觀看世界的設計眼光!21_21 DESIGN SIGHT

Oct 21, 2016
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創立於2007 年的21_21 DESIGN SIGHT,在短短不到十年間,以其取材於生活及社會的設計觀察力,迅速躍升為日本、甚至是全球設計界矚目的焦點!沒有館藏、著重創新策展力、以向國際發聲的日本設計觀點為核心,21_21 DESIGN SIGHT 代表的不僅是日本設計界邁向設計博物館的企圖心,更是一種21 世紀「以設計博覽世界」的嶄新思維!

 

關於21_21 DESIGN SIGHT(後稱21_21)的誕生,其實要從1988 年談起,當時三宅一生安藤忠雄在雕刻家野口勇於紐約的個展時,三人首度討論到日本需要一間設計博物館的想法。而在2002年,因著平面設計大師田中一光的驟逝,三宅於2003 年在朝日新聞報上發表了社論〈來做吧! 設計博物館〉(造ろうデザインミュージアム)闡述設立日本設計博物館的必要性。不僅引起廣泛討論及重視,也獲得了三井不動產的認同,於是搭配東京中城都市計畫,催生了21_21 的設立。

 

整體營運由財團法人三宅一生設計文化財團(三宅一生デザイン文化財團 ) 統籌,三宅一生、深澤直人、佐藤卓出任總監,加上記者出身的副總監川上典李子四人共同規劃策展方向。建築設計由安藤忠雄操刀,呼應三宅一生以「一塊布」完成一套服裝的概念,同時也象徵著無論任何年紀或人種,都能被一塊布包覆,而在21_21 獲得全新眼光的意涵。

 

生活與社會中無處不是設計,是21_21的發想基礎,除了設計大師的展覽之外,《水》、《巧克力》、《米》、《雜貨》、《土木》等許多取材自生活周遭的展覽都叫好叫座,廣義的解釋並探究設計的各種可能。採用互動式展示、舉辦座談會和工作坊(workshop),讓男女老幼都能體會設計帶來的愉悅。2007年開館以來,參訪人數已經累計超過140 萬人次!

 

甫於台北松山文創園區結束的《單位展》,以設計的角度切入生活觀察,讓習以為常的細節和不曾注意到的規則瞬間充滿趣味,這正是21_21 獨一無二的特色與魅力。這次La Vie 也特別專訪到21_21 DESIGN SIGHT 副總監川上典李子,深入分享那些造就21_21 獨特之處的思維與幕後運作過程!

 

Q&A / 專訪 

21_21 DESIGN SIGHT 副總監 川上典李子

 

Q1.請和大家介紹一下 21_21 DESIGN SIGHT 吧!

 

設計,是和我們的生活不可切割,與所有社會上發生的一切息息相關的活動。21_21 DESIGN SIGHT( 以下簡稱21_21)一直以這樣的信念企劃各種展覽活動。我們的目標是──成為一個能激發人們思考設計扮演的角色及可能性,進而探討設計和生活及未來社會之間關係的場所。

 

Q2.21_21 與其他設計博物館相比,有哪些基本的共同點?又有哪些獨特之處?

 

我們一直以來的企劃模式,是以像是「水」、「單位」、「雜貨」、「土木」等這類與生活息息相關的領域為題材,從設計的角度重新檢視日常生活,透過展覽的形式呈現出來。雖然研究內容最後是統合在一個展覽裡,但這些展覽絕不只是一個完結的終點。做為一個讓人們持續腦力激盪的場域,我們藉由座談會、工作坊(workshop)等各種活動,邀請更多的人一起探討由展覽衍生出的相關題材和課題。
 

記得在籌備階段時,曾和三宅先生、佐藤先生、深澤先生談到:「希望企劃一個讓觀眾們在離開21_21 後,能對周遭事物的看法煥然一新的展覽」。看完《水》展後對水產生了興趣,或是感覺到水龍頭流出的水滴看起來好像有點不一樣⋯⋯這種程度的改變。
 

我想21_21 最大的特色,是三位總監和我擁有的共識:從廣義的面向來解釋「設計」。近年來有這樣認知的設計博物館漸漸增加,而21_21 從2007 年開館以來就一直是如此。

 

Q3.21_21 的策展主軸是什麼呢?

 

著眼於設計與社會的關係,廣泛採用各種題材。從設計的觀點重新檢視日常生活、社會上發生的事件及機制並傳達給大眾,不僅止於設計相關人士,規劃的內容要讓各行各業的觀眾都能有所「感受」,並讓日本向世界發聲。設計是讓我們獲得驚喜及建構生活的要件,設計是各種不同領域間的橋梁(異文化間的連結)。

 

Q4.請和我們分享3個最能代表 21_21 的展覽!

 

每個展覽都有它的獨特性,實在很難篩選出「代表性的展覽」,所以先以「別具特色的展覽」來和大家分享。


《 Design Ah! 》,創下了20 萬參觀人次的最高紀錄,展覽期間入口大廳被大量的嬰兒車占據,非常壯觀!我想是因為親子、或各年齡層的人都可以樂在其中,同時接觸到設計重要本質的關係。即使是以小朋友為主要對象的「設計教育」展,「大人們同樣是卯足全力準備規劃,呈現到小朋友們面前」的態度,是本展總監策展人佐藤卓和21_21 所秉持的核心精神。在企劃會議的時候,我們希望這個展覽是可以讓小朋友們沒有拘束地去做一些平常在美術館裡被限制的舉動,像是發出聲音、進行互動、或是跑跑跳跳等。很高興我們如願達成了這個期望。


建築師法蘭克.蓋瑞(Frank Owen Gehry)展《 I Have an Idea 》創下了日本國內建築展中少見的7 萬人次的來場人數。除了介紹蓋瑞身為建築師的精彩案例和個人特質之外,展覽構成上著重於如何讓建築業界人士之外的觀者也能感到興趣。介紹建築師的工作內容的同時,在展示上也提到了我們該如何發揮日常生活中蘊生出的創造性。也有小學生來進行校外教學,是很令人欣喜的迴響。


九月底剛結束的《土木展》也是一個「很21_21」的展覽。土木(業)平常不太會被注意到,但卻是支撐社會發展的重要基礎。在以各種角度介紹土木(業)的同時,也提及了構築社會根基的土木業相關人員的存在。不要忘記「人」存在的本質及創造具備的強大力量,也是 21_21 開館至今一直秉持的信念。

 

Text / 高綺韓

訪問 / 方敘潔

Photo / 21_21 DESIGN SIGHT

 

#本文內容出自《 Lavie 》雜誌10月號

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