在視覺先決的時代裡，光影與色彩可說是空間氛圍的隱形操盤手，不只豐富建築表情，也捏塑出空間個性。身為燈光設計師暨光雕藝術家，十聿照明設計總監賴雨農擅長施展光與色彩的魔法，除了以光影替台北101大樓、華爾道夫酒店等建築打造磅礴氣勢，對於自宅中的光與色更是無比講究。而色彩自然、具有細膩明暗層次的Sony BRAVIA XR X90J顯示器，便成為賴雨農今年入住新居時，率先添購的新寵。

燈光先決！從光與色著手，打造迷人的居家氛圍

「從燈光設計的角度來看，建築外觀燈光著重氣勢營造，居家空間在意氛圍掌握。兩者在使用燈具、採用技術上皆有所不同。」儘管如此，對於素有「燈光詩人」之稱的他來說，無論是摩天高樓或是小巧客廳，燈光設計的共同之處在於「從使用者角度思考」。

也因此，賴雨農操刀自宅客廳燈光時，便會從使用者正在從事的事情發想，搭配合適的光環境。像是獨自或兩人觀影時，賴雨農習慣將蠟燭、小夜燈等微弱光源，放置在較低的位置，營造出親密氣氛；呼朋引伴觀看漫威電影時，賴雨農則會提升環境亮度，並以不同色彩燈光，表現出熱鬧氛圍。「過去燈光師營造氛圍時最在意光的亮度，但是其實除了亮度之外，光源採廣角或局部、亮燈與暗燈配比、光的色彩等都會大幅影響氛圍形塑。」賴雨農補充道。

不只立體感，更講求色彩還原與光影層次

不只關注居家空間的佈燈邏輯，賴雨農對於客廳中另一光源——「顯示器」的光影與色彩表現，也是極其講究。相較於許多人挑選顯示器時著重「銳利度」，從事燈光設計多年的賴雨農，不只在意銳利度，更看重「色彩還原度」。「我希望畫面忠實呈現物品顏色，讓人們在觀影時更融入劇情。」而Sony BRAVIA XR X90J 顯示器採用新世代認知智慧處理器 「XR」，除了音效更具臨場感，另一特色便是能以「認知智慧」科技，辨別出觀眾最注意的部分，並進行精準畫質處理，提升整體畫面的銳利度、色彩還原度，讓畫面中的色彩、質地、紋理貼近肉眼所見，更顯真實細膩。

而在銳利度與色彩還原度之外，賴雨農認為「光的層次感」是挑選顯示器的另一重點。「我很在意『光的層次』，當光影層次越豐富，我們越容易相信看到的畫面。像是看鬼片時，如果主角旁邊的畫面一片死黑，其實很不自然。理想的螢幕，應該在暗部中表現出不同層次，在『黑』裡頭蘊藏細節。」也因為對於光影層次的究極，賴雨農添購顯示器時便做足功課，而Sony BRAVIA XR X90J 支援杜比全景聲（Dolby Atmos）與杜比視界（Dolby Vision）雙規格，讓人們在居家觀影時，能享受到如臨其境的環繞立體音效和明暗層次豐富的色彩表現，搭配Netflix校正模式後，更能重現專業影像工作室畫質，感受原創者想呈現的氛圍色調，便成為賴雨農的心頭好。

極簡設計，無痕融入多種風格居家空間

作為「視覺動物」，賴雨農補充道，自己挑選顯示器時，除了光影、色彩表現是一大重點，造型也是考量之一。「觀影的時候，畫面才是重點，邊框越薄越好，所以Sony BRAVIA XR X90J窄邊框、薄支架的極簡設計，便正中我的需求，我自己家中則是採壁掛式，讓顯示器無痕地融入客廳。另外，Sony BRAVIA XR X90J風格極簡，可以輕易融入任何風格的居家空間，這一點對我來說也很重要。」

「近年來，大家都想在家享受如劇院般的觀影體驗，而一台理想的顯示器便是關鍵。」賴雨農分享道，而從聲音、色彩、光影到造型皆能完美呈現真實畫面、輕盈融入居家空間的Sony BRAVIA XR X90J，便成為燈光詩人的私人生活裡，最恰如其分的存在。了解更多X90J優惠：https://bit.ly/3JM676f

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜