奈良美智特展將於2021年11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出，並以ibon系統預約，並同步開放現場候補名額。台灣台南站，最後一場預約參觀時間於2022年01月17日（一）中午12:00開放預約。

參觀期間：

01月25日（二）－01月30日（日）、

02月02日（三）－02月06日（日）/春節（初二至初六）、

02月08日（二）－02月13日（日）。

第六梯次參觀期間：1/25 - 2/13，

1/31 除夕及 2/1 初一休館，不開放預約。

這次台南場的展品包含：首度海外展出的《月光小姐 Miss Moonlight》、特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天 Hazy Humid Day》等台北站53件展品；高雄站首度公開的素描作品、繪於紙板上的《山子姊姊 Yamako Sister/older》與《山子妹妹 Yamako Sister/younger》、奈良親自拍攝的《旅行的山子 Traveling Yamako》系列15件攝影作品，以及《微熱少女Slight Fever》等新作也將巡展南美館。

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奈良美智特展台南場將於11月16日至2022年2月13日至臺南市美術館一館展出。

奈良美智此次在台南隔離期間，創作能量爆發、靈感湧現，產出非常多新作，這些隔離期間的創作都將在南美館一館首次呈現世人眼前；較於前兩站50餘件展品，「奈良美智特展」臺南最終站，將展出大大小小計逾180件作品，是三場巡迴當中作品量最多的一站。

奈良美智特展台南場如何預約？

最終回預約，採ibone系統

➤ 奈良美智特展參觀預約 （自行擇一）：

1. 線上預約方式：ibon訂票網址 可線上預約 

（建議預先儲存連結，並於開放預約前開啟預約系統連結。）

2. 機台操作：至7-ELEVEN門市內使用ibon機台操作手順：訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 預先加入ibon系統會員（可在家從電腦上操作）

 --> 至7-11使用ibon機台操作順序：訂票/取票/訂房 > 展演活動 > 奈良美智特展

 --> 進入活動頁 > 選擇票種 > 選擇日期、場次 > 輸入名字、聯絡電話 > 預約完成

注意：若選擇ibon實體票券則另外需酌收10元手續費，電子票則無須收費

 --> 「查詢」預約時間，可至ibon售票網站首頁右上角「訂單查詢｣查詢

【注意事項】

1. 預約系統須以手機號碼作綁定，每位會員限預約一組（上限為2位，嬰幼兒亦列入人數計算）

2. 取消分階段釋出名額，開放預約首日即開放當次梯次所有參觀名額

3. 預約成功之電子票（QR CODE）、實體票憑證皆可轉讓。若選擇實體票券，需持取票序號至全台門市內機台取券，無法以取票序號入場

4. 參觀日須憑電子票（QR CODE）或實體票券驗證入場；若無持 QR CODE 或紙本票券，恕無法入場

5. 成功預約後，預約人可自行進系統修改、取消訂單或重新預約

為什麼改採ibon系統？

自12月20日起，改用 ibon 售票系統預約，因為前三梯預約觀眾不斷反映，預約系統塞爆了，系統關閉何時才會開啟？為什麼無法修改訂單？為了改善這些問題，自12月20日（第四梯次）起，特展參觀預約將改用ibon售票系統，同時開放ibon售票網、ibon機台預約管道更多元，民眾訂單修改、取票、轉讓、驗證方式更便捷。

【奈良美智特展】12 月 9 日（四）起增加現場候補名額

每場次增開15位現場候補名額

特展參觀時段（ 1 小時為 1 時段）

每週日、週二–五｜各有 8 個時段，每日候補名額共 120 人

每周六｜有 11 個時段，候補名額共 165 人

【現場候補方式】

1. 開館日 10：10 起於南美館1館入口處發放當日候補號碼牌，每時段 15 位候補名額，每人限領一張（嬰幼兒亦列入人數計算），可選擇當日參觀時段，發完為止！

2. 每場次 20 分開放入場參觀（10：20、11：20、12：20…依此類推），參觀時間至各場次 55 分（55 分進行清場），請憑號碼牌驗證入場。

3. 僅限於號碼牌標示之場次入場，逾場次時間不可入場。

奈良美智特展台南站《微熱少女Slight Fever》主視覺

奈良美智特展台南場以《微熱少女Slight Fever》做為主視覺，而這幅作品之前僅在東京的Yutaka Kikutake Gallery、由奈良自己企劃的展覽《YOUTH》中展出，此次可說是「微熱少女」的海外初登場，非常難得。奈良美智提到，這件作品與過去的作品有著明顯不同，他畫出了比以往的小女孩稍微成熟一點的樣貌，並能意識到這是可以用俯瞰的角度來看自我的一種成長。

奈良美智將親自來台南布展 

而本次台南場奈良美智也將親自來台布展，提起關於台南的印象，曾數度造訪台灣的他說，「台南的城市規格和街道風景和自己最合得來，我想那是因為台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」奈良美智也曾表示，當他看到南美館一館的空間照片時，便覺得這場域有著「經歷時間洗禮的空間之美」，並一定要在那裡讓大家看到他的作品。

台南場「奈良美智特展」免費入場、線上預約制

談到台南，多次來到台灣的奈良美智說：「我覺得在數度造訪的台灣城市裡，台南的城市規格和街道風景和自己最合得來。我想那是因為，若台北和高雄讓人覺得像是東京和大阪的話，台南的某些地方讓我感受到像是我自己故鄉的地方城市弘前的親密感。」也曾表示，當他看到南美館一館的空間照片時，便感覺到「經歷時間洗禮的空間之美」，並確定了「要在那邊讓大家看我的作品」。

此外，台南場「奈良美智特展」同樣為免費入場且採線上預約制，詳細入場須知與預約系統將會在奈良美智特展臉書粉絲專頁公布。

台南站「奈良美智特展」

主辦單位｜中華文化總會、臺南市美術館、Yoshitomo Nara Foundation (Japan General Incorporated Foundation)

協辦單位｜文化部、公益財團法人日本臺灣交流協會、臺南市政府

「奈良美智特展」第二站，高雄2021年7月24日至10月31日

高雄站增加奈良美智 26 件新作、此次共展出79件作品

《奈良美智特展》將於 2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日移師高雄市立美術館105展覽室展出，而高美館《奈良美智特展》同樣為免費入場。值得一提的是，奈良美智此次也為高雄站增加 26 件新作，包括今年初來台佈展隔離期間創作的 8 件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊 YamakoSister/older》與《山子妹妹 YamakoSister/older》，還有《旅行的山子 Traveling Yamako》系列 15 件攝影作品，希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心，加上先前台北關渡美術館展出的53件展品，一共展出繪畫、素描、攝影、雕塑等79件作品。

此外，展覽日期將配合防疫措施調整，詳細入場須知與預約系統都會於奈良美智特展粉絲專頁 與高美館官網公布。 

奈良美智特展高雄場

展覽時間｜2021 年 7月 24 日至 10 月 31 日

展覽地點｜高雄市立美術館 105展覽室

主辦單位｜中華文化總會、高雄市立美術館、Yoshitomo Nara Foundation ( Japan General Incorporated Foundation ) 

協辦單位｜文化部、公益財團法人日本台灣交流協會、高雄市政府

備註：免費參觀，採線上預約制

展覽、線上預約資訊

「奈良美智特展」第一站，台北關渡美術館，2021年3月12日至6月20日

首波的奈良美智特展將在2021年3月12日至6月20日於台北關渡美術館舉辦，不單有多幅去年在「STARS展：現代美術のスターたち―日本から世界へ」森美術館展出的作品，亦將有包含鮮花作品、手提袋、厚紙板、木頭畫作、帆布畫等特殊媒材作品在展場中登場。

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文字｜Adela Cheng    

圖片｜文化總會、奈良美智特展臉書、高雄市立美術館

2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都，更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」（National Gallery of Victoria，簡稱NGV），每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」（NGV Triennial）。本次，編輯親自走訪這場藝術盛宴，帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

NGV三年展的思考：

是什麼構成了我們的世界，它又將成為什麼樣子？

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃，分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵；自然和材料所塑造的人類文化；以及構成當代世界，錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來，世界經歷了很多變化，」NGV館長Tony Ellwood AM表示，「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師，能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展，涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式，反映當今世界的模樣，也同時反問我們，希望這個世界成為什麼樣子？」

新舊展品並置，激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處，就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品，分散在整個美術館的四層樓中，並與NGV原有的永久館藏並置展出；穿梭在各展間中，你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

這次的NGV三年展中，有超過25件作品是首次問世亮相，更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏，從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術，各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

NGV三年展亮點作品：

⬬ Smac McCreanor｜變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯，曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台，並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中，將自己打扮成為各種常見物品，以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程，至今已累積超過十億次觀看；此外本次展出的作品還有《Emoji Series》，同樣透過打扮與著裝，將自己化身為各個Emoji，在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

⬬ Fernando Laposse｜揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國，其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像，和一條長達40公尺，以酪梨作為染劑的紡織畫，Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力，而團結起來發起的鬥爭。

⬬ Maurizio Cattelan｜那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上，那根被貼在牆面的香蕉嗎？Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出，同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯，也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

⬬ Farrokh Mahdavi｜粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中，「粉紅色」（​​صورتی）一詞源自「臉」（صورت）。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色，超越國籍、種族、性別，也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外，他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上，鼓勵觀眾走過它們，用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

⬬ 小野洋子｜一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕，可不是什麼廣告看板，而是小野洋子（Yoko Ono）的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相，如今首次來到澳洲，大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》，則邀請觀眾或寫或畫，在偌大的白色展間中，展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

⬬ 何采柔｜人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置，創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃，重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》，則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中，藝術家與環境中的家具互動，並進一步讓自己融入空間中，模糊人與家具之間的界線。

⬬ Agnieszka Pilat｜或許機器人才是藝術家

出生於波蘭，現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫，探討科技在當代社會中的力量，並質疑人類與AI機器人的共情能力，以及AI的感知潛力。在展覽現場，觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為，這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

【 2023 NGV Triennial 】

日期｜2023年12月3日至2024年4月7日
地點｜維多利亞國家美術館
地址｜180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網｜https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/