彩色無限網承載的無限思念!草間彌生《無題》背後竟藏著一段刻骨銘心的感情

Oct 14, 2017
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高齡88歲的知名日本前衛藝術家草間彌生,說她是目前日本在世最重要的女性藝術家也不為過,舉凡繪畫、雕塑、影像、裝置藝術、行為藝術、文學創作、時尚等領域皆有涉獵。高度的藝術成就,也讓她的作品成為藝術拍品的常客,畫作動輒都能以數百萬美元的價格售出。

 

在香港蘇富比2017年秋季拍賣會上,蘇富比徴集到一系列草間彌生作品,全面透視草間彌生不同時期的創作風格,其中有兩件70年代早期的「無限網」作品,不僅在藝術市場上相當稀有,同時也是草間彌生創作生涯中相當重要的轉折點。

 

「無限網」是草間彌生的招牌創作風格,是她精神世界的其中一種樣貌,她會用線條或挖空的方式,呈現出無限延伸的網狀畫面。

 

無限網概念的第一件作品是1970年的《雪莉麥克琳》(Shirley Maclaine),這件作品是草間彌生【鳥籠】系列中,少數三件彩色的作品之一(其餘均為雙色畫),更是她在紐約時期的首張人像畫作。在草間彌生的創作生涯中,只有這段時間曾以其他女性作為繪畫題材,因此《雪莉麥克琳》可說是相當稀有。

 

另外一件1972年的作品《無題》(Untitled),則蘊含了更深層的情感,也可說是草間彌生彩色【無限網】系列作品的開端。這幅粉紅色基調的作品,以深藍色為底,覆上櫻桃紅、淡粉紅、深粉紅及白色相間的無限網,並在每一個網孔中加上金色的點來點綴畫面,透過多種不同顏色的對比,提升畫面的美感。

 

這幅畫是草間彌生在紐約時期的最後一件作品,拍賣估價落在1億3千萬至1億8千萬台幣之間。之所以能如此高價,一來是因為草間彌生在紐約的最後幾年,忙於其他類型的創作活動,繪畫作品產量其實不多。二來是草間彌生本來就很少用粉紅色作畫,加上當時紐約流行的是以黑白為主的極簡主義,這幅完全反其道而行的作品,相較之下顯得十分稀有。

 

除了稀有度之外,畫作背後的故事,更是讓這幅畫的價值水漲船高。《無題》可說是草間彌生在美國發展十多年來的總結,這幅畫除了預告自己將回到開滿粉色櫻花的故鄉日本,同時也是對親密愛人約瑟夫康乃爾(Joseph Cornell)的悼念。

 

草間彌生與裝置藝術家約瑟夫康乃爾之間的關係,是支撐草間彌生繼續在紐約奮鬥的重要原因之一,同時,在約瑟夫康乃爾的指導和鼓勵下,草間彌生的藝術創作得以有了飛躍性的進展,1967年,開始跨足行為藝術的草間彌生,大膽的作風讓她成為媒體寵兒。

 

但時間不等人,約瑟夫康乃爾1963年認識草間彌生的時候,已經59歲了,年齡的差距讓他們註定無法長相廝守。1972年,在草間彌生要回東京處理事務時,也許是意識到自己所剩時日不多,約瑟夫康乃爾曾央求草間彌生不要離開,但草間彌生並沒有留在美國陪伴他走完人生最後一程,這也成為她一生中的遺憾,而這份遺憾最終都留在了《無題》這幅畫作裡。

 

約瑟夫康乃爾的離去,為草間彌生帶來沉重打擊,完成《無題》之後,她便離開美國回到日本,住進了精神療養院,並埋首在工作中,透過創作的過程來尋求心靈上的平靜。

 

一輩子就這麼一次,愛得如此深刻,草間彌生最濃烈的情感,就這樣傾注在一幅畫上。這或許不是草間彌生藝術生涯中最偉大的作品,但絕對是最扣人心弦的作品之一,《無題》所乘載的情感之重,已不是拍賣場的天價所能估量。

 

Text、Photo / BeautiMode

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