法國巴黎聖母院（Cathédrale Notre Dame de Paris）究竟該重建，還是改造成能符合時代洪流的現代建築？4月15日突遭大火侵蝕的巴黎聖母院，擁有850年歷史的老古蹟，其著名的哥德式塔樓一夕之間燃燒毀損，儘管法國政府迅速做出決定，祭出「五年內修復完成」的承諾，但該如何重建，又用什麼樣式換回昔日榮光，至今依舊是難解習題。為此法國政府公開向全世界建築好手招攬設計巧思，只不過五花八門的提案，空中花園、雷射塔、太空站，甚至無邊際泳池，各式誇張創新方案應有盡有，也惹得不少人直接喊話，希望能夠恢復到原有的樣貌。

如今法國參議院則在近日通過政府所提交的巴黎聖母院重建法案，除了指定修復得在五年內完成，也就是在2024年巴黎奧運登場時同步完工外，也增加須讓建築外觀「修復至可見型態，並且必須照原貌重建」的條文，等同於向現有創新修復設計提案直接說「不」。不過增修條文法案和國民議會所提出的原版本有差異，故法案尚未直接成為法律，接下來雙方將進行協商，企圖對法案內容達成共識。不過可以確定的是，法國政府先前提出的競圖賽事，目前已經暫緩，也因此令人腦洞大開的先進塔樓樣式，能問世機率大幅降低。

儘管官方尚未公布競賽細節，不過來自世界各地的設計師、團隊早摩拳擦掌，紛紛拋出稀奇古怪，甚至被視為譁眾取寵的重建構想，至於有哪些讓人眼睛為之一亮的設計，且看以下各團隊充滿狂想的重建理念。

英國Foster + Partners 玻璃屋頂尖塔

由英國建築大師Norman Foster領軍的Foster + Partners團隊，則提出以玻璃和鋼鐵為主要素材的翻修設計，並包含能夠飽覽花都美景的觀景台。對於重建團隊表示：「無論在哪一個時刻，重建總會採用時下最先進技術來進行，並不會依原先樣貌重建。例如大教堂翻修時，原先12世紀的木材在19世紀時，被鑄鐵和銅的新結構所取代。」。

英國Foster + Partners 巴黎聖母院玻璃屋頂尖塔提案

斯洛伐克Vizum Atelier 雷射光塔

有的人用新時代手法表現尖塔，有些設計師則主張不用修建尖塔，像是斯洛伐克設計師Vizum Atelier就建議乾脆改成「雷射光束塔」，只要有電源就永遠屹立不搖，射向天際成為「所有迷失靈魂的燈塔」。

 

 

 

 

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Vizum Atelier（@vizumatelier）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 22 日 上午 7:22 張貼

荷蘭Studio Drift 藍色環保塑料屋頂

若光看示意圖，可能會以為這是台灣常見的鐵皮屋硬加在聖母院原有建築樣式上，來自荷蘭的建築團隊Studio Drift，依舊維持尖塔設計，但素材則取自於從海洋中回收的塑料，這些塑料被重製並改造成可用於覆蓋在教堂屋頂上的材料，不僅具有強度高的防火性，更能減少數千棵樹木被砍伐拿來當作建材的命運。

荷蘭Studio Drift 藍色環保塑料屋頂

瑞典UMA建築公司 空中游泳池

與其將聖母院塔樓改造成水晶玻璃花園，由瑞典UMA建築公司（Ulf Mejergren Architects）所提出的無邊際泳池，直接將眾人熟悉的塔樓改成十字架型空中泳池。看起來像是惡搞，但UMA有其一套理論，團隊表示尖塔是在19世紀才由建築師Eugène Viollet-le-Duc所打造，與其再復刻，不如直接更改樣式，「我們想為聖母院提出一個療癒人心的新概念，無邊際泳池替空間體驗補強原先缺少的面向，將擁有巴黎無與倫比的視覺體艷，更可以和令人讚嘆不已的景色相互襯托。」UMA團隊表示。

瑞典UMA建築公司提議將巴黎聖母院改造成空中游泳池

對民眾開放的泳池，讓人能夠與百年教堂更加親近，「教堂不再是城市中的孤島，也是可以讓人自我省思的空間。」。

法國Mathieu Lehanneur 挑釁十足的設計

巴黎聖母院慘遭無情祝融吞噬，可說燒碎了所有法國人的心，然而法國跨界設計師Mathieu Lehanneur卻認為應該正視問題，他同意不該讓建築恢復成150年前的樣式，而是回到慘劇發生當下，以「燃燒大火」為意象，他表示覆蓋著金屬材質的火融形象，不僅具有警示意味，更是讓悲慘災難轉化為美麗景致的最佳方法。不過過於偏激挑釁的理念，想當然爾，巴黎人不買帳。

 

 

 

 

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Mathieu Lehanneur（@mathieulehanneur）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 23 日 上午 9:25 張貼

Text：Ian Liu

via designboom

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners