及獨特的形態,預示著每部電影作品中堅毅不拔的生命力與獨一無二的可貴性,藉由鮮豔的色彩交疊與衝撞,營造出多元兼容、勢如破竹的氛圍,象徵著台北電影節26年來生生不息的激盪,伴隨台灣電影翩翩起舞、持續舞動。

以北影標誌物「蝴蝶」為設計核心

第26屆台北電影節主視覺延續歷年傳統,以北影標誌物「蝴蝶」作為設計核心,藉由其獨特的生物形態代表台灣電影,透過毛毛蟲羽化成蝶的過程,表達製作電影的辛苦歷程,並期許富含多元性的台灣電影,能如破繭而出的蝴蝶般在台北電影節振翅高飛。

2024第26屆台北電影節主視覺由楊士慶操刀。(圖片提供:台北電影節)
2024第26屆台北電影節主視覺由楊士慶操刀。(圖片提供:台北電影節)

飛舞中的金屬蝴蝶為主體

今年,設計師楊士慶以「舞蝶・翩翩起舞」為概念,將一隻飛舞中的金屬蝴蝶作為主體,利用金屬的質感詮釋電影作品中富含的重量,細緻刻畫蝴蝶身上獨一無二的蝶鱗片,傳達每部作品的無可取代性,透過旋轉、舞動的姿態,展現創作者賦予作品生命的意象,並預示著在台北電影節之中,每部電影作品都將如蝴蝶飛舞一般——「每一次振翅,都將留下最美的姿態。」

楊士慶將一隻飛舞中的金屬蝴蝶作為主體,利用金屬的質感詮釋電影作品中富含的重量,細緻刻畫蝴蝶身上獨一無二的蝶鱗片。(圖片提供:台北電影節)
楊士慶將一隻飛舞中的金屬蝴蝶作為主體,利用金屬的質感詮釋電影作品中富含的重量,細緻刻畫蝴蝶身上獨一無二的蝶鱗片。(圖片提供:台北電影節)

立體金屬蝴蝶貫穿其中

整體主視覺色調以暗紫色過度至亮紅色,立體金屬蝴蝶貫穿其中,上半部背景中鑲入特殊的網格線,象徵座標定位,體現台北電影節致力於在各個影視領域中,積極尋找並鎖定優良作品的企圖。此外,動態主視覺也延續整體調性,隨著金屬蝴蝶的振翅、舞動,飄散出意味著回應、理解及收穫的鱗粉,反映出電影作品從醞釀至發酵的珍貴過程,美麗動人。

2024台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦,精彩片單與活動將陸續公布,招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於5月中旬揭曉,詳情請密切注意台北電影節官方網站InstagramFACEBOOK粉絲專頁

資料提供|台北電影節
文字整理|Adela Cheng

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來自法國的運動品牌迪卡儂(Decathlon)以法文「十項全能」命名,擁有86個自有運動品牌、涵蓋60種運動項目、生產超過35,000種產品,是許多人選購運動配備的去處。近期,迪卡儂展開品牌重塑計畫,包含全新的視覺形象以及門市空間,從軌道形狀的Logo出發進行全面改造,期望帶給大眾更豐富的運動體驗。

「Ready to play?」邀請每個人參與運動

在這次品牌重塑中,迪卡儂拋出全新口號「Ready to play?」,邀請全球消費者一同擁抱運動所帶來的快樂,並強調品牌對於人人都能參與運動的承諾。在全新的品牌形象中,迪卡儂希望展現其專業性與包容性,並觸及更多群眾:從初學者到專業運動員,所有人都能在迪卡儂找到適合的產品。

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迪卡儂拋出全新口號「Ready to play?」,邀請全球消費者一同擁抱運動所帶來的快樂。(圖片來源:迪卡儂)
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在全新的品牌形象中,迪卡儂希望展現其專業性與包容性,並觸及更多群眾。(圖片來源:迪卡儂)

視覺標誌乘載過去與未來

迪卡儂新版Logo由兩個元素組成,在原先的標準字外新增了圖形標誌「軌道」(The Orbit)。這個「軌道」乘載著品牌的過去與未來,並借鑿了迪卡儂標誌性的「A」傾斜造型,更透過動態圖像設計,傳遞品牌對於再生循環的承諾。

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不只如此,這個全新的Logo也可以代表著一座山、一張帆、一道波浪,象徵在運動中不斷挑戰新高度;「軌道」右下方刻意留下的開口,則告訴消費者「每個人都能以自己的方式,從自己的角度理解這個符號」。

充滿活力的品牌識別色

除了新增圖形標誌,這次迪卡儂也更換了品牌代表色,從原先的鋼青色變成帶紫調、亮度提高的寶藍色,反映品牌的活力與可靠性。

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這次迪卡儂也更換了品牌代表色。(圖片來源:迪卡儂)
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全新代表色反映了品牌的活力與可靠性。(圖片來源:迪卡儂)

同步塑造全新門市體驗

全球各地的迪卡儂門市都將陸續換上新的視覺識別,也將推出更多以顧客為中心的消費體驗。一進門就能看到的大型平面圖,提供直觀的空間配置,並增加產品的可見度。店內整合了產品陳列展示與數位的探索設備,搭配簡單易懂的比較圖,以動態內容向顧客分享產品背後的故事。

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全球各地的迪卡儂門市都將陸續換上新的視覺識別,也將推出更多以顧客為中心的消費體驗。(圖片來源:迪卡儂)
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品牌重塑後的迪卡儂門市。(圖片來源:迪卡儂)

門市中還設置「循環中心」,提供維修、二手出售、租賃等服務,以及全天候取貨櫃,顧客可享受快速便利、彈性、無接觸的購物。各種推陳出新的措施,不僅提高顧客瀏覽的效率,也創造了更積極愉快的品牌體驗。

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品牌重塑後的迪卡儂門市。(圖片來源:迪卡儂)
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品牌重塑後的迪卡儂門市。(圖片來源:迪卡儂)
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迪卡儂全新Logo在產品上的應用。(圖片來源:迪卡儂)

資料來源|迪卡儂Decathlon

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