宜蘭傳藝中心邀請藝術家范承宗，在園區內的魯班街，製作高達9公尺的大型戶外藝術裝置「魯班塔」，范承宗團隊巧妙利用千年前的魯班鎖結構，結合現代Grasshopper數位建築繪圖軟體，做出這座白天夜晚都美得各有姿態的巨型互動裝置。

宜蘭傳藝中心裡，有一條以春秋末年工匠家魯班為名的「魯班街」，范承宗說：「我們團隊一直嘗試師法古代人的工藝技法，也一直想用魯班鎖創作，魯班鎖在建築領域、甚至很多國外藝術家都曾用過。」就是這個地點、技法和他們的想法合拍，讓范承宗受邀創作時，便決定要用魯班鎖來做點什麼。

傳統與數位科技結合的力量

魯班鎖是一種（掌上型）三軸組合積木，後來還演變出六根以上的複雜組合，是坊間很容易買到的玩具組合，「魯班鎖很尋常，我們想透過設計、讓它變成大型戶外裝置，同時能感受到它強大的力量。」他們使用建築與工業設計領域常用的Grasshopper軟體，規劃魯班塔結構「它能讓參數視覺化，設定好之後，能拉動數值、改變造型、馬上看到變化。」比以前用3D繪圖軟體，在設定上要簡單很多，最有意思的是，他們讓千年前就被發明的魯班鎖結構，和千年後的新繪圖技術兜在一起，讓掌上型積木，具象化成9公尺高的巨大結構。

挑戰木作師傅的痛苦極限

完成電腦繪圖後，做出實體縮小1/10、90公分高的模型，近一步思考，如何用長木頭把高塔組合成形？這次同樣找來合作默契很好的與木製研，但即使如此，製作過程中，與木還是忍不住哭訴「太痛苦了！」魯班鎖最簡單的結構也必須三軸互相榫接，挖洞是必要之痛，更痛苦的是，因為他們使用台灣原產柳杉實木，還沒上漆前就有木型的自然差異，接榫工作又是一大挑戰。

結構技師的安全保證

魯班塔預計將成為宜蘭傳藝中心的（固定裝置）新地景，也因為它的高達九米，特別請知名結構工程團隊原型結構進行分析評估，確保颱風、地震、強風、豪雨的自然狀態下都能非常穩固，在結構上也為了「安全」而略有調整，「如果仔細看會發現，魯班塔用了三種尺寸不同的木材。」下層木材較粗、排列較緊密；愈往上空隙愈大、木材也愈細，原本想使用同樣粗細的木材，為了讓結構穩固而做調整後，反而讓他們想向上模擬「透明漸變」的效果變得更好。

大家一起來找魯班塔最美的角度

范承宗最喜歡魯班塔安靜、自帶儀式感的狀態，他們還為了加強這個形象，找來經常合作作品燈光設計的知名燈光設計團隊偶得設計，加入燈光設計，讓白天與夜晚呈現兩種視覺不同的效果，「白天的光是外面進來，抬頭往上看，每個格子都會混入天空的藍，看到結構與自然融合的特殊漸層；夜晚是裡面出去的光，很像一道火焰，是另一個受到燈光照射產生的漸層。」但最有意思的還是參觀者，靠近作品後，自己發現的新角度「我們做過很多戶外作品，常會看到大家會拍出各種、我們都沒有發現過的有趣視角，這讓我們更驚喜。」

魯班塔底，有一個人可行走的小通道，通道內有12處塗上金漆、可以動手解構魯班塔結構的12道鎖，大家可以試著從這裡，窺探他們如何用最簡單、最基礎的三軸魯班鎖、建構出這座強有力的巨大結構體。

圖片提供｜考工記工作室

主辦單位｜全聯善美的文化藝術基金會

實木構築｜與木製研

結構工程｜原型結構工程顧問有限公司

照明設計｜偶得設計

攝影｜定影影像

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

張庭瑄・蠟｜流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角，善用材質本身的特性，創造流動、有機、轉瞬即逝的美感，探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列，其中《重塑》（Dipping）以最為古老的蠟燭浸泡製法（Dipping Candle）出發，層層堆疊出現代物件樣貌；

《流動之形》（Water Mold）以水作為形塑流動物質的模具，找尋與變動共存的方式；

《物生》（Living Form）則以抽象型態模擬生命的脈動，以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

匯聚「噪音」，譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能，「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示，無論是騒音、嘈雜、喧囂，或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」；然而這些聲響皆構成「音」的元素，只要透過剪裁、銜接、組合的巧思，或許能碰撞出新的旋律，譜成篇章。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音，4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法，將物由傳統功能性意義釋放，並脫開人類中心主義的框架，思考物的本質、相互作用和存在方式，帶回人與物之間先驗（獨立於經驗）的存在關係，共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

《弦外之音》

展覽日期｜米蘭家具展期間 2024.04.16－04.21 

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜Isola Design District（Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI）

2024年KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單揭曉！KOKUYO DESIGN AWARD為日本文具用品、家具製造商「KOKUYO」，於2002年起舉辦的設計比賽，而本屆以「primitive」為主題，期盼人們「重新定義本質」，打造出在未來能保留本質的產品。而此次一共有來自日本國內外1,480件作品參賽，最後選出1件大獎與3件優秀獎。

已有20多年歷史的KOKUYO DESIGN AWARD，是項國際產品設計競賽，其不僅從中選出優秀的產品設計，也將與獲獎者一同把得獎作品商品化；至今，已有20多個作品化為獨具特色的產品。

而每一年的KOKUYO DESIGN AWARD徵件主題皆有所不同、並反映出社會面貌，本屆以「primitive」為題，這一詞原本是描述接近自然的「原始」狀態，以及未經打磨、提煉或開發的「根本」狀態，不過在此次的設計大賽中，KOKUYO將其解讀為「重新定義本質」，徵集在未來能保留「本質」的產品設計。也就是說，若我們回到「primitive」去想像未來時，將會看到什麼樣的進化型態？當人們重新省視熟悉的存在時，或許就會發現進一步發展的可能性。

值得一提的是，呼應此次KOKUYO DESIGN AWARD的年度主題「primitive」被詮釋為「對本質的重新定義」，KOKUYO在獎盃與獎狀的設計上，都結合了展現「洞察本質的視覺」的「眼睛」元素。因此，獎盃是以放大鏡為題的設計，獎狀的視覺則融入了眼睛。

✷ 得獎作品亮點 ✷

大獎

作品名：削鉛筆
得獎者：伝野 輔
2024 KOKUYO DESIGN AWARD大獎由伝野 輔這件有趣的「削鉛筆」設計奪得，如同作品名稱，使用者能親手將這款鉛筆削成想要的形狀。伝野 輔提到，他從小手就偏大，無法好好握著標準尺寸規格的鉛筆，因此他的握筆方式較獨特、也被人糾正過，他考慮到其他人也有因為使用統一規格的鉛筆而感到不便，啟發他設計出這件「削鉛筆」作品。

優秀獎

作品名：Memento
得獎者：田中 聡一朗
現代人將筆記記錄在紙上後扔掉，而在遠古時期，人們將字母刻在石頭或獸骨上，之後會自然風化掉。而這件「Memento」是塊像鵝卵石般圓潤、能在桌上使用的小型白板。若只是要稍作紀錄，可以寫完再擦掉；若是想要慢慢品味的重要字句，則可以不擦掉、放置著，使其成為桌上的一道風景。

作品名：移ろう色鉛筆
得獎者：大原 衣吹
每個人應該都有被花香或綠草地吸引駐足的經驗，植物的生長早已成為生活的一部分，為我們每天看到的日常風景增添了色彩。而大原 衣吹以此為發想，設計出這件以顏色變化來表現出種子發芽、長出葉子、開花到枯萎的一生的「移ろう色鉛筆」；就像是植物花朵會隨著季節變化而改變外觀，色鉛筆也會跟著人們的使用而變化顏色，讓使用者能體驗到意想不到的樂趣。

作品名：滴付箋
得獎者：フカタカ（佐藤 貴明、深沢 真緒）
如同作品名稱，「滴付箋」是款看來像是水滴般的便利貼，也由於其具有一定的厚度，當人們在翻閱書本時、能自然地翻到想要的那頁；你也不用在意使用細長形的便利貼時會露出突出的一端，因而可以更自由地在書本的任何位置留下標記。

_{資料來源｜KOKUYO}