攝影師Vs. 舞者 拍攝者與被攝者沒告訴你的鏡頭後故事

Sep 14, 2016
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人們欣賞照片時,經常將注意力放在讚嘆眼前所見的事物,背後前置作業、拍攝過程到最後完成影像的故事,常不為人所知而終被遺忘,但其實在鏡頭背後的故事,往往比鏡頭前還有韻味與趣味。這次La Vie x K'space沙發講座邀請攝影師王漢順前雲門舞者、雲門舞集教育推廣專員邱怡文,作為攝影師與被拍攝者的對話角色,暢談兩者之間一靜一動、想像與真實的微妙關係。

 

就各自的角色談起,怡文身為舞者,自小習舞到成為雲門舞集首席舞者的經歷,成為被拍攝對象的資歷超過20年。她說,成為舞者最幸福的就是能夠扮演不同的故事角色,在有限的人生際遇之外,能夠以舞蹈的方式體驗各色滋味人生。因此在鏡頭前的怡文具有多樣化的表現,特別是肢體語言的表達上,時而行雲軟屈、時而前躍蹦跳,乃是經由太極引導、每天打坐8小時、寫書法等多樣化訓練造就的成果,累積了在影像前呈現優美身影的基礎。

 

曾為蔡英文總統競選期間掌鏡形象照的資深攝影師漢順,攝影經歷極為豐富,從時尚、食物到舞蹈等題材,面對各式各樣的拍攝對象,漢順自有一貫風格的獨特詮釋;應對不同客戶需求時,他也有一套幽默應對。對於攝影師而言,影像背後的故事總會發生在觀賞者、客戶、攝影師的主導性之間,影像最後呈現出來的效果,時常因為主導者不同而產生極大的變化。

 

在拍攝者與被攝者關係中最有趣的是,透過同一組照片,從怡文和漢順口中,聽到不一樣的故事。雲門於台東池上演出遇上大雨的經驗,對於舞者而言,因舞碼「水月」本就需要猶如池水鏡面的一片水地,所以一場大雨降下造成的積水,簡直就是大自然親手預備的美好舞台。但在大雨天拍照,對於攝影師而言卻是極大的挑戰,全身濕透不打緊,器材防水保護小心翼翼,還得發揮專業真功夫,取得特定角度才能將雨景與拍攝物構圖拿捏得宜,才不致於讓雨天的狼狽感凌駕於舞蹈藝術美之上。

 

相較於鏡頭前經由反覆思量規劃誕生的影像具有特殊目的,在鏡頭「後台」最吸引人的地方就在於真實。漢順的拍攝工作中,經常需要因應客戶需求化身「整形師」的角色,藉由電腦的修圖技巧打造特定的樣貌,但其實其他角度的照片卻會因為由不同美感觀點解讀而透出幽默感。例如在蔡英文的競選形象照片中,因為委託團隊需求,他必須要拍出符合政治形象的照片,但一張蔡英文為了髮型師要為平頭助理梳中分頭的玩笑笑彎了腰的照片,才更能看見政治人物私底下的真實樣貌。怡文也說,相較於攝影師為他們拍攝的台前舞蹈劇照,她更愛攝影師捕捉舞者們不在舞台上的照片。如他們在排練時舞者們或坐或臥散佈在舞台上的照片,或是怡文練習時,女兒萱萱俯趴在自己身上的影像,都呈現出未經規劃的自然感,最能深觸人心。

 

在聽完鏡頭背後的故事之後,怡文與漢順邀請所有聽講者一同創造屬於這場講座背後的故事。藉由怡文動作指導、聽講者跳躍、由漢順和所有人一同捕捉畫面的行動,以見證參與的方式,為講座劃下最完美的句點。在未來的某一天,當聽講者拿出拍攝照片之時,或許都能再度回想起,那天鏡頭背後的故事。

 

Text / YaChen Chen

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