水滸傳、賴床皆成時尚靈感!輔大織品「FJU Talents」台灣四位新銳設計師登2020春夏倫敦時裝週

Sep 17, 2019
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輔仁大學織品服裝學院打造的FJU Talents計畫,連續3年進軍倫敦時裝週新銳設計舞台Fashion Scout,於9月15日在Victoria House展演2020春夏系列。今年由莊生、賴品聿、黃郁媚與洪威宇代表FJU Talents,4位新銳設計師分別以賴床經驗、華人經典文學、服裝療癒法及人與自然的連結為主題,共展演30套服裝,展現台灣時尚多元創意的文化。特別的是,黃郁媚曾於2017年透過FJU Talents計畫初登倫敦時裝週舞台,此次再度入選,顯示輔仁大學織品服裝學院長期培育人才的精神。

 

輔仁大學織品服裝學院表示,時尚界需要新血,但也同時要給予足夠的沃土以支持。剛畢業的年輕設計師沒有足夠的資源,希望可以傾社會與國家之力栽培,FJU Talents如同韓國的「米蘭計畫」,給予年輕人希望與實現夢想的階梯。台灣新銳設計需要培養「戰將」,國際時裝週的磨礪不但給予實戰機會,也給予創造自我價值與建立品牌的機會;對於後續新進的時尚童子軍,也會因為看到這樣的管道,更加勇敢追求夢想。此次入選的莊生與賴品聿均為輔仁大學織品服裝學系應屆畢業生,畢業生黃郁媚甫取得英國皇家藝術學院女裝針織碩士,洪威宇目前正攻讀荷蘭ArtEZ藝術學院服裝設計碩士。

 

FJU Talents計畫今年以創新性、時尚感、國際化與商品化可能性做為選拔條件。洪威宇應用中國的象形造字原理轉化成流動線性結構與有機的面料肌理,同時融入南島語族獨特的樹皮工藝、荷蘭婦女手作與機能性剩餘面料,展現人與自然、自然與時尚、時尚與人間的連結;賴品聿則將自己擅長的解構西裝版型,結合軍裝口袋、扣環等機能元素,以現代手法展現源自水滸傳英雄們的靈感,再加入東方氣質的藍染與刺繡,體現中西融合的意涵。

 

擅長開發針織面料的莊生則從自身的賴床經驗為靈感,將賴床時刻曖昧、模糊不清的意象,運用針織的夾紗組織(inlay)技法轉化為失序織紋蔓延、朦朧色彩交織的針織面料,蓬軟圍裹的輪廓反映賴床時慵懶溫暖的感覺。黃郁媚應用數種針織技法與實驗性媒材,形塑出不同的輪廓,同時將同一套服裝透過不同的個體展演,展現服裝作為多重感官空間,對穿著者的療癒性。

 

輔仁大學織品服裝學院表示,FJU Talents計畫進入第3年,逐漸蛻變成熟,是Fashion Scout 2020春夏季度中,唯一一個以學校年輕設計師組成而入選的品牌,與來自英國、法國、塞爾維亞、摩爾瓦多共和國、烏克蘭、中國、美國、印度、西班牙、荷蘭、瑞典、越南等地的設計師品牌同台競演,實屬不易。

 

FJU Talents 2020春夏設計靈感

洪威宇 WEIYU

畢業於輔仁大學織品服裝學系服飾設計組,現就讀於荷蘭 ArtEZ 藝術學院服裝設計碩士。他相信「傳統即前衛,在地元素也能連接國際」,擅長將台灣文化以及傳統工藝元素進行現代結合,並在探索人文關懷以及傳統工藝間尋找可持續性時尚的未來可能。本次特別將原住民樹皮布結合到創新設計上。

 

“to Nurture, to Nature” 是洪威宇 2019的可持續性女裝系列,靈感源自於人與自然/自然與時尚以及時尚與人的連結;在系列中,應用中國的象形造字原理將自身經驗轉化成如同符號般的流動線性結構以及有機的面料肌理。傳統工藝的當代結合一直是洪威宇在服裝中探索的重要元素,這次將南島語族群中獨特的樹皮工藝與鉤針、刺繡以及棒針工藝結合,去尋找始於東方向西方的跨文化交流;洪威宇也與荷蘭當地的婦女組織合作,透過手作的勞動去重拾源自於人的真實情感以及當代時尚與服裝缺失的人與故事,並在系列中應用來自於興采實業有限公司的機能性剩餘面料去追尋訂製工藝與當代流行的可能性。

 

莊生 CHUANG, SHENG

畢業於輔仁大學織品服裝學系織品設計組,織品服裝研究所碩士。他擅長發展針織毛衣組織將針織毛衣手工感及現代機械製造進行結合,並在探索創作的詩意性以及時尚設計間尋找可平衡。本次特別將展示其針織毛衣一系列的創作。

 

2020春夏 “Wake Back To Bed”系列想像「如果將賴床體驗織成布會是什麼樣子?」運用針織的夾紗組織(inlay)技法,將在賴床過程中突然被驚醒的錯愕與煩躁、必須得起床的使命感與倦怠感,疲憊的身體等等多重的感受瞬間從心底湧出,彼此糾結纏繞的特殊體驗,與賴床行為本身那種曖昧、模糊不清的意象,轉化為失序織紋蔓延、朦朧色彩交織的布料。透過能夠彰顯布料的簡約剪裁線條,創作反映賴床時慵懶溫暖的蓬軟圍裹廓形的毛衣款式。以布料的「質」與毛衣的「型」,傳達賴床豐富且深刻的體驗與美感經驗。

 

黃郁媚 Yu-mei Huang

畢業於輔仁大學織品服裝學系及英國皇家藝術學院女裝針織碩士。將傳統針織技藝結合實驗性材料,擅於運用色彩搭配充滿創意的針織技法,兼具技術追求及獨創性。專注於探討織品服飾作為藝術治療媒介與穿者之間的關係。曾於東京、紐約、倫敦從事時裝工作,獲邀參展寧波時裝週,在毛衣公會設計開發競賽獲得佳作,並入圍名古屋服裝設計競賽。2017年獲選入FJU Talents,在倫敦時裝週fashion scout發表服裝系列。

 

2020春夏 “A therapeutic space. Let the material leads the shape.”系列,將服裝作為治療空間與穿者之對話。探討服裝作為藝術治療媒介,如何鏈結時裝創作與心理感知,為身體打造一個治療空間。此服裝系列發展了數種針織技法及實驗性媒材,運用不同材料特性,形塑出不同輪廓,強調服裝材質於穿著上的觸覺舒適感,拓展身體皮層之療癒知覺。也藉由身體本身形體擴展了面料,創造出受物體本身的剪影,布料透過動態的轉變,展現服裝與穿者之間的聯結。設計上關注服裝與穿著者之關係,織品的柔軟感可以處理身體與衣著間的張力,由不同的個體重新展示服裝的輪廓,著重於服裝作為多重感官空間對穿者的療癒性。

 

賴品聿 Alison Lai

輔仁大學織品服裝學系服飾設計組應屆畢業生,從小受服裝設計教師母親薰陶,對服裝、藝術和美有了濃厚的興趣。喜愛用立體剪裁的方式解構西裝的版型、搭配近幾年流行的tech-wear風格,設計主題多從東方文化作為靈感發想,為服裝注入別緻的靈魂與細節,希望在追逐潮流的浪潮時不忘記自己的文化,創造出中西合璧、古今融合的火花。曾獲輔仁大學第八屆服裝週第一名、輔仁大學第四十六屆服裝設計組畢業展演佳作、2019新一代設計展服裝設計類入圍,參與2019北京大學生時裝週、2019武漢台灣週的服裝動態展演。

 

2020春夏 “Outlaws of the Marsh 2019”以小說「水滸傳」為靈感發想,選定了故事裡十個形象鮮明的角色(武松、吳用、林沖、西門慶、潘金蓮、宋江……等),保留他們的人物氣質,轉化至現代服裝。用西裝的輪廓表現現代化、流行感,用擷取自軍裝的機能元素帶出願意為理想拋頭顱、灑熱血的英雄角色。布料使用了帶有東方氣質的藍染、緹花布,搭配西方的西裝、防水機能布料。細節帶有許多東方的刺繡工藝,融合西方機能風格的多樣式口袋、背袋、拉鍊、扣環,增添服裝的功能性,體現中西文化融合的意涵。

 

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via FJU Talents

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