英雄與美人的愛情故事，一向是人們樂於傳頌的浪漫美談，談起風靡世界的世紀佳偶，拿破崙與約瑟芬皇后想必是不少歷史迷腦中閃過的第一個念頭。適逢拿破崙逝世200週年，與這對愛侶淵源極深的經典珠寶品牌Chaumet，以「約瑟芬與拿破崙，一個非凡的傳奇故事」（Joséphine Napoléon, an(extra)ordinary story）為題，在位於巴黎凡登廣場（Place Vendôme）的Chaumet旗艦店，以珠寶、畫作、藝術品、信札與歷史文件為展品，呈現一場既能展現Chaumet品牌工藝、同時蘊含歷史意義的豐富展覽。

以珠寶、藝術收藏再現拿破崙、約瑟芬的傳奇故事

初入展廳，映入眼簾的即是拿破崙和約瑟芬的肖像畫，點出展覽以兩人間纏綿關係為主線的意涵，從在法國大革命初期的邂逅、結婚、攜手加冕登基攀上高峰，再到因子嗣問題而分開的過程，都在展覽中的蕭邦展廳（Salon Chopin）一一呈現。其中可見首次公開展示的數封「義大利宣傳運動」信札，暗示拿破崙作為政治強者的本質；兩人的結婚證書副本也在展品之列，雖認為僅有拿破崙是為愛結合、約瑟芬則是戀棧財富與權利的聲浪從未間斷，但不可否認的是，這只證書正是這段世紀婚姻的初始，也成了許多創作者的靈感來源，而Chaumet創始人尼鐸（Marie-Étienne Nitot）與兒子François-Régnault Nitot就是著名代表。

拿破崙與約瑟芬的御用珠寶工匠：Chaumet創辦人「尼鐸」

以約瑟芬皇后為名的「Joséphine Collection」珠寶正是Chaumet的當家招牌系列之一，作品靈感則源自於皇后曾經配戴的王冠與頭飾，由此可見Chaumet與約瑟芬之間的深刻連結。回溯十九世紀初期，當時尼鐸為教皇庇護七世（Pope Pius VII）製作的冠冕，在因緣際會之下被拿破崙夫婦瞧見，兩人對這件作品讚不絕口，也成了尼鐸成為約瑟芬皇后御用珠寶工匠的契機。在本次展覽中，尼鐸可說是不可或缺的第三位要角，從早期珠寶製作生涯、到成名後為約瑟芬皇后設計的多樣珠寶，以及過往從未發表過的製作手稿，都是值得一看的藝術亮點。本篇將精選5件珠寶作品做介紹，透過展品不僅能見證Chaumet的創意軌跡，更能窺見拿破崙與約瑟芬皇后的詩意浪漫。

一、麥穗冠冕

麥穗清新療癒的外在形象、象徵豐收富足的內在蘊意，讓它成為許多藝術創作者的愛用元素，就連拿破崙也對麥穗情有獨鍾，因此Chaumet時常以麥穗為主題為約瑟芬皇后設計珠寶。這頂麥穗冠冕約製作於1811年間，巧妙以剛硬鑽石相拼，呈現出麥穗隨風搖曳的柔和形象，約瑟芬皇后首次出席官方慶祝盛典正是配戴這件頭飾，可見其代表性與歷史意義。

二、藏頭詩手鍊

珠寶不僅能彰顯個人氣質、揭示權勢地位，其背後所隱含的詩意訊息也令人為之著迷。圖中這兩條藏頭詩手鍊以七種珍貴寶石製成，分別是鈣鋁榴石（Hessonite）、蛋白石（Opal）、紅寶石（Ruby）、綠松石（Turquoise）、祖母綠（Emerald）、藍白瑪瑙（Nicolo）及藍寶石（Sapphire），若取各樣寶石英文字首並仔細琢磨排列順序，會拼湊出「Hortense」一詞，而這正是約瑟芬之女、拿破崙三世之母「奧坦絲」的芳名。藏頭詩手鍊所蘊含的暖心意涵，也十足反映了Chaumet擅長將複雜情感以珠寶呈現的設計風格。

三、孔雀石浮雕寶石全套首飾

約瑟芬皇后尤愛孔雀石呈現出的碧綠色澤，為此尼鐸父子也常以這款彩寶為媒材，為她打造一些較適合出席非正式場合的珠寶配飾。這套孔雀石浮雕寶石首飾，是目前少數完整留存的全套配飾，在被拿破崙基金會典藏之前，它屬於約瑟芬皇后的兒媳婦奧古絲特–艾梅麗（Augusta-Amelie）。

四、珍珠耳環、雙排珍珠項鍊

約瑟芬皇后對美麗事物的喜愛顯而易見，從她對珠寶的熱愛、裝束的講究都可瞧見端倪，而她不僅醉心於人文藝術，也對植物為之傾心，更擁有一座專屬於她的自然天地—馬勒梅松花園（Malmaison），這是約瑟芬皇后擺脫宮廷生活、尋求心靈慰藉的庇護所。而約瑟芬皇后對自然的鍾愛也反映在珠寶選擇上，她對「天然珍珠」情有獨鍾，圖中左方這對梨型耳環便可見於多幅皇后肖像畫中；雙排珍珠項鍊則以7顆天然珍珠、搭配精美鑽石製成，每顆珍珠可依搭配需求拆卸、安裝，而這樣的「可變換式珠寶」傳統如今仍為Chaumet所用。

五、珍珠及凹紋寶石套裝

以典型法國帝國風格為基礎，運用珍珠、凹紋寶石並飾以金縷絲製成，配飾上可見古希臘奧林匹克山諸神的模樣，象徵愉悅與喜慶、頭戴勝利之翼的「豐饒女神」也藏身其中。這套珠寶製於1809年，為約瑟芬皇后所有，當時拿破崙在與奧地利的戰爭中取勝，但在政治成功背後，兩人的婚姻問題也逐漸白熱化，終在隔年正式結束夫妻關係，正是因為誕生於如此時代背景，更讓這件作品隱含深刻故事性、也極具傳奇色彩。

「約瑟芬與拿破崙，一個非凡的傳奇故事」展覽

日期｜2021年5月19日～7月18日

地點｜巴黎凡登廣場12號（12 place Vendôme）

資料&圖片來源｜Chaumet

於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。

由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行的「藝術銀行」計畫，此10年間購藏逾3,000件臺灣當代藝術作品、扶植超過1,000位藝術家，並不斷拓展租賃模式與各單位合作的可能性，為大眾創造在日常生活即能欣賞、接觸藝術的環境，是臺灣值得驕傲的重要文化活資產！談起這一路走來，藝術銀行與外部單位之間深刻的夥伴關係，執行長林平說道：「藝術銀行是由國家提供資源、中立而專業的組織，因此對於自身的定位必需非常清晰——藝術銀行在面對藝術家、社會大眾與藝術產業三大區塊時，各有不同的任務與藍圖。如同LOGO上的三條流動曲線，藝術銀行像是海浪般，讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間，藝術作品就是一種未來貨幣，我們的目標讓其能永續發展、成為一種循環經濟。」

右手扶持臺灣潛力藝術家 左手連結社會大眾與藝術創作

面對年輕潛力藝術家，藝術銀行不僅是以購藏協助其創作發展，在租賃模式之外，更進一步推廣藝術家增加其大眾認知度，執行長解釋：「在提供租賃服務時，我們時常會遇到的問題就是『作品適租性』，藝術家的創作內涵往往並不是只有正向的情感，很多源自於生命黑暗面、議題較深沈的創作也很精彩，如何將這些作品推廣出去，甚至吸引新的收藏家收購也十分重要。」藝術銀行透過多元化的主題策展與大眾接觸，像是經紀人為藝術家打亮知名度、拓展多元市場；現階段官網成立「藝術家專區」，即為見微知著的舉措。

面對社會大眾，藝術銀行除了服務主要租賃客戶、開發培養潛力收藏家，更需要不斷地創造新的連結，讓藝術能走入人們的日常生活，「像是日前啟動的『社宅藝享』計畫，它像是另一個庫房以收藏青年藝術家成熟期的作品為主，為國家累積未來的文化資產，同時將藝術創意帶入全國各地社會住宅空間中，讓藝術的公共性以非固定的、而是成為流動性的循環經濟，實踐藝術社會化。」今年更計畫出版藝術維護手札《藝術醒世要言》，以輕鬆詼諧的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念，「我們想做一本像是宗教隨處可見的結緣善書，能流傳、易讀好懂，選擇與黃海欣藝術家合作，正是因為其插畫自帶幽默感、不用文本即可理解。」

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽，將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展，與台中李方艾美酒店合作，邀請5位生活提案家，融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口，讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》，是藝術銀行首次跨越中央山脈，並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作，為展覽選件及音樂創作，以聲音為嚮導，帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方，與屏東文化處合作，執行長介紹道：「倘若我們以過去17～19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品，會是什麼樣子呢？」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展，呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

多元拓展，全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展，與藝術產業之間的友善聯盟合作，像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權，都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版，好看也要好用，執行長說明：「我們要讓藝術家來到第一線，為其打造個人品牌，他們就像是在人群中，那些看起來很特別的人，官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類，讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃，「藝術銀行現階段即擁有3位修護師，在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在，藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中，希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解；『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」，與夥伴們締造緊密的藝術網絡，帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中，日常隨處都可以是展場，展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行