設計師方序中在大稻埕開了一間「Sidoli Radio 小島裡」聲音咖啡店，看店名Sidoli Radio就知道，這裡除了咖啡，還設置了一間錄音室，用聲音說這個地方的故事。店裡設置15個面向吧台（和錄音室）的座位區、一間不定時會on air的錄音室、地下室還有聯名台中「感傷唱片行」的專屬卡帶區，這麼有意思的空間，由本事空間製作所（以下簡稱為本事）操刀，讓本事來說說看這個小島裡所說「結合咖啡＋錄音＋選物＋唱片＋展覽的多型態文化空間」有哪些空間的設計亮點。

店面凹進去，反而能做出空間變化

不知道是不是有過這種經驗？走在台北騎樓，循著地址找店，很容易錯過，找不到店家，本事說：「這是騎樓店面的困難點，人在走路的時候視線往前，一邊是立面、一邊是柱子，很容易讓人錯過。」小島裡的店址，也遇到騎樓的問題，他們讓立面往裡退縮約90公分，「店面凹進去，讓人容易注意到空間變化。」對店家來說，這個凹面就是「玄關」，也因為這個凹面，讓門往外開，也不怕撞到經過的路人，「不用只想著室內面積最大化，對店面設計來說，原本只有一個立面，當退縮後，在門口增加天、地、左、右的空間，做不一樣變化（即使90公分不算大，也能創造有趣的視覺效果）。」

模仿老式西服店的櫥窗概念

既然講到門口，就不得不提，小島裡門口左右邊，讓人印象深刻的小櫥窗。大稻埕有不少老式西服店，右邊凸出來的部分，是模仿附近林立的老式西服店，多半都有這種櫥窗擺放人形模特兒；左邊則是佈告欄，電台是小島裡的一大特色，這裡剛好可以放置電台節目表，一但正在錄製節目，佈告欄上的on air燈箱也會亮起：「一開始我們想抓住電台感，也想找連結這裡的在地線索。」他們直接在門口設計，達到兩個訴求。

擅長玩細節的好本事

本事最拿手的就是「玩細節」，「我們試著還原那個年代的設計手法，在櫥窗上做弧角和切角的幾何造型組合，玻璃也想辦法做造型。」符合過去大稻埕布莊興盛時期的設計風格。門口的櫥窗設計，「這種場景成長過程中常看到，我們只是擷取別人對西服店的記憶，讓它具象化。」甚至在設計之初，也會把來這個空間裡的客人，如何「紀錄它」、如何拍照可以創造好看的畫面？全部放進設計裡。最推薦坐在雙人卡座的櫥窗區，請朋友從騎樓往店內拍，能模擬出復古喫茶店的畫面。

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台北獨家的卡帶專賣區 

小島裡還有一個與台中「感傷唱片行」合作，專賣卡帶的地下空間，本事很坦白的說，「這裡完全靠陳列，當初只打了兩盞強燈，替陰暗的空間解決照明問題。」後來方序中在末端加了霓虹燈效過變得更好，就能創造很好看的畫面。細問下才知道，這是以前大稻埕有錢人家才會多做的防空洞，因為過去建築，如果想往下挖，得解決地下滲水的問題，非得有錢（想活命）才會自找麻煩。

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小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間	小島裡地下室與台中「感傷唱片行」合作的卡帶專屬空間

本事心法：精準設計才能吸引目光

小島裡空間不大，但從裡到外再到地下室，每個地方都很有意思，他們解釋「當面積夠大，每個設計只要平均強，可以相互累積設計的能量與強度，但當空間小，能著墨的設計點有限，每個設計都要想很多，每個設計都要很精準，才能吸引別人的目光。」

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圖片提供｜本事設計製作所

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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本屆米蘭家具展首度與Aesop合作，邀請建築師Nicolas Schuybroek運用大量潔膚香塊，以網格形式堆疊構建出超越想像的空間，搭配一系列多感官體驗，打造一個結合詩意、實用主義和演出體驗的舞台。

Aesop創意總監Aï Kato表示：「形式追隨配方（form follows formulation）這句話表達了Aesop的整體品牌精髓。這次合作可以被視為一場盛大的藝術饗宴，慶祝我們38年來的靈感繆思與最大支柱──也就是我們的產品。」

致敬1970年代激進派團體Superstudio

本次米蘭設計週期間，Aesop在米蘭科爾杜西奧廣場（Piazza Cordusio）揭曉最新店舖「Aesop米蘭店」，建築師Nicolas Schuybroek以品牌店內總是整齊排列的產品為靈感，運用身體潔膚香塊作為建材構件，打造出一個安謐而寧靜的沙龍空間。

在Aesop米蘭店中，每一只香塊宛如懸浮在整體網格結構中，僅僅由細長的木結構支撐；在展會結束後，這些香塊可被輕鬆拆卸，在不同地點重複使用。透過尋常的生活材料，Nicolas Schuybroek延續了他所擅長的創作模式，展開對非傳統構造的探索。

Nicolas Schuybroek表示：「在1960、70年代興起的『貧窮藝術（Arte Povera）運動』深深啟發了我的個人創作實踐，同時由於Aesop眾所皆知的簡約美學，這個概念也成為該項目的理想基礎。我選擇以簡單的『香皂』作為主要材料，不僅呼應了該運動的藝術原則，也向1970年代激進派團體Superstudio最具代表性的單色網格結構致敬。」

欣賞一齣以自我護理為題的「肥皂劇」

在設計週期間，Aesop米蘭店還將於每天傍晚5:55分，上演一場品牌精心設計的「Soap Opera」，讓觀眾深入自我護理的智慧。專業美容師將進行現場的面部調理服務，包括準備訂製配方、清潔、去角質、按摩和保濕等護膚步驟，展示Aesop不拘一格的自我款待哲學、肌膚保養科學，以及感官樂趣在生活中所扮演的重要角色。

走進Aesop門市，讓香氣為你報時

除了全新揭曉的Aesop米蘭店外，品牌也同步推出特別規劃的城市地圖，除了列出米蘭當地的文化空間、餐廳，也介紹了新興設計師的作品。這份指南以便於隨身攜帶的形式提供，可於米蘭的三間Aesop門市取得，陪伴遊客踏上一場城市探索之旅。此外，遊客還可以在一天中的不同時間，至三間門市體驗Aesop的幾款非傳統香氛，以香氣來區分、感知時間變化。

Aesop ✕ Salone del Mobile.Milan

日期｜2024/4/16-4/21
地址｜Piazza Cordusio 2, Unit 4, 20123 Milano (Entrance: Via dei Mercanti, 23)