teamLab全新展覽亮相金澤21世紀美術館!黑白水墨、巨型海浪沉浸體驗有如走進日式繪畫奇幻世界

Apr 19, 2019
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記得2016年底,日本數位藝術公司teamLab在華山文創園區的盛大展出嗎?當時的展覽「學習!未來の遊園地」,2015年於東京台場開展時,就創下近50萬的觀賞人次,而後展開台灣、泰國、中國、美國、印尼、南非等地的世界巡迴,截至今年3月,該展全球累計觀看人次已突破1,000萬!加上去年(2018)和森集團(Mori Building)合作,在台場揭幕全球首座數位藝術展館「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless」,主打「沒有展品的美術館」,繼續引爆話題,說他們是當今全日本、甚至全世界最受矚目的數位藝術創作團體,一點也不為過。


而在今年夏天,他們將舉辦嶄新個展。地點是由SANNA妹島和世設計的金澤21世紀美術館,teamLab將以「永恆海洋中漂浮的無常之花」(永遠の海に浮かぶ無常の花)為主題,帶來四件近期力作。


teamLab社長猪子寿之過去接受La Vie專訪時,曾指出:「我對工業革命以前的人類社會很有興趣。很多知識不再通用,但也許還潛藏一些未來可能會用到的線索也不一定。」這樣的想法依舊延續在創作裡。這次主打的作品「Black Waves:迷失、沉浸與重生」,數座如牆壁一般的螢幕切割了展場,洶湧的海浪一波又一波激盪出白色的浪花。這種浩瀚而充滿生命力的景象,其實源自對日本古典繪畫的思考。


「在近代之前的日本繪畫作品中,如河川、大海等水文常常會以線的集合體來表現。而這些線的集合體就像是生物一般,讓人能夠感受到某種生命的活力。」teamLab表示:「近代之前的人們『為何』能夠做出似乎從河川、大海之中感受到生命的行為舉止,以及『為何』能夠作出似乎將自己視為自然一部分的行為舉止?我們認為這些繪畫表現中應該隱藏著對於上面問題的提示。」


一邊這樣思考,一邊進行創作,同時又透過展場的安排,讓觀眾不單只是看見瀑布或海浪的影像,而彷彿真的身在其中,與周圍的景色互相融合,和身邊的人們的界線也悄悄改變,這是猪子寿之和團員們一直想做到的事。


展覽中的另一件作品「生死無止盡,不為所控卻能共生」(Continuous Life and Death at the Now of Eternity, Cannot be Controlled but Live Together),以日式古典的花卉鋪滿螢幕,美麗的花朵被電腦程式隨機驅使,不會重複姿態,卻不斷反覆著盛放和凋零,猶如生命的繁華與不可預期。而「Graffiti Flowers Bombing」,則一貫展現他們強調的互動性,觸碰螢幕,如爆竹的花朵就會開得更燦爛,輕輕一撥又會凋謝。最後一件震懾人心的力作,則是融入書法藝術的「反轉無分別-黑與白」(Reversible Rotation - Black in White),書法的一橫一撇持續向前延伸、反轉、暈染,宛似一場超放大版的行動藝術,惟不見書寫者,世界從白到黑,又從黑到白,目不轉睛的同時,亦能感受傳統藝術的力道和美學。


猪子寿之去年秋天接受《Forbes Japan》訪問時,曾指出「teamLab的存在並不是為了娛樂、或者服務人們,它是為了觸動人心,讓大家能思考生命的意義」。猶如萬花筒般看不盡的數位世界,終級目的不在「數位與人」,而是「人與人」。被藝術激發的感動是真實的,而這份真實,將帶領我們繼續好好活在這個世界中。今年夏天最動人的數位展覽,倘若有機會前往金澤,絕不能錯過。



チームラボ 永遠の海に浮かぶ無常の花

Date:2019.08.09~09.01

Venue:金澤21世紀美術館 市民畫廊A、B

Web:https://www.teamlab.art/jp/e/kanazawa21/


Text:Chenjou

Via:teamLab

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