工藝館-微物集會!以工藝發現工業社會的人類世新解

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2021臺灣文博會,五大展館之一「工藝館-微物集會Craft Land」,將於4月16日起於華山文創園區中4B展出,由雙策展人方敍潔、闞凱宇的FabCraft Design Lab團隊,邀請45+工藝師與設計師/單位,展出超過80件作品,整個展場分為「惟物」「維物」「為物」「微物」「危物」5大展區,並以「 人類世」概念為展場主軸,探討如何從工藝思維,找到工業社會產生「人類世」問題新解。「微物集會」除了談具體而微的工藝物件,可以想像這裡的每個物件,身上帶著自己的主張,一起來這裡討論。

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展覽的主論述 用工藝為「人類世」找到解方

一進展場,會先看到展覽的主論述,策展人表示「工業時代的大量製造,商品變得划算又便宜,但工藝能不能在工業時代,有一些形式價值(solution)可以被找出來,因此我們想提出re-solution的概念。」

什麼是人類世?

當地球演進時,很多加工物會被累積在地質層上,過去使用自然材質的製品,廢棄後都可以再循環,但工業革命開始出現塑膠後,就無法進入自然循環系統中,會累積在薄薄的地層,2015年地質學家提出一個新名詞,稱這種現象為「人類世」,「當我們在這種處境時,如何從工藝裡找到解決方法,面對人類的問題。」

工藝館5大展區的看展亮點,並拆解每個展區想要表達的意義,這裡展出的每一個物件,都不只是物件,還有背後的深沈的時代與文化的意義:

第一展區,惟物,工藝帶來的信念

五個展區都用「微物」的諧音命名,第一展區用「心」字部的「惟」,想傳達的是,大家「相信工藝帶給你什麼樣的信念。」聽起來很類似傳承的概念。一走進空間,會先看到一個關於工藝的年表,年表裡的資訊都在講同一件事「工藝的技藝和技術,如何在每個時間點上,相互拉扯和爭鬥,權力如何互相消長,進而找到彼此協調的狀態。」

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這裡的工藝品,曾經是過去廣為人用、是生活中重要用品、更有極佳的外銷成績,為台灣賺取豐厚的外匯收入,有過自己的一段黃金盛世。例如展品中的漆工藝,這是台灣漆藝大師王清霜老師,在還未轉為藝術品前所做的日常漆藝作品;通草,也是這裡很點題的重要作品,台灣過去是通草外銷重要的根據地,這裡展出的是通草道具,和通草原生的樣子。

亮點展區,邀請台灣師承國寶級大師陳錫煌(李天祿之子)雕偶師賴泳廷,到現場與3D列印機器人對場作。「對場作」的概念是來自過去蓋廟,在大門的左右兩側,會邀請不同的工藝師拚場,而這裡,則是請老師雕刻木質偶頭,旁邊則由3D列印機器人,列印塑膠偶頭互相拚場,「我們想強調工藝人文、手作和自然的精神。」

01_第一幕・惟物03_對場作_1

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第二展區,維物,人的創造力與自然材質的關係

這裡用了維繫的「維」,想探討人創造能力和自然材質間的關係,將會用工作坊的形式呈現,現場將會舉辦數十場工作坊。

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過去的工藝師,只要手邊有什麼材料,就能創造出需要的工具,例如這裡展出的「掃帚」就是各地方,就地取材加工製成,一看到高粱掃帚,不難猜出,這就是台灣唯一產高粱的金門在地的工藝品、看到山棕掃帚,會想到台東東河鄉。

現場的吊掛起來的揹籃,乍看之下可能會覺得奇怪,它應該是全部使用天然藤製成的,而這裡的揹籃卻是塑料混藤的形式,也確實是現在當地日常使用的物件,「它呈現這個時期的過度,因為在部落,取不到藤作為編織的原料,他們就用塑膠打包帶代替。」這也讓人感慨,在工藝的層次上,絕不是沒有技術和心力來完成作品,而是材料短缺,也能從一個部落日常用的物件,看到時代演進很寫實的殘酷現狀。

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第三展區,為物,工藝的協作特質

「工藝」不能只把它看作是一個作品或一個工藝師,它是一群人協力的成果、可以看成是在共同合作下呈現的力量。例如工藝協作,可以延伸出地方創身、工藝販售後的分潤並活化社區,甚至能讓社區長者再回到經濟市場。

這裡邀請攝影團隊,到苗栗苑里,拍攝40分鐘的紀錄片,完整記錄如何透過藺草工藝與社區協作,積極地做到社區的地方創生與公平交易。

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第四展區,微物,具體而微的工藝品

這裡再回到主軸的微物,想談的是「工藝作品中,具體而微的部份是什麼?」當代工業和過去的工藝,如何達到良好的平衡狀態?這裡再區分為各自有主題的6小區。

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現場展出台灣工藝之父顏水龍的工藝設計圖,早在80年前,他就已經將設計導入工藝理念,而這裡展示的藤編包,就是依照顏水龍當年的設計圖,請工藝師再製,即使現在再看,整個設計仍不落俗到,甚至還有點時髦感。

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這裡展出的三件大理石作品,是由研石造物設計,仔細看會發現作品的大理石狀態都非碎小,這是來自台灣專做建材的大理石產業,在裁切大面積磁磚或地板後,剩下來的邊角料,一般會直接被當作垃圾處理,但這些都是地球資源,也可以被重新設計,因此找來設計師與石材廠商合作,用設計讓廢料再生。

展覽過場「工藝地質層」,再探自然材質工藝品

展覽的核心關鍵字「人類世」,也就是人類製造出(塑膠)物件,經過自然演進,在地球上會慢慢累積出一層被名為「自然世」的地質層,‘但工藝品,應該是取自於自然,又可以再回歸自然。在材質牆上,都選擇材質單純的作品,這裡模擬他們變成地質層,不管他們處於哪一層,都能被地球接受,也能為人類所用。

工藝地質層01

第五展區,危物,師法工藝理念回應人類世的課題

當演進到人類世,它是人類製造的塑膠、一種新地層。概念來自於,當人類製造出的塑膠,會與自然砂石黏結,變成一種名為「膠礫岩」的新化石,但無法回歸自然循環,會被卡在地層裡,對自然造成危害(導致地球消化不良)。

這裡想談的是,當人類製造各種物件時,是否有辦法回頭向工藝學習?因此展區內鋪上新材質,「它像土,卻不是土,是人造的物質,卻可以回收,也希望大家重新看到工藝,在當代可以帶來大家不同的價值。」

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2021年臺灣文博會 工藝館「微物集會」

展覽日期|2021年4月16日-2021年4月25日

展覽地點|華山1914文創園區中4B

開放時間:

4/16(五)-  4/18(日)10:00 - 21:00

4/19(一)-  4/22(四)10:00 - 20:00

4/23(五)-  4/25(日)10:00 - 21:00

圖片提供|台灣設計研究院

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【2024米蘭家具展】大衛林區的沉浸思考室!空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心迎接全新感知

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知

2024米蘭家具展正式開跑,在踏入熱鬧的展會前,首先淨空自己的身心靈,帶著最純粹的好奇心前進吧!本屆展覽由鬼才導演大衛林區(David Lynch)所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕,以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗,邀請觀眾在此重整再出發,用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
大衛林區所創作的「A Thinking Room」,為整個家具展揭開序幕。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

看似空蕩實則飽滿,釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成,設計上引用電影和戲劇的敘事手法,除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外,還有一面鏡子和電子鐘,看似空蕩的環境,仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念,想像被舒適、私密的羊水承載,令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前,獨自一人體驗這個完全相反的空間,在此釋放身心靈,放下既有觀點、預設與成見,讓自己成為一個空容器,準備好接納新的思想與感知,更深刻地體驗接下來的展覽內容。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」在設計上引用電影和戲劇的敘事手法。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
壁龕中展示著由大衛林區選出的幾幀電影畫面。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

波浪窗簾、金色光線,將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊,是義大利建築工作室Lombardini22,他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀,將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實,作為觀眾踏進展場的第一個亮點,也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置,外部披上紅色布簾,與劇院、影廳等場所的意象連結;內部以波浪狀的窗簾圍繞,為牆面帶來節奏感;壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面;天花板則以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
Lombardini22團隊將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」天花板以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋:「對於大衛林區來說,沒有什麼是無生命的,沒有什麼是沒有內在的,這個概念在他的每一個作品中都可以看到,包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申:真正的藝術不是提供答案,而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界,在多重感官的交互刺激下,將物件和空間的角色交由觀眾解讀,為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期|2024/4/16-2024/4/21
地點|Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

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【編輯帶逛】直擊墨爾本NGV三年展!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都,更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱NGV),每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」(NGV Triennial)。本次,編輯親自走訪這場藝術盛宴,帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)。(圖片提供:NGV)

NGV三年展的思考:

是什麼構成了我們的世界,它又將成為什麼樣子?

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃,分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵;自然和材料所塑造的人類文化;以及構成當代世界,錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來,世界經歷了很多變化,」NGV館長Tony Ellwood AM表示,「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師,能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展,涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式,反映當今世界的模樣,也同時反問我們,希望這個世界成為什麼樣子?」

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃。(圖片提供:NGV)

新舊展品並置,激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處,就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品,分散在整個美術館的四層樓中,並與NGV原有的永久館藏並置展出;穿梭在各展間中,你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

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NGV三年展的近100件作品,與NGV原有的永久館藏並置展出。(圖片提供:NGV)

這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
展覽內容涵蓋機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術等領域。(圖片提供:NGV)

NGV三年展亮點作品:

⬬ Smac McCreanor|變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

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Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

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