每個人心中都有一座斷背山!4部令人難忘的雋永、勇敢追愛同志電影

Mar 1, 2018
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「愛,是世界上最重要的事情。」關於愛,問一百個人會有一百種不同答案,然而我們可以確定的是,愛無分性別、性象,在愛面前人人平等並無異同。

 

隨著社會風氣逐漸開放,這些年來同志題材電影明顯有更進一步地發展,過往被視為禁忌的話題顯然早已不是問題,自2005年李安執導的《斷背山》後,「同志電影」彷彿一下成了熱潮,然而除了這部經典同志影像創作外,從少年性啟蒙、戀愛情慾到族群衝突、春色無邊假期、同志婚禮等各式有關探索同志酷兒族群各種可能的影視作品,有如百花齊放般在大銀幕上先後亮相,為此,本月La Vie Top 10精選擁有動人劇情又兼具唯美場景的10部LGBTQ題材電影,要讓你感受「愛無異同」的力量!

 

本篇則嚴選4部,從1980年代同志經典電影《同窗之愛》、《墨利斯的情人》到李安執導的近代同志電影代表《斷背山》以及到時尚設計師Tom Ford的電影處女作《摯愛無盡》,看見他們的喜悅、惆悵、自信與希望,而革命尚未成功,「同志」仍須努力!

 

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美麗的惆悵牛仔物語《斷背山》

 

「我把你的襯衫放進我的襯衫裏,以為這樣就可以保護你了。」

 

相比上一篇幾部仍帶有些許希望光亮的同志題材電影,李安執導的《斷背山》(Brokeback Mountain)則帶給我們一部以西部牛仔為背景的哀愁影像作品。擅於在電影中挖掘人性矛盾跟情感牽扯的李安,《斷背山》所刻畫的隱晦禁忌之愛,在一般人有著「雄糾糾」印象的美國西部故事背景下顯得鐵漢柔情,對於這部片能引起廣大共鳴,李安受訪時曾表示因為《斷背山》點出每個人都有過一段被壓抑的感情,「每個人心中都有一座斷背山」。

 

李安說道:「斷背山是心裡面的秘密,如果講出來就不是最純潔的地方了,電影有時候對我來說是一個斷背山,它像是一個擬真似的,夢幻似的一個發生,它是最浪漫的,這是我們可以講的一個斷背山,每次我們拍電影就再想回去一次。」;生長在保守的1960年代,敢愛敢恨的傑克與相較之下內斂壓抑的恩尼斯,對彼此來說,最無拘無束的時刻是那段在山上放牧,僅屬於他們倆的單純美好時光,伴著壯麗山景河川美景,他們互相依偎惺惺相惜,然而走出斷背山就得回歸「正常人」構築的世界。

 

惆悵是形容《斷背山》最好的註解形容詞,傑克與恩尼斯在最壞的時刻遇見最好的人,當傑克說出「如果,我知道怎麼戒掉你就好了。」時,那刻道出了多少無奈感概;而電影最終恩尼斯緊握著死去的傑克曾穿著的牛仔襯衫入懷,那個他心愛的那個他,即使再也見不著,但此刻將永遠深深烙印在他的心底。「每個人心裡都有一個斷背山,只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時,已經錯過了,這是最讓我悵然的。」李安說道。

 

電影上映後也有不少人對於片中深山湖光水色的景象所吸引,雖然原著中所描寫的地點位處美國懷俄明州,然而電影實際拍攝場景則選在加拿大亞伯達省內的卡納納斯基斯 (Kananaskis) 省立公園。

 

 

失去愛人的生命領悟《摯愛無盡》

 

「理智的時候,人生其實是沉睡著;唯有依靠感覺,人生才能真正的甦醒。」

 

光鮮亮麗外表下,可能也有個孤寂的心靈吧?作為時尚大師Tom Ford執導的首部電影作品,《摯愛無盡》(A Single Man)華麗典雅的復古美學完美地無可挑剔,有別於其他部著墨於同志相戀的電影,《摯愛無盡》選擇已失去戀人的另一半生活為故事核心主軸。本該哀傷沉痛的情緒在對美極度敏感的Tom Ford指導下淡化不少,時而穿插由影帝柯林佛斯(Colin Firth )與其愛人扮演者馬修古迪(Matthew Goode)相愛時的吉光片羽,蒙太奇攝影手法為苦澀劇情中注入一絲甜蜜。

 

《摯愛無盡》並不複雜,僅聚焦在喬治生活中最關鍵的一天,短短24小時的人物穿梭卻交織出最紳士又極為美麗絕倫的故事。這裡的美,除了那思念愛人的心美到令人足以心碎之餘,電影中每個過場、服裝和演員神情捕捉,都呈現地十分美輪美奐,流露滿滿Tom Ford「時尚本色」。柯林佛斯含蓄內斂的演技呈現出外在壓抑內心澎派的喬治人物個性,而與之有精彩對手,扮演紅粉知己的影后茱莉安摩爾(Julianne Moore)則負責「狂放」部分,敢愛敢言性格搭配上貴氣十足的服裝扮相,也讓這位片中「異性戀」女性其鮮明形象得以跳脫出來。

 

或許是時尚設計師的本質催化,《摯愛無盡》裡每位演員的每顆鏡頭,無論是柯林佛斯天生散發的英倫紳士氣息、茱莉安摩爾帶點瘋狂因子的美,還是片中詮釋情竇初開學生的尼可拉斯霍特(Nicholas Hoult)都美到令人屏息,特別當時正開始在好萊塢影壇漸露鋒芒的尼可拉斯霍特,俊俏的外表加上彷彿看透人心的碧藍雙眼,也說服了觀眾和喬治,在一片看似灰暗的人生中,似乎依舊有美好火焰能夠重燃。

 

 

對美極其講究的Tom Ford,在挑選喬治所居住的房子上同樣挑剔,作為片中重要場景的玻璃屋Schaffer Residence,則出自美國建築師John Lautner之手,這幢建於二戰後1949年的摩登建築,即便放在現代看依舊不顯老派,整棟建築物以紅木、玻璃和混凝土建成,揉合了冷暖兩種色調,而有著暖意溫度的家具擺飾對比上主角失去伴侶後的痛苦時刻,空間與心境間所呈現的反差,好似說著即使房屋再暖仍無法為孤獨寂寞的心升溫。

 

打破階級的勇敢愛戀《墨利斯的情人》

 

「未遇見你之前,我還不懂愛,偏偏在我開始懂愛的時候,卻又發現這個世道不能只懂愛。」

 

相隔三十年再看《墨利斯的情人》(Maurice),它依舊美得雋永,由英國20世紀最偉大作家之一E.M.福斯特(Edward Morgan Forster)所操刀的原著小說,在名導兼編劇詹姆士艾佛利(James Ivory)改編下成就了一幅細膩如詩的男同志經典之作,《墨利斯的情人》不同於多數描述同性愛的悲慘宿命,不只肯定同性愛的價值,更賦予生活在那個保守年代的人們擁有追愛的勇氣。

 

不過要將小說影像化,過程可說是遇到種種困難,一來是負責管理佛斯特著作的劍橋國王學院,擔心若改編成電影會引發更多人討論E.M.佛斯特的性傾向,再加上編劇搭擋認為這本小說不適合轉化為電影,最後詹姆士艾佛利利只好親自上陣,和基特赫凱哈維合編《墨利斯的情人》,以細膩的影像語言描繪同志情慾與自我認同的改變,而他的努力也沒白費,一舉成功贏得1987年威尼斯影展最佳導演殊榮。 

 

《墨利斯的情人》以20世紀初的英國劍橋學院為故事背景,故事圍繞在詹姆斯威比(James Wilby)所飾演的墨利斯對自我性向的探索與認同之旅,電影中前半段的同志之情隱晦又濃烈,其中飾演墨利斯第一個同性愛人克里夫的休葛蘭(Hugh Grant),演繹起面對政治仕途與「柏拉圖式」愛情間的糾結羈絆,迷人的外表令人心醉之餘,那極具感傷與渲染力的演技更是讓人懾服。

 

而身為主角的詹姆斯威比則將男同志在自我中摸索,歷經愛人選擇回到傳統婚姻道路的痛苦,最後以行動掙脫世俗的勇敢精神,成功刻劃出同志經典作品中最具勵志性的代表人物。電影後半段的關鍵人物,由魯伯特格雷夫斯(Rupert Graves)的亞立克,他不顧與墨利斯間的階級差異,努力追尋真愛掙脫世俗的行動,稱他為全片最具「勇氣」的角色也不為過。

 

 

《同窗之愛》

 

同樣以英國貴族學校為故事背景,比《墨利斯的情人》早三年上映的《同窗之愛》(Another Country),電影以英國最知名雙面間諜「劍橋五傑」之一的Guy Burgess為角色原型,整齣電影風格洋溢英倫紳士風情底蘊,儘管片名翻為同窗之愛,兩位主角班奈特與賈德也確實為同窗,但兩人之間的「愛」僅為單純友情,真正令班奈特心之著迷的是另一間學院的詹姆斯。就現代雙眼觀賞《同窗之愛》,全片柔和金黃的光線畫面,加上一心為愛瘋狂不惜力抗封建守舊學院體制的班奈特,之間所撞擊出的火花讓人動容,然而在校園暗藏的政治角力與情愛之間,後者著墨反而略顯單薄,屈居下風。

 

劇中男星魯伯特艾瑞特(Rupert Everett)所飾演的主角班奈特,最終因為不出賣愛人而選擇皮肉之痛懲誡,看在由柯林佛斯所詮釋「共產主義者」好友賈德的眼裡,則對好友這樣的選擇有了不一樣的體悟,兩名非傳統貴族校生,或許面對彼此的選擇無法全盤理解接受,然而搭起兩人友誼橋梁的寬容之心,也成就了一段非凡情誼。

 

 

via 天馬行空、CatchPlay、福斯影業

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